En la historia del rock ha habido artistas que parecen malditos: buenas personas a las que persiguió la mala suerte.

Pero nuestro protagonista de hoy si mereció todas las maldiciones. Y aún así, tuvo todo el éxito del mundo.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Phil Spector. Fotografía en primer plano ...
He dicho artista al principio y luego he dicho que vamos a hablar de Phil Spector.

"Pero oiga, señor Historieta, ¿Spector no era productor?"

Bueno, es que ser productor es ser, en cierta forma, artista.

Y Spector fue el productor total. Fotografía de Phil Spector ...
Un productor musical no es el que pone el dinero, aunque a veces sea así.

Es el que toma un montón de decisiones para convertir esa canción que a veces es solo un esbozo en el producto final.

Instrumentos, arreglos, grabación, edición, y hasta músicos o artistas.
Podéis imaginar que hay productores que trabajan con los artistas creando una auténtica simbiosis que enriquece el resultado, como hacía Quincy Jones.

Otros se inmiscuyen muy poquito dejándole al artista libertad sobre su obra.

Y otros... lo controlan todo.

Como Spector. Fotografía a color de un qu...Fotografía en blanco y negr...
Nacido en Nueva York en 1939, ya de adolescente su familia se muda a Los Ángeles y allí comienza su carrera.

Con 18 años, al frente de The Teddy Bears, logra su 1er éxito: "To Know Him Is to Love Him", una frase sacada de la lápida de su padre.

Esto es solo el principio. Fotografía del anuario de l...Fotografía promocional de T...
No tiene ni 20 años cuando compone una canción mítica: "Spanish Harlem".

Ya tiene claro dónde está el dinero: entre bambalinas, creando canciones y produciendo a otros artistas.

En 1961 funda su primer sello junto con dos socios: Philles Records.
Con una banda vocal femenina, The Crystals, lanzan un tema con el que vende su primer millon de copias: "There's no other like my baby".

Tras eso le compra a sus socios toda la compañía.

Phil quiere el control absoluto de cada detalle de cada trabajo.

Desde sus primeros trabajos tenía claro el sonido que quería encontrar.

Sabía que los chavales escuchaban música en el coche, no en equipos de alta fidelidad.

Necesitaba un sonido que impactara. Sólido, firme, apabullante. Un sonido contra el que estrellarse.

Como un muro. Phil Spector a los mandos d...
El concepto que fue perfilando en esos primeros años era de crear capas y capas de melodías acumuladas con diferentes arreglos que, combinados, atacaran el oído como un bloque.

No tardó en darse cuenta que para eso hacía falta muchos sonidos diferentes.

Muchos instrumentos. Fotografía de la Wrecking C...
Cada instrumento musical tiene su propia gama de frecuencias y su propio sonido característico.

Su propia voz.

Poner a muchas voces iguales a hacer lo mismo no funcionaba: había que jugar con las armonías y los timbres.

Melodías pop tocadas por orquestas multitudinarias.
A lo largo de los años, Phil trabajó con cientos de músicos, a cada cual mejor, a los que exigía el máximo en maratonianas sesiones.

Muchos de ellos formaron un núcleo estable: The Wrecking Crew, con figuras como la mejor bajista del mundo, Carol Kaye.

Su método de grabación y su particular resultado, ampuloso y barroco, con muchas cuerdas y coros llenos de eco que te dejaban impactado, se convirtió en su marca particular.

Eran, en sus palabras, "pequeñas sinfonías para chavales".

Y funcionaban.

Vaya si funcionaban.
Hasta el año 66, que cerró su sello, Phil produjo singles que fueron oro puro.

Mientras otras compañías sacaban muchos, por si alguno vendía, el se centraba en producir el sencillo perfecto.

E hizo muchos de esos. Como este de Ike y Tina Turner.
O este de los Righteous Brothers, a los que también produjo otro tema mítico: el Unchained Melody. Sí, la de Ghost.

Dicen que cuando estaban grabando, uno de los Righteous le dijo que qué podía hacer mientras el otro cantaba su parte.

"Puedes ir ya al banco", fue la respuesta.
Si con un grupo consiguió la perfección en su método absoluto, serían las Ronettes.

El legendario trío era un producto sobre el que Phil tenía el control total. No sabéis hasta que punto.

En 1968, Victoria Yvette, o sea, Ronnie, se casó con Phil.

Cinco años aguantó. Fotografía de The Ronettes ...Fotografía de Ronnie Specto...
The Ronettes le darían el que para él sería su mejor logro y el apogeo de su muro sónico.

Be my baby.

Aquello fue un pelotazo de proporciones siderales.
Pero como os he dicho, en el 66, después de haberse hecho inmensamente rico, Phil cierra su sello: el mundo de la música estaba cambiando.

