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Mar 31, 2023 46 tweets 16 min read Read on X
Son solo 57 planos.

A penas 1:45 segundos.

No influye en la trama.

Ni siquiera están los personajes principales.

Pero es una escena que roba la película.

La escena de la regata de La red social es una obra maestra y vamos a analizar su montaje en este hilo de #CorraAverlo.
Cuando Aaron Sorkin entregó a la productora su guión sobre la fundación de Facebook, los que pagan lo tuvieron claro: sería su primera película como director.

Sorkin se cagó encima.

Era un guion difícil y lo sabía. Así que uso hizo una petición: ¿Puedo llamar a un amigo?
Ese amigo era David Fincher.

Aaron Sorkin solo quería que le echara un ojo y le aconsejara como director novato.

Dos horas y medias después de haber recibido el guión, David Fincher llamó a Sorkin y le dijo:

"Aaron, si te parece bien, ¿puedo dirigir la película?"
Así nació una de las parejas creativas más espectaculares de los últimos años.

Sorkin, el guionista que dominaba el diálogo como nadie.

Fincher, el director con la mejor gramática visual del planeta.

Juntos iban a hacer una de las películas más impactantes de la década.
Pero había un problema...
Después de releer el guión, Fincher llamó a Sorkin:

"Aaron, todo el guion está brillantemente escrito, todo está perfectamente conectado, pero...

¿Qué coño es la regata Henley? ¿Y a quién le importa?"
Sorkin había escrito una escena central sobre una regata de remo de la que no se habla en toda la película.

En la que los personajes son secundarios.

De la que no sabemos nada.

Pero que encima estaba escrita como si fuera algo muy importante.
Según cuenta Fincher, Sorkin no le respondió a la pregunta.

Solo le miro como si dijera:

"Bueno, ese es tu problema..."
Porque efectivamente, ese el problema de un director: convertir en imágenes, no lo que se muestra en el guion, sino las sensaciones que transmite.

Como Fincher dice, su misión es crear el ambiente para contar una historia.
Así que el director hizo de ese "Bueno, ese es tu problema"... Un verdadero problema.
Comenzó por tomar una decisión de las que los productores no quieren ni oír hablar.

Rodaría en la verdadera regata Henley.

Algo así como la superbowl del mundo de las regatas.
Esto de por sí ya es una decisión complicada, porque rodar en un evento real puede pasar de todo. Desde que haga mal tiempo, a que la gente te boicotee un plano.

(Como realmente les sucedió, el público decidió marcharse cuando salieron los remeros falsos para la película)
Pero lo que realmente ponía los pelos de punta a los productores era lo siguiente:

La regata Henley tenía lugar solo 5 semanas antes el estreno.

(5 semanas a lo mejor te parece mucho, pero si te digo que en la secuencia inicial gastaron 3 meses... solo para montarla 🤯)
Pero Fincher tenía un plan.
Su plan comenzó unos meses antes, en el lago de Eton.

No lo conozco personalmente, pero según cuenta Fincher, aquello se parecía como un huevo a una castaña a Henley.

Las orillas estaban desiertas.

El agua era de color distinto.

Los fondos no tenían nada que ver.
Así que Fincher tomó una decisión, tomaría primeros planos de los actores pero con un truco.

Utilizaría una lente de desenfoque (Tilt Shift).
En foco tendría los rostros de los actores, pero todo lo demás quedaría desenfocado.

Un truco que le serviría para poder incluir después los fondos reales de la regata Henley sin que se notara.
(Lo curioso es que esta técnica, que en un principio servía para tapar las carencias de la producción, se ha convertido en algo común en las realizaciones deportivas)
Pero eso era la parte fácil.

Ahora llegaba lo realmente difícil: expresar todo lo que aparece en el guion en imágenes.
Si lees la escena tal y como la escribió Sorkin, está todo lo que rodó Fincher, pero en realidad es otra cosa totalmente distinta.

La escena está planteada como una lucha entre los dos barcos, con un perdedor. (metafora de la peli)

Pero en realidad no va de eso...
La escena está escrita como una oda al esfuerzo.

Los personajes muestran que son capaces de ir más allá de la capacidad física persiguiendo su presa.

