El de la foto es el genio de la #arquitectura Ludwig Mies van der Rohe.
Pero en la foto no se sienta sobre una silla Barcelona sino sobre otra silla: la #Weissenhof.
Ven y te cuento⬇️
La Silla #Weissenhof (1927) es, como la silla Barcelona, una creación de la diseñadora Lilly #Reich, en colaboración con el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe. Ella diseñaba los interiores y muebles de sus proyectos.
La autora es ella o quizás de ambos, pero no de él.
Sigue⬇️
La silla se llamó MR10 y es parte de los muebles que #Reich diseñó para las viviendas que Mies van der Rohe construyó en la Exposición de la #Weissenhofsiedlung, en 1927, de ahí su nombre de silla #Weissenhof.
Es una silla de tipo #cantilever, en tubo de acero y mimbre.
Sigue⬇️
¿Qué es una silla #cantilever? Pues una silla que no tiene patas de atrás y se apoya en las de delante, las cuales se prolongan hacia atrás horizontalmente.
La primera silla cantilever se atribuye al arquitecto y diseñador neerlandés Mart #Stam, de la #Bauhaus, en 1926.
Sigue⬇️
De izquierda a derecha:
- Prototipo de Mart #Stam 1926.
- Modelo B33 de #Breuer, catálogo Thonet 1930.
- Modelo MR10 de #Reich y Mies van der Rohe, fabricada por Berliner Metallgewerbe J. Müller en 1927.
Por cierto que podéis encontrar muchas de las sillas, planos y bocetos de las mismas en el MoMA @MuseumModernArt.
Pero el nombre de Lilly #Reich no sale en los créditos, ni como coautora. No es un tema del museo: el borrado de la mujer es común en la historia del arte.
Sigue⬇️
Este caso es tan notorio que se ha denominado como el "sindrome de Lilly #Reich" a la más común discriminación laboral de las mujeres arquitectas, diseñadoras y artistas: hacer de número dos y quedar oculta por el número uno del equipo, que siempre es un hombre.
Sigue⬇️
Este tema de Lilly #Reich y la sustracción de sus derechos de autora ya lo vimos en el hilo sobre su silla para el Pabellón de #Barcelona, a cuya inauguración no fue ni invitada.
Apostamos? Buscad fotos de Reich en Internet, a ver cuántas veis.
Con todo lo anterior no pretendo negarle a Mies sus derechos de autor, sino que se recuperen los de Lilly #Reich.
Traducido: Reich diseñó muebles, Mies diseñó muebles y algunos los diseñaron juntos. Es injusto y mentira que se afirme que todo es de Mies van der Rohe.
Sigue⬇️
Pero dejadme que diga una cosa: Mies no creó muebles exitosos ni antes ni después de su periodo de colaboración con Reich. Los muebles famosos se crearon en su época de dúo creativo. Por algo será.
Volvamos a la silla: los diferentes modelos de sillas y sillones inspirados por en el concepto cantilever y fabricados por tubo doblado de acero se elevaron sobre su propia función y se convirtieron en un emblema de la modernidad y, prácticamente, de identidad cultural.
Sigue⬇️
Mies van der Rohe y #Reich querían, como los arquitectos y diseñadores de su generación, reinventar no sólo la manera de construir sino la manera de vivir.
Reich creó otras sillas para los edificios de Mies: por ejemplo, la silla de #Brno o modelo MR50.
Sigue⬇️
La silla #Brno se basa en las sillas anteriores MR10 y MR20, con una geometría refinada, y cambiando el mimbre por cuero, y lo creó Lilly #Reich, como también los interiores de la Villa #Tugendhat, proyecto arquitectónico de Mies van der Rohe.
Sigue⬇️
De hecho la familia #Tugendhat, unos ricos fabricantes textiles, conocían a Lilly #Reich por sus diseños y su trabajo en la #Werkbund, y por eso habian he ho el encargo.
En la casa hay sillas #Brno con sus dos variantes: en tubo doblado y en pletina de acero.
Sigue⬇️
Pero para la casa para la Casa #Tugendhat en #Brno, además de estas sillas, esta sociedad creativa formada por Reich y Mies crean la silla Tugendhat, una mezcla entre la #Barcelona y la Brno, un gran asiento acolchado de piel con estructura de silla en pletina de acero.
Sigue⬇️
La casa #Tugendhat, fue confiscada por el gobierno Nazi, dado a que la familia era judía, y la convirtieron en una oficina técnica. Aunque no fue destruida y pudo ser recuperada, los muebles originales se han perdido.
Pero estos diseños de muebles reaparecen en EEUU.
Sigue⬇️
Tanto Mies como #Reich, como gran parte de la #Bauhaus, huyeron de Europa por el ascenso Nazi. En EEUU dejaron de colaborar, y ella regresó a Alemania.
Pero sus muebles regresaron: a Philip Johnson se le ocurrió colocar la #Brno en su diseño de Four Seasons Restaurant.
Sigue⬇️
Aquí aparece la empresa #Knoll, ya que este fabricante consiguió los derechos de muchas de las sillas diseñadas por #Reich y Mies, y que todavía sigue fabricando con una calidad exquisita y vendiendo.
De su web y redes sociales he sacado parte de las imágenes del hilo.
Sigue⬇️
Pedidos como el de Johnson para su proyecto en el Four Seasons, propició que #Knoll empezase a fabricar estos muebles, ya orientados a proyectos de gran lujo, y que se convirtiesen en objetos de diseño de culto.
Sigue⬇️
En EEUU Mies van der Rohe realizó varios proyectos, pero sin duda construyó para la Dra. Edith #Farnsworth el que quizás sea la vivienda que mejor representa las ideas y conceptos arquitectónicos.
Son dos planos horizontales que limitan una caja de cristal.
Sigue⬇️
La casa #Farnsworth, donde el muro exterior desaparece para ser un cristal, y se eliminan la mayor parte de las divisiones interiores, deja a cargo de los materiales y del mobiliario la creación de los espacios, y el esfuerzo de proporcionar calidez y tranquilidad.
Sigue⬇️
La simplicidad y falta de intimidad se contrarrestan con colores madera y cueros de color café, en contraste con los verdes del paisaje exterior.
Y aquí aparece muchos de los muebles y sillas creados por Lilly #Reich en colaboración con Mies.
Sigue⬇️
En todas las casas pero especialmente en la #Farnsworth, ponen de relieve el valor de los muebles en una casa, tanto práctico como estético, más cuanto más minimalista.
Recordemos: querían cambiar la manera de construir, pero también la manera de habitar y de vivir.
Sigue⬇️
Hoy lo dejamos aquí.
Además de la silla #Barcelona, el dúo creativo de Lilly #Reich y Mies van der Rohe hizo grandes aportaciones a la historia de la #arquitectura y del #diseño.
Se agradecen los RT para que el arte viaje lejos y llegue a todo el mundo.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
Sigue⬇️
Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
Sigue⬇️
La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
Sigue ⬇️
El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
Sigue⬇️
Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
Sigue⬇️
Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
Sigue⬇️
La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
Sigue⬇️
Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
Sigue⬇️
Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
Sigue⬇️
La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.