En la historia del rock ha habido artistas que parecen malditos: buenas personas a las que persiguió la mala suerte.

Pero nuestro protagonista de hoy si mereció todas las maldiciones. Y aún así, tuvo todo el éxito del mundo.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Phil Spector. Fotografía en primer plano ...
He dicho artista al principio y luego he dicho que vamos a hablar de Phil Spector.

"Pero oiga, señor Historieta, ¿Spector no era productor?"

Bueno, es que ser productor es ser, en cierta forma, artista.

Y Spector fue el productor total. Fotografía de Phil Spector ...
Un productor musical no es el que pone el dinero, aunque a veces sea así.

Es el que toma un montón de decisiones para convertir esa canción que a veces es solo un esbozo en el producto final.

Instrumentos, arreglos, grabación, edición, y hasta músicos o artistas.
Podéis imaginar que hay productores que trabajan con los artistas creando una auténtica simbiosis que enriquece el resultado, como hacía Quincy Jones.

Otros se inmiscuyen muy poquito dejándole al artista libertad sobre su obra.

Y otros... lo controlan todo.

Como Spector. Fotografía a color de un qu...Fotografía en blanco y negr...
Nacido en Nueva York en 1939, ya de adolescente su familia se muda a Los Ángeles y allí comienza su carrera.

Con 18 años, al frente de The Teddy Bears, logra su 1er éxito: "To Know Him Is to Love Him", una frase sacada de la lápida de su padre.

Esto es solo el principio. Fotografía del anuario de l...Fotografía promocional de T...
No tiene ni 20 años cuando compone una canción mítica: "Spanish Harlem".

Ya tiene claro dónde está el dinero: entre bambalinas, creando canciones y produciendo a otros artistas.

En 1961 funda su primer sello junto con dos socios: Philles Records.
Con una banda vocal femenina, The Crystals, lanzan un tema con el que vende su primer millon de copias: "There's no other like my baby".

Tras eso le compra a sus socios toda la compañía.

Phil quiere el control absoluto de cada detalle de cada trabajo.

Desde sus primeros trabajos tenía claro el sonido que quería encontrar.

Sabía que los chavales escuchaban música en el coche, no en equipos de alta fidelidad.

Necesitaba un sonido que impactara. Sólido, firme, apabullante. Un sonido contra el que estrellarse.

Como un muro. Phil Spector a los mandos d...
El concepto que fue perfilando en esos primeros años era de crear capas y capas de melodías acumuladas con diferentes arreglos que, combinados, atacaran el oído como un bloque.

No tardó en darse cuenta que para eso hacía falta muchos sonidos diferentes.

Muchos instrumentos. Fotografía de la Wrecking C...
Cada instrumento musical tiene su propia gama de frecuencias y su propio sonido característico.

Su propia voz.

Poner a muchas voces iguales a hacer lo mismo no funcionaba: había que jugar con las armonías y los timbres.

Melodías pop tocadas por orquestas multitudinarias.
A lo largo de los años, Phil trabajó con cientos de músicos, a cada cual mejor, a los que exigía el máximo en maratonianas sesiones.

Muchos de ellos formaron un núcleo estable: The Wrecking Crew, con figuras como la mejor bajista del mundo, Carol Kaye.

Su método de grabación y su particular resultado, ampuloso y barroco, con muchas cuerdas y coros llenos de eco que te dejaban impactado, se convirtió en su marca particular.

Eran, en sus palabras, "pequeñas sinfonías para chavales".

Y funcionaban.

Vaya si funcionaban.
Hasta el año 66, que cerró su sello, Phil produjo singles que fueron oro puro.

Mientras otras compañías sacaban muchos, por si alguno vendía, el se centraba en producir el sencillo perfecto.

E hizo muchos de esos. Como este de Ike y Tina Turner.
O este de los Righteous Brothers, a los que también produjo otro tema mítico: el Unchained Melody. Sí, la de Ghost.

Dicen que cuando estaban grabando, uno de los Righteous le dijo que qué podía hacer mientras el otro cantaba su parte.

"Puedes ir ya al banco", fue la respuesta.
Si con un grupo consiguió la perfección en su método absoluto, serían las Ronettes.

El legendario trío era un producto sobre el que Phil tenía el control total. No sabéis hasta que punto.

En 1968, Victoria Yvette, o sea, Ronnie, se casó con Phil.