No solo no van a parar, sino que van a morir desfallecer hasta conseguirlo.
Claro, esto dicho así queda muy bonito.

Ahora hay que ponerlo en imágenes.

Pero ¿Cómo? ¿Cómo se puede representar visualmente el esfuerzo?

Fincher tuvo una idea...
Lo haría a través del montaje.
El montaje es la verdadera herramienta única del cine.

El cine es único arte que utiliza dos elementos para crear sensaciones: Las imágenes y el tiempo.
El cine está construido de tiempo.

La duración de cada plano es un elemento narrativo tan importante como el tipo de plano o el punto de vista.

(En esta escena de Se7en muy parecida a la de la regata, aunque hace justo lo contrario)
Pocos directores dominan también este uso narrativo del tiempo como Fincher.

Vamos a analizar cómo es el montaje de esta escena.
Comenzamos con una serie de planos generales sobre el ambiente de la regata.

Hay planos larguísimos de casi 6 segundos, seguidos de otros de 2 segundos.

Estamos en la calma.
De ahí pasamos el primer plano general de las barcas.

También más bien largo.
Le siguen dos planos sobre los personajes que duran 7 segundos... una barbaridad.

Fijaos que están más bien alejados de la barca.

El punto de vista aún está a unos metros de los personajes, no se mete en la barca.

Seguimos suavecito.
Volvemos a un plano general de las barcas.

Esta va a ser una constante de la secuencia: Plano alejado de las barcas y luego se acerca a los personajes.

¿Por qué?

Si queréis saber por qué va y vuelve todo el rato al plano general, dale a mostrar comentarios para leerlo.
Porque genera un ritmo.

Es como en la música: Dentro/fuera, dentro/fuera.

Se crea una sensación de repetición que nos va a ayudar a comprender cuando aceleramos y cuando paramos.
Después continua con un acercamiento a la barca rival.

Fijaos que cada vez son más cercanos los planos y hay más.
Nos salimos otra vez a un plano general de las barcas... y fijaos que la música marca el comienzo de las hostilidades.

La música aumenta el ritmo y el montaje lo va a hacer también.

Es como un disparo de "comienza lo bueno".
Ahora casi no tarda en volver a ese plano general de las barcas.

El ritmo se acelera y nos lo marca utilizando planos cada vez más cortos y más cercanos.
Ya solo hay primeros planos.
Ahora saltamos todo el rato del plano general a los planos cortos y volvemos al instante al general.

El ritmo se enloquece.
Y llega la locura.

Últimas paladas. Chotocientos planos cada vez más cortos, cada vez más cerca y cada vez más extenuantes.
Y llega el final.
La sensación que tenemos es la misma que la de los personajes. Estamos extenuados, Fincher nos ha reventado.

No ha mostrado lo que los personajes sienten, nos lo ha hecho sentir a nosotros.
Y esta, amigos, es la magia del cine.

Conseguir mediante herramientas técnicas visuales no solo entender una historia, sino sentirla y vivirla.
Y si os queréis saber más cosas de la película:

El próximo jueves 13 de abril estará acompañado de @Pedro_Torrijos en los @cineszoco para ver la película y tener uno de los coloquios que más me apetece.

Podéis reservar las entradas aquí:

pillalas.com/pase/881141/
Y como aún queda toda la semana por medio y no voy a hacer hilos.

A lo mejor te apetece leerte en estos días de descanso mi primera novela "Las chicas del muro".

Puedes comprarla aquí: amzn.eu/d/9mTeeZs

O ir a tu librería más cercana, aunque...lo mismo está agotada 😍😍
Y ya acabo por hoy.

Como siempre, os dejo por aquí el primer tuit del hilo por si os apetece retuitearlo.

Me haríais un favor porque este hilo me ha costado lo suyo:
Gracias por llegar hasta aquí y, sobre todo, gracias a todos por la acogida de la novela.

Está siendo la bomba.

Espero que disfrutéis unos días de descanso, yo me los tomo con gusto, aunque seguiré por aquí.

No podemos dar la espalda a la red social.
Y si has llegado aquí y no tienes ni idea de quien soy. Soy Jorge Corrales, escritor y guionista, me gusta subir un hilo los viernes sobre cine y otras cosas.

