Algunos artistas se convierten en leyendas por su gran talento, por su salvaje vida o por su desgraciada muerte. Y a veces, por las tres cosas.

Lo malo de ser una leyenda es que la gente olvida a la persona que había detrás del mito.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Janis Joplin. Fotografía en blanco y negr...
Os diré la verdad: este hilo iba a publicarlo en enero.

Y es que el pasado 19 de ese mes Janis Lyn Joplin hubiera cumplido 80 años.

El problema es lo que vi esa semana en varios artículos sobre la artista texana.

Spoiler: no me gustó.
Los titulares recalcaban su vida triste.
Recaían en el tópico de morir joven y vivir deprisa.

Con cierto tono moralizante nos contaban cuánto se drogó, como lo hizo, con cuánta gente se acostó y de que sexo eran.

Pocas referencias encontré a su voz y talento.

O a la persona.
Y sí, resulta inevitable hablar de esas cosas para hablar de ella.

Porque lo cierto es que tuvo una vida sexual intensa, y se drogaba mucho y esa fue la causa de su muerte.

Pero también fue una artista increíble.

Y antes de eso, fue una niña sensible que se sentía perdida.
Janis nació en 1943 en una pequeña ciudad de Texas, Port Arthur, una ciudad industrial que pronto se le quedaría pequeña.

A pesar de los intentos de su familia por encaminarla a unos buenos estudios y a la iglesia, la joven muchacha ya demostró en el instituto que era diferente. Una calle de Port Arthur en...Una joven Janis con birrete...
Junto con otros compañeros que rehuían de lo popular se aficionó a escuchar blues, sobre todo de quién sería su mayor influencia: Bessie Smith.

Con 16 años ya se escapaba a los bares de Louisiana buscando esa música negra tan diferente a la que oían sus compañeros.
Sus gustos, su estilo de vida y su precocidad en muchos aspectos ya le granjearían fama de rara y sufriría eso que hoy en día llamamos bullying.

Pese a aparentar una fuerte personalidad, lo cierto es que el rechazo afectaba a su autoestima.

Sólo cantando se sentía especial. Janis adolescente, tocando ...
Cuando marcha a la Universidad de Austin comienza a hacerlo en los clubs y salas que formaban la rica vida nocturna de la ciudad.

Pero aquello también se le quedaba pequeño.

En 1963 se marcha a la ciudad donde estaba comenzando una revolución.

San Francisco. Fotografía a color de la ci...
El movimiento hippy, muy unido a las protestas por la guerra de Vietnam, influenciado por los escritos de los beatniks de los 50 y regado con alcohol y drogas estaba cambiándolo todo.

Y ese cambio se demostraría en el mayor fenómeno cultural de esos años.

El rock psicodélico. Una pareja de hippies baila...
San Francisco fue un hervidero de bandas que bebían del blues y el rock, que danzaban al ritmo de sonidos orientales y guitarras llenas de ecos y de letras llenas de mensajes sobre paz y amor.

La música fue la expresion de toda una generación.

Y Janis llegó dispuesta a vivirla. Imagen en color de asistent...
Aunque tuvo que volver brevemente a su Port Arthur natal, ya no podía sentirse a gusto allí tras haber experimentado la libertad personal y creativa.

Al poco marcharía a Los Ángeles.

Y allí comenzaría su corta e intensa carrera. Janis en 1965, con una guit...
En 1966 se une a Big Brother and the Holding Company y comienza a ser conocida por su voz y su actitud en el escenario (y fuera de él)

Con su característica voz y una actitud pasional, Janis devoraba las tablas tanto como devoraba la vida.

No solo actuaba con su banda sino colaboraba con otras grandes de la época y comenzó a recorrer festivales.

El de Monterrey, con un cartel que da miedo, fue la consagración ante el gran público de Big Brother y de su cantante.

Janis empezaba a estar en boca de todos.
Su primer disco, grabado en el 68, Cheap Thrills, sería ya superventas apenas a la semana de su lanzamiento.

Pero la estrella era ella, sin ninguna duda, y su éxito provocó la separación de la banda.

No pasaba nada. Janis ya sabía volar sola. Portada llena de color en e...
En menos de un año tenía nuevos músicos y nuevo disco, con el lisergico nombre de 'I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!'

