Usar cartón a finales de los 60 y principios de los 70, era algo rompedor, innovador y complejo.
#Gehry tuvo que resolver muchos problemas técnicos de resistencia. Pero sobre todo cómo dignificar el material, de tal manera que todo el mundo quiera tenerla en su salón.
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Y alguno diréis ¿muebles de cartón? Bueno, pues a ver, que tampoco es tan raro: ya en el siglo XVII se fabricaban muebles de papel maché (#PapierMâché).
Se hacen cosas con papel maché desde que existe el papel, y con las técnicas orientales de lacado la cosa mejoró.
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El papel maché es papel y es sensible a la humedad. Las técnicas de lacado, importadas desde Oriente desde el s.XVII, resolvieron este problema.
Se empezó por piezas pequeñas (botones, cajitas, bandejas, pequeños utensilios...) y desde ahí se fue evolucionando.
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Los objetos de importación de #laca oriental fueron una moda arrasadora en #Europa. Aportaron nuevas técnicas (las diferentes lacas) y renovaron las formas.
Los europeos copiaron y produjeron toda clase de objetos: este proceso se conoció como #japanning.
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Esta tendencia y la introducción de la laca como endurecedor y protector, facilitó la entrada del papel maché en el mueble, especialmente en Gran Bretaña.
En los siguientes ejemplos las patas y estructura son de madera, pero el resto es papel maché, s.XVIII y XIX.
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Para copiar la laca oriental, en Europa se usaba cartón prensado, empapado en aceite de linaza y luego endurecía con calor. Pero el material no se muestra: se esconde.
Se combinan materiales, y se cubrían de lacas de colores, igualando todo y ocultando su naturaleza.
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Por si alguno quiere profundizar en el tema de la laca, que os advierto es materia compleja, aquí os dejo un hilo mío sobre una técnica concreta de #laca dorada.
Pero el mobiliario, en su evolución y especialmente en el s.XX, descubre las posibilidades expresivas de los materiales y los deja a la vista, trabajándolos, como si de una escultura se tratase.
Se empieza con los materiales nobles, pero la tendencia llega a todo.
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Quizás el primero en trabajar el cartón como material básico para muebles, fue el diseñador alemán Peter #Raacke: hizo una serie de muebles para niños (llamada #Papp), basado en la geometría hexagonal, y otra, con la misma base geométrica, de sillas para adulto (#Otto).
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El arquitecto Frank #Gehry empezó trabajando con materiales "habituales" pero en los 60 y 70 empezó a trabajar con materiales "modestos" (tipo arte povera), y creó una línea entera de muebles de cartón llamada "Easy Edges", triunfando con su silla #Wiggle, en forma de S.
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Veamos un poco los problemas de #Gehry con el cartón:
¿Cómo soportar el peso de una persona? Lo primero es que siempre se usa cartón corrugado, con una o varias capas de cartón ondulado que funciona como nervio central, entre hojas, lo cual aumenta su resistencia mucho.
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Un sistema usado por algunos diseñadores es crear una estructura basada en la geometría, especialmente el uso de triángulos, ya que es una forma geométrica indeformable. Funciona muy bien y proporciona una estética muy concreta, a veces de gema tallada.
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Otros prefieren usar láminas de cartón de canto: las planchas de cualquier material puestas de canto son muchísimo más resistente y soportan mejor el peso, aunque su uso estropea los bordes.
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Otros diseñadores construirán muebles usando tubos de cartón, como una estructura tubular de alta resistencia y con una estética ciertamente particular. El cilindro es una estructura muy resistente, especialmente cuando trabaja en grupo.
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Pero a #Gehry no le gustaban estas soluciones ni sus estéticas. Usó una poco habitual, cuya estética le fascinó: prensar muchas láminas de cartón y hacerlas trabajar juntas, como si fueran un paquete de folios.
En los laterales usará tapas de madera contrachapada.
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#Gerhy ya usaba cartón corrugado para construir sus maquetas de arquitectura, conocia el material.
Se percató que al pegarlas se volvian muy resistentes, especialmente si las capas de cartón y sus nervios interiores se cruzaban alternativamente en 90⁰.
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#Gehry creó la serie "Easy Edges" (borde facil) entre 1969 y 1973, con todo tipo de muebles: sillas, taburetes, tumbonas, mecedoras...
El resultado son formas fluidas, geométricas, pero resistentes, flexibles, robustas,... y lo más rompedor: dejó el cartón a la vista.
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El objetivo de los "Easy Edges" era crear una linea de muebles de diseño, bellos y asequibles. Y creó muebles de gran belleza artística, y dignificó el cartón como material noble para la creación de mobiliario de calidad.
Pero Gehry finalmente fracasó en lo de baratos.
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Tras esta primera serie creó otra llamada "Experimental Edges" en 1979 no destinada a su fabricación industrializada masiva sino a ser obras de arte, donde quizás la más conocida es la llamada "Bubbles Chaise Longue" en 1987. Diseñada para usarse y tremendamente cómoda.
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El arquitecto no se detuvo y siguió trabajando e investigando las posibilidades de crear muebles de cartón corrugado prensado, con creaciones como:
- la Silla "Castor" para New City Editions, 1979/1986,
- y el sillón "Castor" y su otomana, para Vitra, 1987.
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La mayoría de las imágenes usadas en el hilo son de Wikipedia o de la web y redes sociales de @vitra, que fabrica la silla #Wiggle con calidad insuperable como todos sus productos, entre los que encontraréis algunas de las sillas mas famosas de la historia del #diseño.
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También se han usado materiales de algunos museos, como el MoMA @MuseumModernArt de #NY, donde existen y se exponen algunas de las obras de #Gerhy, tanto muebles como piezas de sus trabajos de #arquitectura.
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Espero que os hayan gustado los diseños de muebles de cartón del gran arquitecto Frank #Gehry.
Se agradecen los RT para que el arte y la cultura llegue lejos y a todo el mundo.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.