Puedes leer más hilos en mi página web:

jorgecorrales.es
Y hoy sí, hoy lo podemos gritar bien alto:

¡Es viernes y es vacaciones!

Feliz descanso a todos

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Jul 6
Seguimos de paseo por las tipografías de las estaciones de Berlín para conocer su historia.

Hoy viajamos hasta la estación de Anhalter Bahnhof, con una tipografía que todos podemos reconocer fácilmente: es Nazi.

Pero nos tenemos que hacer dos preguntas: ¿Por qué reconocemos esta tipografía como nacionalsocialista? ¿Y por qué se mantiene en esta estación hoy en día?

Para contestar a estas preguntas, nos teníamos que ir a la guerra, pero no a la que pensáis. A una guerra que duró más de 300 años: la guerra de tipologías.

Una guerra que comenzó con un libro.

Bueno con un libro no... con el libro que lo cambió todo: La biblia de Gutenberg.

No fue el primer libro impreso por Gutenberg, pero sí el más importante. Fue el primer texto que se imprimió de forma masiva, es decir, un libro que por primera vez iba a leer mucha gente.

Como Gutenberg quería que sus libros se parecieran lo máximo posible a los libros escritos a mano, decidió utilizar una fuente que fuera similar a los textos litúrgicos (además de que era pequeña y estrecha y le permitía imprimir pocas páginas), por eso eligió la tipo: Textura.

Esta fuente tipográfica se hizo popular, en el sentido de que el pueblo la entendía, por eso cuando en 1517, Martín Lutero clavó sus 95 tesis en la iglesia de Wittenberg, lo hizo con la fuente Fraktur, una fuente que evoluciona de la Textura de Gutenberg:

Así, las nuevas biblias impresas en alemán (y otros idiomas) utilizaban la Fraktur siguiendo los pasos de Lutero.

Pero... Pero..

Las biblias que se imprimían en latín utilizaban la fuente Antiqua, la tipografía que pronto adoptaría el resto de Europa, tanto para el latín como para sus lenguas autóctonas.

Así, durante más de 300 años, las dos fuentes rivalizaron en los países de habla alemana.

Dependiendo de la región y la religión, se adoptaba una y otra.

Hasta que en el siglo XIX llegó la época de las reivindicaciones nacionales y la creación de Alemania.

Por supuesto, dentro del movimiento nacional alemán, se tomó la fuente Fraktur como la tipografía propia de Alemania. Otto von Bismark, el gran precursor de la idea de nación, se vanagloriaba de leer solo textos en Fraktur.

Por eso, cuando Hitler llegó al poder, la tomó como la fuente del partido Nazi.

Todos los textos, carteles y octavillas del nacionalsocialismo, utilizaron la fuente Fraktur.

Era su tipografía... ¿o no?

Porque en 1941, Hitler declaró que esa tipografía era judía (cosa que por supuesto no era) y pedía abandonar esta tipografía.

La razón estaba muy clara, según Hitler "En 100 años, toda Europa leerá en alemán" y no podían hacerlo en la Fraktur que resultaba un obstáculo a la hora de leer.

Por eso prefería la Antiqua, fuente que toda Europa conocía y que permitía hacer llegar su propaganda.

(nota a pie de página, cuando veáis a alguien con un tatuaje nazi con la típica tipografía gótica, le podéis decir que Hitler prohibió esa fuente por judía, por las risas)

Y no es casualidad que Anhalter Bahnhof mantenga esa tipografía. Esta estación fue la gran estación de los años 30 y 40 en Berlín. Se dice que cada dos minutos salía un tren de sus andenes.

Y también fue el lugar más triste de la época.

Desde allí salieron los trenes cargados de judíos berlineses hacia los campos de concentración.

Por eso, cuando la estación fue destruida en la II GM, se rehizo una parada de tren nueva, pero en la superficie se dejó el antiguo pórtico gigante que servía de entrada a la estación, porque para los alemanes, el pasado nunca deber ser olvidado, tanto para lo bueno como para lo malo.