Con un estilo más apegado a las raíces no tuvo tan buenas críticas, pero propició una gira por Europa que nos regaló momentos como este épico con Tom Jones.
En el verano de 1969 ocurrió uno de esos acontecimientos que marcan una época y pasan a ser considerados históricos desde el mismo momento en que suceden.

Woodstock.

Y una de las actuaciones más recordadas fue la de Janis y su banda.
El punto principal de la artista era su desgarradora puesta en escena, donde se entregaba hasta la catarsis de una forma contagiosa.

Ella mismo dijo que, en el escenario sentía que hacía el amor con 25 000 personas... pero luego volvía a casa sola.

Quizás ese fue el problema.
Había dos Janis.

La bruja cósmica, el animal de escenario, era la que todos veían.

La chica triste que aún creía que todos se reían de ella, que se sentía fea y no se valoraba, era la de verdad.

La única forma de reconciliarlas la encontró en las drogas y los excesos. Fotografía en blanco y negr...
Resulta chocante que su promiscuidad y bisexualidad llamara tanto la atención (y las críticas) en la época del amor libre.

Lo del alcohol -primero bourbon, después vodka- y la heroína no fue tan problemático: todos lo hacían.

Pero ella más. Fotografía en blanco y negr...
Parecía que a medida que era más reconocida y admirada menos se quisiera ella y más buscara la autodestrucción.

Por eso en 1970 decide retirarse de todo y marchar un tiempo a Brasil. Allí conoció a David, con quien pareció haberse estabilizado.

Pero aquello duró poco.
Su mánager le propone formar una nueva banda y ella, que se sentía más fuerte y -en teoría- estaba desintoxicada accede.

David quería viajar y se separan.

Meses después conoce a Seth Morgan, un tipo no muy claro y comienzan una relación.
El 3 de octubre de 1970 estaba en Los Ángeles grabando el que sería su disco póstumo, 'Pearl'.

Salió con los compañeros del estudio.

Volvió a su hotel, compró unos cigarrillos y charló con el conserje un rato.

Quizás no quería estar sola.

Después subió a su habitación.
A la mañana siguiente, pensando que faltaba al estudio por su habitual irregularidad, fueron a buscarla al hotel y la encontrarían muerta por una sobredosis.

Tan solo tenía 27 años y había vivido la vida hasta el límite.

Su vida había acabado, pero comenzó la leyenda. Recorte de prensa que infor...
Pearl', editado meses después, fue el legado que nos dejó la artista y es considerado por muchos su mejor trabajo.

'Me and Bobby McGee', compuesta por Kris Kristofferson, sería el single, pero 'Mercedes Benz', que quedó a capella, su testamento musical.

De sus relaciones, incluyendo las más largas con Peggy Caserta, se ha hablado mucho.

De sus encuentros fortuitos más, en historias que a veces son leyendas urbanas y otras no, como contó-de forma poco discreta- Leonard Cohen en una canción.

De las drogas se ha dicho todo. Janis Joplin y Peggy Casert...Portada del single Chelsea ...
Pero a veces el morbo de todo esto deja atrás otras cosas.

A una voz de mezzosoprano que abarcaba más de 3 octavas y podía acariciar y desgarrarse al momento siguiente.

A un artista que supo hacer vibrar al público disfrutando con ella.

A una de las pioneras del rock.
Y sobre todo, a una persona extremadamente sensible que se desvivía por ser amada.

'El objeto sexual más grande del mundo' escribió sobre el cabecero de la cama de aquel hotel la misma mujer que se preguntó, al morir Hendrix semanas antes que ella, si hablarían tanto de ella. Imagen de camerino del Mont...
Espero que os haya gustado este homenaje a una de las grandes figuras de la historia del rock.

Si ha sido así, podéis darle al corazoncito y compartir el primer tuit del hilo.

Las fotos han salido de Wikipedia Commons, Rolling Stone y Wall of Sound.

Están acreditadas y descritas para personas con problemas visuales en el texto alternativo, algo que no hacía antes y que me explicaron hace poco y que haré a partir de ahora. 😉
Si os gustan mis hilos, ya sabéis que cada jueves tenéis uno.

Ya queda poco para que acabe la 2ª temporada de #LaHistorietaMusical. En este índice tenéis ordenadas las dos temporadas.