Ya no se llevaban los singles: la gente quería discos. Y él empezó a trabajar como productor independiente. Jonh Lennon grabando con Ph...Phil Spector durante sus gr...
En los siguientes años produjo discos para los ex-Beatles: All things must pass de Harrison -os dejo el hilo que ayer hizo @_Musica_Ligera -, o discos de Lennon, entre ellos Imagine.

También Let It be, con un resultado que nunca gustó a McCartney.

Produjo el disco menos Ramone de los Ramones y sacó un disco atípico de Leonard Cohen que sorprendió a sus fans.

Trabajó con Cher, con Harry Nilsson e inspiró a Brian Wilson de los Beach Boys.

Todos coincidían en que era un genio.

Todos coincidían en que estaba loco. Portada del 'End of the cen...Portada del 'Death of a lad...
Aquí es cuando podemos abrir el debate famoso de si es necesario separar al artista de su obra.

En el caso de Phil es difícil.

Phil ejercía el mismo control absoluto sobre las personas que sobre la música. Obtenía resultados magistrales de sus músicos a base de explotarlos.
Sus métodos empresariales no admitían escrúpulos.

Uno de sus primeros éxitos fue una canción robada que hizo grabar por Darlene Love y las Blossom para después adjudicársela a las mencionadas The Crystals, cuya cantante ni siquiera llegaba a cantarla.

Así que la sustituyó 🤦. Fotografía de The Blossoms....
Otro ejemplo es lo que pasó con Sill, su antiguo socio, que le demandó por no pagarle lo acordado.

El juez decidió que Phil tenía que compartir los derechos de autor de su siguiente canción.

Phil editó una única copia de un tema larguísimo donde solo repetia una frase al piano. Single de The Screw, o como...Foto de Phil Spector con un...
En lo personal la cosa era mucho peor.

A Ronnie le hizo la vida imposible. Llegó a controlarla tanto que cuando ella, literalmente, huyó de su mansión, lo hizo descalza porque le "requisó" todos sus zapatos.

Se casó varias veces. Maltrató a todas.

Y luego lo de las armas. Image
Megalomanía, desequilibrio mental y drogas no combinan bien si te gustan las armas.

Llevarlas al estudio y disparar al techo o amenazar a los artistas no transmite mucha confianza.

Son muchas las anécdotas -unas verificadas, otras no- que se cuentan al respecto.
Por ejemplo, como cuando apuntó a un asustado Leonard Cohen al cuello mientras le decía "Te quiero, Leonard".

A lo que este, aterrado, solo pudo balbucear: "Espero que así sea, Phil". Leonard Cohen y Phil Specto...
En los 80 acabaría recluido en su mansión y alejado de la música, aunque volvería a final de siglo produciendo a grupos como Starsailor.

La estrella de Phil parecía haber declinado.

Pero aún le quedaba por firmar un último y oscuro episodio. Foto de Phil Spector en el ...
El tres de febrero de 2003 Phil Spector acabó con la vida de la actriz Lana Clarkson y se iniciaría un juicio -con el abogado de OJ Simpson representándole- que coparía las portadas durante años y donde el productor demostraría su excentricidad.

En 2009 fue declarado culpable. Foto promocional de Lana Cl...Phil durante el juicio con ...
Ya en la cárcel intentaría divorciarse de su última mujer -se casaron después del asesinato y hasta le produjo un disco desde la prisión 😲- por estar despilfarrando su fortuna.

En 2021 murió en la carcel de COVID.

Así terminaría la historia de este controvertido personaje. Foto de prisión de Phil. Fo...
La historia de Phil Spector nos demuestra que ser un genio no te libra de ser una mala persona.

Si os ha parecido una historia interesante, con sus luces y sombras, podéis compartirla y darle al corazoncito.

Las fotos han salido de Wikipedia Commons, Vanity Fair, Rolling Stone, La Razón y Monterrey Rock.

Están descritas y acreditadas en el texto alternativo y, cuando es necesario, con su correspondiente licencia.

creativecommons.org/licenses/by-sa…

creativecommons.org/licenses/by-sa…
Como os dije, me tomo una semana de vacaciones, así que la que viene no habrá hilo.

Pero si mientras queréis estar entretenidos, aquí tenéis el índice.

Y si queréis que os llegue puntual la newsletter cada jueves, podéis apuntaros aquí.

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No solo escribo en Twitter sino también en otros sitios, aunque sea más de libros -propios y ajenos- que de música.

Lo tenéis todo aquí.

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Yo me despido hasta dentro de dos semanas.

Si tenéis vacaciones estos días, espero que las disfrutéis. Si no, que sea leve.