De ahí, que sea habitual encontrar la fuente Fraktur en muchas estaciones de Berlín creadas en aquella época.Image
Aquí os dejo unas imágenes de las diferentes tipografías, porque en este formato X solo me permite subir una foto, pero os recomiendo que leáis estas historias en IG (@yosoycorra) donde si puedes ver todas las fotos. La biblia de Gutemberg con la letra Textura
La biblia de Lutero en Fraktur
El Mein Kampf de Hitler en letra Gótica.
Image
Por estas estaciones y algunas más, viajan mis personajes de El escritor y la espía, mi última novela que habla de trenes, espías y, sobre todo, literatura:

📚 Casa del Libro: casadellibro.com/libro-el-escri………

📚Todostuslibros: todostuslibros.com/libros/el-escr………
Read 4 tweets
Jun 23
El otro día volví a ver Cinema Paradiso y me hice una pregunta:

¿Por qué comienza con una ventana mirando al mar?

2 min de un plano casi fijo de una ventana.

Pero es que durante la peli me di cuenta de que Cinema Paradiso está lleno de ventanas.

Y creo que sé por qué. 🧵 Image
Voy a empezar este hilo con una confesión:

Yo, en realidad, no quería ser escritor.

Yo quería ser proyeccionista de cine. Image
Como nunca encontré a nadie que me pagara por ver películas desde una ventanita... Me tuve que inventar esto de escribir, que es lo más parecido. Image
Read 31 tweets
Jun 20
Jurassic Park fue la película que lo cambió todo.

La entrada del CGI hizo que pudiéramos ver todo lo que estuviera en nuestra imaginación.

Y, sin embargo, ese salto increíble en las películas ha producido una crisis de la creatividad increíble.

Lo explico en este hilo 🧵 Image
Jurassic Park nace de una idea, de una simple idea, que de tan buena es casi infantil, tal y como dice aquí Spielberg:
Pero la realidad es que el camino para crear esto no fue nada fácil.

Porque la historia de un éxito como Jurassic Park está lleno de fracasos.

Y comienza con el primero y el más grande de todos:

La novela. Image
Read 37 tweets
Jun 16
Ayer hice una locura.

Vi la trilogía Before de forma simultánea.

Veía una escena de la primera, paraba y luego saltaba a la segunda...y luego a la tercera.

Y he descubierto algo apasionante: es la misma película repetida tres veces.

Y es una maravilla.

Un hilo sobre #Before Image
En 2004 Before the sunset, la segunda parte de la triología, fue nominada a mejor guión adaptado.

¿Adaptado? Pero si era un guión original... Los Oscars consideraron que era un remake.

Y esta vez voy a estar con la Academia.
Creo que nunca ha habido mejor nominación posible. Image
La segunda parte de la trilogía, Before Sunset, no es otra cosa que un remake de la primera Before Sunrise.

Pero, Jorge... ¿Se te está yendo un poco la cabeza?

Before Sunset es la continuación.

Acaba una y empieza otra... ¿no? ¿NO? Image
Read 36 tweets
Jun 13
Había en Berlín una noria muy especial.

Solo funcionaba un par de días al año, pero tenía que estar siempre en pie.

Porque esa noria no era solo una atracción, también era la pieza clave del espionaje americano.

Hoy, en #berlinespobreperosexi, nos montamos en la noria espía. Image
El mundo es absurdo.
Pero a veces se vuelve más absurdo de la habitual.

Eso debió pensar el director del festival americano-alemán cuando recibió la llamada del ayuntamiento de Berlín.

-¿Cómo que no puedo desmontar la noria? Pero que quieren que haga con ella.
¡Mide 30 metros! Image
Corrían los años 70 y Berlín se había acostumbrado a vivir con el muro. Después de años de mucha tensión, era lo que había.

Aunque la batalla se libraba de otras formas.
Una de ellas era la propaganda. Image
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Jun 8
En Berlín, hay un puente en el que dos luces juegan al piedra-papel-tijera durante toda la noche.

Y no lo hacen por jugar, sino por recordar una vieja historia berlinesa.

Jugad conmigo en este hilo de #berlinespobreperosexi Image
El 9 de noviembre de 1989 cambió la historia de Berlín. Es el momento que el muro cayó y, por fin, los vecinos pudieron reencontrarse casi 40 años después.

El muro se derribó en casi toda la ciudad, pero aún queda un lugar que fue el símbolo de la separación durante años. Image
El puente de Oberbaum (Oberbaumbrücke). Image
Read 23 tweets

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