Si queréis que os lleguen puntuales los hilos (y otras cosillas que a veces cuento) podéis suscribiros a la newsletter aquí.

substack.com/profile/118485…
Y si os gusta como escribo, lo hago en otras redes, donde hablo más de libros, propios y ajenos, y podéis conocerme algo mejor.

Lo teneis todo aquí.

linktr.ee/jesusbaezalcai…
Yo me despido hasta la próxima semana donde hablaremos de un personaje de esos que te obligan a separarlo de su obra.

Hasta entonces, me despido con el consejo habitual.

Nunca dejéis de escuchar música. Es lo mejor que podéis hacer. 😉

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May 2
Hay bandas que han tenido carreras que han durado décadas.

Hay artistas que han sido pioneros nunca reconocidos.

Hay grupos que han sabido adaptarse y evolucionar, sin tenerle miedo a lo nuevo.

Y hay dos hermanos que han hecho todo eso.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Sparks. Sparks, en una foto promocional de los años 70, con Russell, el cantante, a la izquierda, con chaqueta blanca, pañuelo al cuello y pelo ensortijado y Ron, teclista y compositor, con camisa blanca, corbata y un bigotito tipo Hitler que fue bastante polémico. BBC.
De hermanos que han tenido grupos hay muchos ejemplos.

Desde los hermanos Young, del que ya solo queda Angus, que enarbolaron la bandera del hard rock hace ya más de cinco décadas en Australia a los mal avenidos Gallagher, que siempre andan a la gresca desde que rompieron Oasis.
Hermanos fueron los creadores de Van Halen. O The Carpenters, un dúo del que siempre recuerdo el desdichado final de Karen.

La voz de Soledad y el talento de Juan Luis Giménez nos dieron a Presuntos Implicados. Y los Urquijo en Los Secretos, hasta el triste final de Enrique.

Foto promocional de Presuntos Implicados, con Nacho Mañó, Soledad Giménez y su hermano Juan Luis. La Vanguardia.
Foto promocional de The Carpenters, donde vemos a Karen, sonriente en primer término, muy delgada y su hermano Richard, rubio y también sonriente, tras ella. A&M Records. Dominio público.
Enrique y Álvaro Urquijo, en una actuación acústica para 40 Principales. Vanitatis.
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Apr 25
La música tiene un efecto sanador y curativo para mucha gente: también para los artistas.

Crear una canción puede liberarte del miedo o ayudar a cerrar una herida.

O superar un trauma.

Aunque algunos traumas quizás nunca se superan.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Tori Amos. Tori Amos, melena rojiza suelta y gesto desafiante, con un vestido marrón y sentada al piano. krissikes • CC BY 2.0
El mundo está lleno de gente buena.

Siempre he pensado eso. Llámame optimista o como quieras. Soy de los que creen, como Víctor Hugo, que al final avanzamos, como conjunto.

Los desalmados hacen más ruido. Sólo eso.

Pero también hacen mucho daño a veces.
Hay gente que se cree que tiene algún tipo de derecho sobre los demás, como si fueran algo suyo.

Hay gente que cree que puede poseer a la fuerza a otra persona.

O directamente hay gente malvada que lo que quiere es hacerle daño a otro ser humano por el puro placer de hacerlo. Charles Manson, líder de la secta La Familia e instigador de los asesinatos donde murió Sharon Tate, mujer de Roman Polanski. Con el pelo desgreñado y barba, tiene una mirada totalmente desquiciada. Dominio público.
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Apr 21
En el hilo de Gary Moore he dejado fuera algo que muchos me habéis comentado: era tarde y el hilo ya era largo. Y hay cosas que merecen contarse sin prisas.

Y una de ellas es esta.

En una pildorilla especial de domingo de #LaHistorietaMusical, la historia de la Greeny. La Greeny, o sea, la guitarra de la que estamos hablando. Una Gibson Les Paul con cuerpo ovalado y color dorado y desgastado por las zonas de fricción tras décadas de ser usada. Guitarristas.
La Greeny es una guitarra, claro.

Pero no una cualquiera.

Esta guitarra ha pasado por dos prodigiosos pares de manos de la historia del blues antes de su actual dueño, que no hace blues pero es el guitarrista es una de las bandas de heavy (o thrash) más conocidas del mundo. Gary Moore, abrazando la Greeny en una foto promocional.
Los instrumentos musicales son herramientas muy especiales.