Y recordad lo que siempre os aconsejo: nunca dejéis de escuchar música.

Es lo mejor que podéis hacer.

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Feb 20
Fue una de las grandes damas del jazz de la época clásica, en una carrera que abarcó décadas de éxitos y reconocimientos.

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Jan 30
Hay momentos en los que un artista sufre una desgracia que parece imposible de superar.

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Hoy, en #LaHistorietaMusical, el momento más oscuro de Eric Clapton. Eric Clapton, sobre el escenario en San Francisco en 1991.
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Como siempre ha dicho mi padre, es ley de vida. Y a medida que crecemos aumentan las posibilidades de perder a padres, hermanos o amigos.

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Aún no lo creo.
Cada uno pasa el duelo como puede o como sabe. Utilizando las herramientas que tenemos en mayor o menor medida.

Para mí escribir es una de esas herramientas.

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Jan 26
Este último hilo de Cream me ha hecho darle vueltas a unos conceptos que he tocado de refilón en muchos hilos, como el de Janis o Jefferson Airplane, y que están relacionados con como entendemos la evolución musical.

Voy a intentar explicarlo en esta #MetaHistorietaMusical.
En el estudio de la historia de la música, como en la historia de cualquier arte y en general como en la historia misma, es un recurso fácil (y útil) marcar hitos usando fechas.

En tal año nació el rock, este es el primer disco heavy, este concierto marcó el fin de la era hippy.
Es útil y sencillo. Sirve para diferenciar épocas, estilos o tendencias.

Pero como bien explicó @PGonz8 hace poco, refiriéndose a la historia en general, no deja de ser una simplificación.

Y con las simplificaciones hay que tener cuidado.

Porque dejan de lado los procesos.
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Jan 23
Solo hicieron falta tres músicos y cuatro discos para poner patas arriba el blues y el rock y crear un sonido que sigue siendo inspiración para muchos incluso hoy en día.

Y eso que solo se aguantaron apenas dos años.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, el primer supergrupo: Cream. Cream actuando en el programa de televisión holandés Fanclub en 1968. En primer término Ginger Baker tocando la batería y a su espalda, a la izquierda Jack Bruce y a la derecha Eric Clapton. F. van Geelen, Omroepvereniging VARA • CC BY-SA 3.0 nl
Esta historia de hoy la vamos a empezar hablando de listas.

Y es que a los rockeros siempre nos han gustado las listas.

Ya sabéis: que si los cinco mejores discos del año tal, los mejores baterías ordenados según, yo que sé, el número de timbales...

Y no, no es algo de ahora. Listado de mejores cantantes, grupos, guitarristas y otros tipos de músicos de la revista New Musical Express en un número de 1979.
En 1966, en Inglaterra, hubo tres músicos que salieron en unas famosas listas como los mejores en su respectivo instrumento.

En la guitarra el número uno lo tenía un tal Eric Clapton, en la batería un tal Ginger Baker, y el mejor bajista se llamaba Jack Bruce.

Y ya se conocían. Foto promocional de Cream, donde vemos, de izquierda a derecha y en un potente primer plano, las caras de Ginger Baker, que nos mira de frente con su característica barba rala, Jack Bruce que con su potente mandíbula dirige su vista hacia un lado y Eric Clapton, pelo rizado y patillas, que también nos mira directamente. General Artists Corporation. Dominio público.
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Jan 9
Cuando metemos la pata en nuestra vida es bueno tener un amigo que te apoye y te anime. Que te saque por ahí el fin de semana, si hace falta.

El problema es cuando el amigo es Harry Nilsson.

Hoy, por fin, en #LaHistorietaMusical, el fin de semana perdido de John Lennon. Harry Nilsson, barba y pelo pelirrojos, gorra negra, camisa a cuadros y chaqueta de ante, con media lengua fuera y en aparente estado de ebriedad, abrazando a un John Lennon con camisa roja a cuadros y gafas de sol que sonríe a cámara. Far Out Magazine.
Llevo tiempo dándole vueltas a esta historia, que debo reconocer que me fascina.

Y podría empezar a contarla por muchos sitios, pero mi preferido es este.

Situémonos en el conocido club Troubador, Los Ángeles.

Es marzo del 74 y esta noche actúan los famosos Smothers Brothers. Fotografía del Troubador de Los Ángeles, con el sol saliendo a su espalda. Troubador.
El problema es que entre el público como a veces suele pasar hay dos tipos que están bastante borrachos.

Los típicos que revientan el show.

Uno de ellos es muy conocido. Estamos hablando del mismísimo John Lennon.

El otro igual no lo conoces tanto.

Se llama Harry Nilsson.
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