Cinco años aguantó. Fotografía de The Ronettes ...Fotografía de Ronnie Specto...
The Ronettes le darían el que para él sería su mejor logro y el apogeo de su muro sónico.

Be my baby.

Aquello fue un pelotazo de proporciones siderales.
Pero como os he dicho, en el 66, después de haberse hecho inmensamente rico, Phil cierra su sello: el mundo de la música estaba cambiando.

Ya no se llevaban los singles: la gente quería discos. Y él empezó a trabajar como productor independiente. Jonh Lennon grabando con Ph...Phil Spector durante sus gr...
En los siguientes años produjo discos para los ex-Beatles: All things must pass de Harrison -os dejo el hilo que ayer hizo @_Musica_Ligera -, o discos de Lennon, entre ellos Imagine.

También Let It be, con un resultado que nunca gustó a McCartney.

Produjo el disco menos Ramone de los Ramones y sacó un disco atípico de Leonard Cohen que sorprendió a sus fans.

Trabajó con Cher, con Harry Nilsson e inspiró a Brian Wilson de los Beach Boys.

Todos coincidían en que era un genio.

Todos coincidían en que estaba loco. Portada del 'End of the cen...Portada del 'Death of a lad...
Aquí es cuando podemos abrir el debate famoso de si es necesario separar al artista de su obra.

En el caso de Phil es difícil.

Phil ejercía el mismo control absoluto sobre las personas que sobre la música. Obtenía resultados magistrales de sus músicos a base de explotarlos.
Sus métodos empresariales no admitían escrúpulos.

Uno de sus primeros éxitos fue una canción robada que hizo grabar por Darlene Love y las Blossom para después adjudicársela a las mencionadas The Crystals, cuya cantante ni siquiera llegaba a cantarla.

Así que la sustituyó 🤦. Fotografía de The Blossoms....
Otro ejemplo es lo que pasó con Sill, su antiguo socio, que le demandó por no pagarle lo acordado.

El juez decidió que Phil tenía que compartir los derechos de autor de su siguiente canción.

Phil editó una única copia de un tema larguísimo donde solo repetia una frase al piano. Single de The Screw, o como...Foto de Phil Spector con un...
En lo personal la cosa era mucho peor.

A Ronnie le hizo la vida imposible. Llegó a controlarla tanto que cuando ella, literalmente, huyó de su mansión, lo hizo descalza porque le "requisó" todos sus zapatos.

Se casó varias veces. Maltrató a todas.

Y luego lo de las armas. Image
Megalomanía, desequilibrio mental y drogas no combinan bien si te gustan las armas.

Llevarlas al estudio y disparar al techo o amenazar a los artistas no transmite mucha confianza.

Son muchas las anécdotas -unas verificadas, otras no- que se cuentan al respecto.
Por ejemplo, como cuando apuntó a un asustado Leonard Cohen al cuello mientras le decía "Te quiero, Leonard".

A lo que este, aterrado, solo pudo balbucear: "Espero que así sea, Phil". Leonard Cohen y Phil Specto...
En los 80 acabaría recluido en su mansión y alejado de la música, aunque volvería a final de siglo produciendo a grupos como Starsailor.

La estrella de Phil parecía haber declinado.

Pero aún le quedaba por firmar un último y oscuro episodio. Foto de Phil Spector en el ...
El tres de febrero de 2003 Phil Spector acabó con la vida de la actriz Lana Clarkson y se iniciaría un juicio -con el abogado de OJ Simpson representándole- que coparía las portadas durante años y donde el productor demostraría su excentricidad.

En 2009 fue declarado culpable. Foto promocional de Lana Cl...Phil durante el juicio con ...
Ya en la cárcel intentaría divorciarse de su última mujer -se casaron después del asesinato y hasta le produjo un disco desde la prisión 😲- por estar despilfarrando su fortuna.

En 2021 murió en la carcel de COVID.

Así terminaría la historia de este controvertido personaje. Foto de prisión de Phil. Fo...
La historia de Phil Spector nos demuestra que ser un genio no te libra de ser una mala persona.

Si os ha parecido una historia interesante, con sus luces y sombras, podéis compartirla y darle al corazoncito.

Las fotos han salido de Wikipedia Commons, Vanity Fair, Rolling Stone, La Razón y Monterrey Rock.