Porque no dejan de ser eso, herramientas más o menos sofisticadas que sirven a un propósito.

Pero para muchos músicos, su instrumento es mucho más que un trozo de madera, metal o el material que sea.

Son casi mágicos.
Read 24 tweets
Apr 18
A veces ser reconocido como el mejor en un estilo puede ser una carga.

Puedes cansarte. Y querer hacer otra cosa.

Y te dirán que vas a equivocarte. Que vas a estropear tu carrera.

Ese es el momento de hacer lo que de verdad quieres.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Gary Moore. Gary Moore tocando en Suecia en el año 2008, con gesto de verdadera pasión, ojos cerrados, enseñando los dientes, pelo rizado y camisa negra, y aferrando una Gibson Les Paul dorada. Tibban99 • CC BY 3.0
A finales de los años 80 Gary Moore escuchó mucha de la música que había hecho a lo largo de los últimos años y pensó: "menuda basura".

Lo que es flipante porque no hablamos de cualquier guitarrista del montón.

Cualquiera firmaría una mínima parte de su carrera hasta entonces. Gary Moore actuando en el Manchester Apollo en 1983, en una impresionante fotografía donde el está a la derecha de la imagen con la guitarra colgada y cantando mientras la luz entra desde la parte superior izquierda creando un claroscuro chulísimo. (Howard) Potts • CC BY-SA 3.0
Gary Moore perteneció a esa tradición de guitarristas amantes del blues rock que floreció a este lado del Atlántico.

Una tradición en la que tuvo algo que ver la llegada del skiffle en los 50 y que a la larga propició en EEUU lo que se llamó la invasión británica, ya en los 60. Músicos británicos de Skiffle, muy jóvenes y muy rabiosos, uno con una guitarra acústica negra detrás de otro con una guitarra blanca de jazz pequeña y a su lado, uno tocando una tabla de lavar. Dominio público.
Read 35 tweets
Apr 18
Ahora que se acerca el 20 de abril, voy a deciros una cosa sobre Celtas Cortos: a mí no me hacían mucha gracia hasta que, hace pocos años, les vi en directo en un pueblo de Málaga.

Menudo conciertazo disfruté. Sobre todo el final, con un Cifu desatado. 👏👏

📷 Rubén Becerra. Image
Y es que a los grupos se les conoce en el directo. Ahí es donde puede disfrutarse de su energía y conexión real.

Por cierto, que el mismo día 20 de abril, tan asociado ya a los Celtas, actúan en Vistalegre, llevando de teloneros a este grupo llamado Da Igual. Image
Da Igual hacen un punk melódico en el más puro estilo californiano de los Sum41 o Blink 182 y tienen una nutrida base de seguidores.

Y aunque su estilo sea más pop de lo que suele gustarme, seguro que en directo le meten más caña.

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Apr 11
Hace más de 70 años la perdida de una niña provocó uno de los más sorprendentes descubrimientos de la historia de la música.

Tanto, que las consecuencias de aquel suceso aún laten en el alma de muchas músicas.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, la historia de Elizabeth Cotten. Elizabeth Cotten, fotografiada por John Cohen en 1960. Es una mujer afroamericana mayor, vestida con una blusa abotanada hasta el cuello y toca una guitarra mientras mira hacia el mástil dándonos su perfil. Puede verse que es zurda y la guitarra simplemente está girada. Smithsonian Folkways Recording.
Preparaos para una de las historias más fascinantes que conozco.

Una historia que me ha quitado el sueño pensando en cómo contarla.

Porque es una historia que, como un árbol, a medida que ahondas en ella, crece y se ramifica en muchas historias.

Y no sé ni por dónde empezar.
Podría empezar por aquel cantautor que tanto influyó a muchos que vinieron después. O por aquella niña perdida. O por sus padres y la tarea a la que se dedicaban.

Pero mejor vayamos al inicio: a finales del siglo XIX.

A Carolina del Norte.

A una familia afroamericana pobre. Población afroamericana posando para una fotografía a finales del siglo XIX. Con aspecto cansado y de pobreza, miran a la cámara con cierto orgullo que, al menos, no podían arrebatarles. Si no habían sido esclavos, eran hijos de esclavos. Getty.
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