Algunos artistas se convierten en leyendas por su gran talento, por su salvaje vida o por su desgraciada muerte. Y a veces, por las tres cosas.

Lo malo de ser una leyenda es que la gente olvida a la persona que había detrás del mito.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Janis Joplin. Fotografía en blanco y negr...
Os diré la verdad: este hilo iba a publicarlo en enero.

Y es que el pasado 19 de ese mes Janis Lyn Joplin hubiera cumplido 80 años.

El problema es lo que vi esa semana en varios artículos sobre la artista texana.

Spoiler: no me gustó.
Los titulares recalcaban su vida triste.
Recaían en el tópico de morir joven y vivir deprisa.

Con cierto tono moralizante nos contaban cuánto se drogó, como lo hizo, con cuánta gente se acostó y de que sexo eran.

Pocas referencias encontré a su voz y talento.

O a la persona.
Y sí, resulta inevitable hablar de esas cosas para hablar de ella.

Porque lo cierto es que tuvo una vida sexual intensa, y se drogaba mucho y esa fue la causa de su muerte.

Pero también fue una artista increíble.

Y antes de eso, fue una niña sensible que se sentía perdida.
Janis nació en 1943 en una pequeña ciudad de Texas, Port Arthur, una ciudad industrial que pronto se le quedaría pequeña.

A pesar de los intentos de su familia por encaminarla a unos buenos estudios y a la iglesia, la joven muchacha ya demostró en el instituto que era diferente. Una calle de Port Arthur en...Una joven Janis con birrete...
Junto con otros compañeros que rehuían de lo popular se aficionó a escuchar blues, sobre todo de quién sería su mayor influencia: Bessie Smith.

Con 16 años ya se escapaba a los bares de Louisiana buscando esa música negra tan diferente a la que oían sus compañeros.
Sus gustos, su estilo de vida y su precocidad en muchos aspectos ya le granjearían fama de rara y sufriría eso que hoy en día llamamos bullying.

Pese a aparentar una fuerte personalidad, lo cierto es que el rechazo afectaba a su autoestima.

Sólo cantando se sentía especial. Janis adolescente, tocando ...
Cuando marcha a la Universidad de Austin comienza a hacerlo en los clubs y salas que formaban la rica vida nocturna de la ciudad.

Pero aquello también se le quedaba pequeño.

En 1963 se marcha a la ciudad donde estaba comenzando una revolución.

San Francisco. Fotografía a color de la ci...
El movimiento hippy, muy unido a las protestas por la guerra de Vietnam, influenciado por los escritos de los beatniks de los 50 y regado con alcohol y drogas estaba cambiándolo todo.

Y ese cambio se demostraría en el mayor fenómeno cultural de esos años.

El rock psicodélico. Una pareja de hippies baila...
San Francisco fue un hervidero de bandas que bebían del blues y el rock, que danzaban al ritmo de sonidos orientales y guitarras llenas de ecos y de letras llenas de mensajes sobre paz y amor.

La música fue la expresion de toda una generación.

Y Janis llegó dispuesta a vivirla. Imagen en color de asistent...
Aunque tuvo que volver brevemente a su Port Arthur natal, ya no podía sentirse a gusto allí tras haber experimentado la libertad personal y creativa.

Al poco marcharía a Los Ángeles.

Y allí comenzaría su corta e intensa carrera. Janis en 1965, con una guit...
En 1966 se une a Big Brother and the Holding Company y comienza a ser conocida por su voz y su actitud en el escenario (y fuera de él)

Con su característica voz y una actitud pasional, Janis devoraba las tablas tanto como devoraba la vida.

No solo actuaba con su banda sino colaboraba con otras grandes de la época y comenzó a recorrer festivales.

El de Monterrey, con un cartel que da miedo, fue la consagración ante el gran público de Big Brother y de su cantante.

Janis empezaba a estar en boca de todos.
Su primer disco, grabado en el 68, Cheap Thrills, sería ya superventas apenas a la semana de su lanzamiento.

Pero la estrella era ella, sin ninguna duda, y su éxito provocó la separación de la banda.

No pasaba nada. Janis ya sabía volar sola. Portada llena de color en e...
En menos de un año tenía nuevos músicos y nuevo disco, con el lisergico nombre de 'I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!'