Están descritas y acreditadas en el texto alternativo y, cuando es necesario, con su correspondiente licencia.

creativecommons.org/licenses/by-sa…

creativecommons.org/licenses/by-sa…
Como os dije, me tomo una semana de vacaciones, así que la que viene no habrá hilo.

Pero si mientras queréis estar entretenidos, aquí tenéis el índice.

Y si queréis que os llegue puntual la newsletter cada jueves, podéis apuntaros aquí.

substack.com/profile/118485…
No solo escribo en Twitter sino también en otros sitios, aunque sea más de libros -propios y ajenos- que de música.

Lo tenéis todo aquí.

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Yo me despido hasta dentro de dos semanas.

Si tenéis vacaciones estos días, espero que las disfrutéis. Si no, que sea leve.

Y recordad lo que siempre os aconsejo: nunca dejéis de escuchar música.

Es lo mejor que podéis hacer.

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Jan 9
Cuando metemos la pata en nuestra vida es bueno tener un amigo que te apoye y te anime. Que te saque por ahí el fin de semana, si hace falta.

El problema es cuando el amigo es Harry Nilsson.

Hoy, por fin, en #LaHistorietaMusical, el fin de semana perdido de John Lennon. Harry Nilsson, barba y pelo pelirrojos, gorra negra, camisa a cuadros y chaqueta de ante, con media lengua fuera y en aparente estado de ebriedad, abrazando a un John Lennon con camisa roja a cuadros y gafas de sol que sonríe a cámara. Far Out Magazine.
Llevo tiempo dándole vueltas a esta historia, que debo reconocer que me fascina.

Y podría empezar a contarla por muchos sitios, pero mi preferido es este.

Situémonos en el conocido club Troubador, Los Ángeles.

Es marzo del 74 y esta noche actúan los famosos Smothers Brothers. Fotografía del Troubador de Los Ángeles, con el sol saliendo a su espalda. Troubador.
El problema es que entre el público como a veces suele pasar hay dos tipos que están bastante borrachos.

Los típicos que revientan el show.

Uno de ellos es muy conocido. Estamos hablando del mismísimo John Lennon.

El otro igual no lo conoces tanto.

Se llama Harry Nilsson.
Read 47 tweets
Dec 30, 2024
Fueron uno de los primeros fenómenos de masas en la música de este país. Vendieron millones. Y eso que estaban infravalorados como música "para niñatas".

Pero os quedareis locos cuando sepáis quien grabó para ellos.

Hoy, en un extra de fin de año de #LaHistorietaMusical, Pecos. Pecos, en una fotografía promocional. Javi (el rubio) lleva un suéter gris tipo americano con la palabra USA en rojo en el centro, así como el cuello y unas franjas rojas en los brazos mientras Pedro, su hermano, moreno  con pelo rizado se apoya lánguidamente en él con un abultado abrigado blanco. Discogs.
Este hilo viene a raíz de una reciente polvareda montada sobre el disco "Más" de Alejandro Sanz; disco que para mí es bastante bueno y con una producción impresionante.

Y vale, lo primero te podrá parecer menos cierto, porque el gusto es subjetivo.

Pero lo segundo es un hecho. Portada del "Más" de Alejandro Sanz, donde el cantante, con camisa negra y pelo corto nos mira en una foto directa mientras a su espalda su imagen aparece repetida varias veces en tonos azules y turquesas en una imitación de un fondo de múltiples pantallas. Discogs.
Es un hecho porque el disco se grabó a tutiplen y con unos músicos de la ostia. Vale sí, había pasta para ello y no todo el mundo la tiene.

Es más, hay discos muy buenos -por sus canciones-, donde no hubo pasta o no hubo criterio.

Y suenan mal, pese a su grandeza artística.
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Dec 12, 2024
Para triunfar en la música hace falta talento, mucho trabajo y además algo de suerte.

Pero también creerte que eres bueno y ser tenaz.

El problema es cuando solo tienes eso, y nada de lo anterior.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, la increíble historia de Florence Jenkins. Florence Foster Jenkins, vestida de blanco, con el pelo corto semirizado, sujetando un abanico de plumas negras mientras nos mira en un gesto insinuante. Bain News Service. Dominio público.
Hay una anécdota, no recuerdo de qué músico, al que le preguntaban de dónde venía su enorme virtuosismo.

El respondía que de ensayar mucho.

Su interlocutor no le escuchaba y seguía hablando de dones divinos y cosas por el estilo, para el cansancio del artista.

Pues... sí y no.
Sí, porque es necesario mucho esfuerzo, muchas horas de trabajo y de ensayo para conseguir la excelencia en el manejo de un instrumento, de la voz o en la composición.

Y no, porque es cierto que hay un don innato que no todos tienen.

El talento.

Y con la voz, es más visible.
Read 27 tweets
Nov 21, 2024
Pocos artistas han hecho gala de tal independencia como la suya. Pocos han sido tan influyentes en otros, incluso décadas después.

Pocos han arriesgado tanto y han sido tan dueños de su propia carrera.

Pongámonos en pie.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, la gran Joni Mitchell. Joni Mitchell, sobre el escenario, circa 1983. Toca una gran guitarra eléctrica de caja hueca de color dorado, a juego con su larga melena rubia. Capannelle • CC BY 2.0
Voy a ponerme un poco místico.

A lo largo de nuestra vida tomamos muchas decisiones.

Desde que nacemos hasta que morimos, desde el despertar de cada día hasta que llega cada noche, todo son actos de elección.

Y la mayoría no van a cambiar nuestra vida.

Y menos la de otros.
Pero hay algunas que tomamos que sí, que pueden suponer una diferencia.

A veces, con buen resultado. En mi caso, decidir un día hacer un primer hilo sobre música 😉.

Pero hay otras ocasiones en que las decisiones que tomamos son duras.

Y sabemos que nos perseguirán siempre. Fotograma de La Decisión de Sophie, una película sobre decisiones jodidas. YouTube.
Read 39 tweets
Nov 17, 2024
Hay personas que sin ser músicos, tienen la capacidad para sacar lo mejor de otros músicos. Visionarios ocultos entre sombras que cambian todo.

Y en los 70 hubo dos que revolucionaron el flamenco.

Hoy, en un extra de #LaHistorietaMusical, Gonzalo García Pelayo y Ricardo Pachón.Gonzalo García Pelayo, en una foto relativamente reciente, barba canosa, gesto serio, chaqueta verde y camisa de un verde más claro nos observa en un escorzo lateral. Diario Critico.
Ricardo Pachón en una foto relativamente reciente, con camiseta roja, tirantes de un rojo más intenso, bigote y pelo rizado ya canosos, nos observa en una foto de frente con un ventanal de luz difusa detrás. Andalucía Información.
Los productores son una cosa tan importante para la música como, yo que sé, el cable jack.

Aunque por desgracia tengan peor fama.

A ver que un poco de culpa la tienen zumbados como Phil Spector. Pero no todos son unos megalómanos controladores, locos y asesinos.

Menos mal. Phil Spector, con gafas de sol y riendo histrionicamente, recostado en brazos de las Ronettes. Michael Ochs Archive.
La historia de muchos artistas se debe gracias a la visión de genios como fueron Quincy Jones o Rick Rubín.

A veces más implicados en la obra hasta el punto de ser "muy suya" y otras dejando más libertad al artista.

Como Steve Albini, que decía que él solo era el de los cables.
Read 22 tweets
Nov 7, 2024
Dicen que el sueño de la razón produce monstruos. Y es cierto, pero también prodigios.

Y en 1979 un puñado de inconscientes se olvidaron de lo razonable para crear algo increíble.

Aunque en ese momento, nadie lo entendió.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, La leyenda del tiempo.Portada de "La Leyenda del Tiempo" donde vemos una fotografía de Camarón hecha por Mario Pacheco en blanco y negro. El cantaor lleva barba y fuma un cigarrillo que está ya a medias. La fotografía está quemada y el aire parece granuloso, dándole un aire misterioso. Es muy bonita, aunque la tipografía elegida, arriba a la derecha, con el nombre de Camarón y el título del disco parezca más simple. Discogs.
Aquel verano de 1979 estaba a las puertas cuando, el 16 de junio, vio la luz el nuevo disco de Camarón.

Su décimo trabajo: el primero sin Paco de Lucía.

El tema que le daba título y abría el disco empezaba con un guitarreo furioso al son de las palmas.

Hasta ahí bien.
Pero, de repente, pasaba algo.

Entraba un teclado eléctrico, seguido de un bajo y una batería, con un ritmo de funky jazzero, aguda y repicante.

Y cuando la voz aparecía, cargada de ecos, flotaba con aquel ritmo.

¿Pero que es esto?, se preguntaron los primeros compradores.
Read 31 tweets

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