Con un estilo más apegado a las raíces no tuvo tan buenas críticas, pero propició una gira por Europa que nos regaló momentos como este épico con Tom Jones.
En el verano de 1969 ocurrió uno de esos acontecimientos que marcan una época y pasan a ser considerados históricos desde el mismo momento en que suceden.

Woodstock.

Y una de las actuaciones más recordadas fue la de Janis y su banda.
El punto principal de la artista era su desgarradora puesta en escena, donde se entregaba hasta la catarsis de una forma contagiosa.

Ella mismo dijo que, en el escenario sentía que hacía el amor con 25 000 personas... pero luego volvía a casa sola.

Quizás ese fue el problema.
Había dos Janis.

La bruja cósmica, el animal de escenario, era la que todos veían.

La chica triste que aún creía que todos se reían de ella, que se sentía fea y no se valoraba, era la de verdad.

La única forma de reconciliarlas la encontró en las drogas y los excesos. Fotografía en blanco y negr...
Resulta chocante que su promiscuidad y bisexualidad llamara tanto la atención (y las críticas) en la época del amor libre.

Lo del alcohol -primero bourbon, después vodka- y la heroína no fue tan problemático: todos lo hacían.

Pero ella más. Fotografía en blanco y negr...
Parecía que a medida que era más reconocida y admirada menos se quisiera ella y más buscara la autodestrucción.

Por eso en 1970 decide retirarse de todo y marchar un tiempo a Brasil. Allí conoció a David, con quien pareció haberse estabilizado.

Pero aquello duró poco.
Su mánager le propone formar una nueva banda y ella, que se sentía más fuerte y -en teoría- estaba desintoxicada accede.

David quería viajar y se separan.

Meses después conoce a Seth Morgan, un tipo no muy claro y comienzan una relación.
El 3 de octubre de 1970 estaba en Los Ángeles grabando el que sería su disco póstumo, 'Pearl'.

Salió con los compañeros del estudio.

Volvió a su hotel, compró unos cigarrillos y charló con el conserje un rato.

Quizás no quería estar sola.

Después subió a su habitación.
A la mañana siguiente, pensando que faltaba al estudio por su habitual irregularidad, fueron a buscarla al hotel y la encontrarían muerta por una sobredosis.

Tan solo tenía 27 años y había vivido la vida hasta el límite.

Su vida había acabado, pero comenzó la leyenda. Recorte de prensa que infor...
Pearl', editado meses después, fue el legado que nos dejó la artista y es considerado por muchos su mejor trabajo.

'Me and Bobby McGee', compuesta por Kris Kristofferson, sería el single, pero 'Mercedes Benz', que quedó a capella, su testamento musical.

De sus relaciones, incluyendo las más largas con Peggy Caserta, se ha hablado mucho.

De sus encuentros fortuitos más, en historias que a veces son leyendas urbanas y otras no, como contó-de forma poco discreta- Leonard Cohen en una canción.

De las drogas se ha dicho todo. Janis Joplin y Peggy Casert...Portada del single Chelsea ...
Pero a veces el morbo de todo esto deja atrás otras cosas.

A una voz de mezzosoprano que abarcaba más de 3 octavas y podía acariciar y desgarrarse al momento siguiente.

A un artista que supo hacer vibrar al público disfrutando con ella.

A una de las pioneras del rock.
Y sobre todo, a una persona extremadamente sensible que se desvivía por ser amada.

'El objeto sexual más grande del mundo' escribió sobre el cabecero de la cama de aquel hotel la misma mujer que se preguntó, al morir Hendrix semanas antes que ella, si hablarían tanto de ella. Imagen de camerino del Mont...
Espero que os haya gustado este homenaje a una de las grandes figuras de la historia del rock.

Si ha sido así, podéis darle al corazoncito y compartir el primer tuit del hilo.

Las fotos han salido de Wikipedia Commons, Rolling Stone y Wall of Sound.

Están acreditadas y descritas para personas con problemas visuales en el texto alternativo, algo que no hacía antes y que me explicaron hace poco y que haré a partir de ahora. 😉
Si os gustan mis hilos, ya sabéis que cada jueves tenéis uno.

Ya queda poco para que acabe la 2ª temporada de #LaHistorietaMusical. En este índice tenéis ordenadas las dos temporadas.

Si queréis que os lleguen puntuales los hilos (y otras cosillas que a veces cuento) podéis suscribiros a la newsletter aquí.

substack.com/profile/118485…
Y si os gusta como escribo, lo hago en otras redes, donde hablo más de libros, propios y ajenos, y podéis conocerme algo mejor.

Lo teneis todo aquí.

linktr.ee/jesusbaezalcai…
Yo me despido hasta la próxima semana donde hablaremos de un personaje de esos que te obligan a separarlo de su obra.

Hasta entonces, me despido con el consejo habitual.

Nunca dejéis de escuchar música. Es lo mejor que podéis hacer. 😉

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Jul 11
Hay canciones que parecen anticiparse a lo que cuentan. Y que cuentan más de lo que parecen decir a simple vista.

Y esta canción nos habló de un final, a pesar de nacer en un principio.

En el cierre de esta temporada de #LaHistorietaMusical hablaré de The End.

Hoy, The Doors. The Doors, en una fotografía promocional de Joel Brodski. De izquierda a derecha, serio, John Densmore, con la boca entreabierta, Robby Krieger, con flequillo y gafas de sol, Ray Manzarek y al frente de todos, queriendo hipnotizarnos con la mirada, parece, Jim Morrison. Elektra Records.
La canción comienza con unos arpegios de guitarra a los que pronto se une una batería que suena un poco a jazz.

Es un principio suave, que para nada anticipa lo que está por venir en los próximos minutos.

Pero sí anticipa lo que le pasó a esta banda en apenas cinco años.
Finales de los 60 es una época que me fascina.

Pasaron muchas cosas. Comenzaron muchas cosas, aunque la mayoría tuvieran un rápido final.

Parecía que el mundo iba a cambiar y la juventud americana se lanzó a ello.

Y lo expresó con música.

Y nació la psicodelia.
Read 44 tweets
Jul 4
Concebimos la música clásica como algo fijo, inamovible; casi como grabada en piedra.

Pero hay un pianista que se atrevió a hacer lo que quiso con ella.

Y a día de hoy, aún no está claro si era un genio o un arrogante. O ambas cosas.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Glenn Gould. Glenn Gould, encorvado frente al piano, con gesto concentrado, boca entreabierta y casi en trance, mientras el espeso flequillo le cae sobre los ojos. Discogs.
La historia de las grandes figuras de la música está llena de sus excentricidades.

Peticiones absurdas para el camerino, lujos inconcebibles para cualquier mortal, comportamientos extraños...

Pero no creáis que esto es nuevo.

Ni tampoco es exclusivo de las estrellas del rock.
Más allá de las veleidades exageradas que películas como "Amadeus" nos han mostrado, los músicos de la época "clásica" tuvieron, a veces, vidas dignas de las rock stars.

Paganini, por ejemplo, causaba furores entre sus enloquecidos fans.

Lo de Glenn Gould es algo más complejo.
Read 28 tweets
Jun 20
Pocos músicos han marcado tanto a generaciones de futuros músicos.

Pocos han sido tan influyentes a la hora de entender y revolucionar un instrumento.

Y pocos lo han conseguido en una carrera truncada tan pronto.

Demasiado pronto.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Jimi Hendrix. Jimi Hendrix, actuando en vivo, pelo ensortijado y blusa estampada con chorreras, de rodillas cae en el suelo mientras hace un solo en su característica guitarra Fender Stratocaster blanca, con un gesto de emoción en el que enseña los dientes. La guitarra era un modelo normal para diestros a la que Jimi, que era zurdo, dio la vuelta y cambió las cuerdas de orden, lo que le daba un toque más grave y sucio al tono y nos desconcierta al primer vistazo. Al fondo, un público joven y sentado sonríe sorprendido ante la ejecución del guitarrista. Discogs.
La historia de la música está, como las de muchas artes, llena de leyendas.

Leyendas sobre aquella gira donde todo salió mal. Sobre aquel disco que se grabó entre enemigos íntimos. Sobre aquel pacto con el diablo...

Sobre aquella muerte.

Sobre aquellas muertes.

Sí, esas. Imagen en sepia que muestra a un hombre parado en mitad de un cruce de caminos de tierra en un paisaje desolado donde solo rompe la horizontalidad de la foto un árbol desmochado y un solitario poste, haciendo referencia a aquella leyenda urbana de que Robert Johnson se encontró en un cruce de caminos con el diablo, al que le vendió su alma a cambio de ser el mejor guitarrista. Juraría que la fotografía es libre de derechos, porque la he visto usada en decenas de sitios y no consigo encontrar acreditación alguna. Si no es así, que su autor me disculpe. Medium.
Me refiero a una serie de muertes de grandes músicos que acaecieron cuando el finado tenía una edad concreta: 27 años.

Es una lista más larga pero casi siempre se suele citar a Kurt Cobain, Robert Johnson, Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Amy Winehouse...

...y Hendrix. Graffitti del Club de los 27 en Tel Aviv. Muestra, de izquierda a derecha, a Brian Jones (en tonos azulados), Jimi Hendrix (rojizos), Janis Joplin (morado), Jim Morrison (verdoso), Jean Michel-Basquiat (marrón), Kurt Cobain (anaranjado) y Amy Winehouse (lila). Está muy chulo, aunque los parecidos a veces fallen un poco. Psychology Forever • CC BY-SA 4.0
Read 38 tweets
Jun 13
Hay artistas a los que le gusta jugar con el enigma. Usarlo como una maniobra para crear una imagen. Para vender más discos.

Otros no.

Otro son un verdadero enigma, fuera de lo que marca la industria.

Y ahí radica su genialidad.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Kate Bush. Kate Bush, a finales de los 70. Lleva un vestido vaporoso blanco y mira hacia un lado con los labios pintados de rojo a juego con el brillo de su pelo, iluminado desde atrás. Discogs.
Ahhh, los años 80.

Esa época de excesos estilísticos y sonoros. De cajas llenas de reverberación casi tan brillantes como las lentejuelas.

La época de la exageración y el color. Del videoclip y de la hiperproducción.

Del pelo cardado y de la laca.

La época dorada del pop.
De los 80 hay grupos que hemos endiosado llevados por la nostalgia y no dejaban de ser un producto.

También joyas escondidas entre las exigencias de los sellos que supieron reivindicarse después.

Pero también hubo artistas que realmente tuvieron algo especial.

Algo diferente. Rick Astley, un ejemplo de artista pop de los 80 que ha sabido reciclarse y demostrar su talento hoy en día. Vestido con una chaqueta rosa, con micrófono en la mano, nos mira desde el escenario con una sonrisa amable a medias. Raph_PH • CC BY 2.0
Read 31 tweets
Jun 10
No suelo hablar de movidas personales pero esto es muy gracioso y lo quería contar. 😂

Resulta que el miércoles hay reunión de la comunidad. Uuuuuuh.

Resulta que yo iba preparado para una gresca buena. De las divertidas.

Os cuento.

Esto no va de música sino de ruidos.
Durante el último año, los vecinos de abajo, un matrimonio mayor, se han estado quejando de un ruido que no les dejaba dormir.

Yo lo oía también en casa. Cómo una vibración rítmica y continua.

Bajé a casa de ellos más de una vez y realmente era una pasada. Y me daban pena.
Lo que para mí era un ruido casi imperceptible, abajo era una vibración muy molesta.

De noche, entiendo que fuera incómodo y desagradable.

La cosa es que yo hice todas las pruebas posibles por descartar que fuera mi culpa. Corté la luz y baje varias veces.

Se seguía oyendo.
Read 14 tweets
Jun 6
Hay un instrumento que nació de la mente de un hombre que fue inventor, diplomático y hasta padre de un país.

Que durante años fue muy popular y, de repente, desapareció hasta casi el olvido.

¿Quizás porque estaba maldito?

Hoy, en #LaHistorietaMusical, la armónica de cristal. Un músico, gafas y barbita, tocando la armónica de cristal, un cacharro hecho con vasos de cristal concéntricos ensartados en un eje y que pasan por un canal de agua que va mojando sus bordes, que se tocan con los dedos para producir un cristalino y etéreo sonido. YouTube.
Tengo que confesar que me apasiona la figura de los inventores.

Personajes que aparecen de vez en cuando, que parecen tocados por el don de la creatividad y son capaces de utilizar lo que encuentran a su paso para generar algo nuevo.

Y eso incluye a los instrumentos musicales.
Alguna vez he hablado de algunos ejemplos.

Por ejemplo, la invención del Theremin, ese instrumento que para tocarlo no se toca. Una locura.

O la aparición de las primeras guitarras eléctricas.

Read 31 tweets

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