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Apr 28, 2023 33 tweets 11 min read Read on X
Children of Men tiene alguna de las escenas más memorables de los últimos años.

Pero esta escena, esta pequeña transición entre largas secuencias es, para mí, lo más importante de la película.

Porque esta imagen esconde varios secretos.

Los habéis visto,¿no?

Hilo #CorraAverlo
Empecemos por el principio. Esta vez no os haré sufrir mucho.

¿Qué se esconde detrás de esta imagen?

Pues si miráis bien esta figura de una madre sosteniendo estoy seguro de que habéis podido descubrir... Image
La Pietá de Michelangelo Buonarotti. Image
O el Guernica de Picasso. Image
Incluso si sois muy fans de la imagen, como lo es Alfonso Cuarón, el director de la peli, habéis podido intuir La Pietá de Kosovo fotografiada por de Georges Merillon. Image
Estas referencias podían ser un toque estético, una referencia artística en un momento importante de la película...

Pero no lo son Image
Porque no es la única. ImageImage
La película está plagada de referencias artísticas. ImageImage
Incluso de cosas que apenas se ven un segundo, como este Bansky. Image
O de arte que no se cuelga en los museos, como este precioso homenaje a disco Animals de Pink Floyd. ImageImage
¿Por qué está obsesión por el arte en una película distópica?

¿Qué tiene que ver esto con la ciencia ficción?

Pues mucho.
En la novela de P.D James en la que se basa esta película (muy diferente, por cierto) hay momento maravilloso.

El protagonista imagina que unos extraterrestres llegan después de la extinción de los humanos y abren las puertas del Vaticano.

Y se preguntan... Image
¿Qué era todo esto?

Es decir, ¿Para qué servían todas esas esculturas y pinturas?

¿Para qué sirve el arte?
Esto es clave.

Al principio de la película, Theo, interpretado por Clive Owen, visita el Arca de las Artes, un lugar donde "rescatan" las grandes obras de arte antes de que las destruyan. Image
Como la civilización ha colapsado, el arte ha quedado solo para los ricos, las elites que viven de espaldas a la destrucción. Image
Sin embargo, algo nos llama la atención en ese lugar.

No está La Pietá.

Según el conservador de ese extraño museo, no llegaron a tiempo de salvarla y ha sido destruida. Image
Pero, casualmente, hacia el final de la película aparece la versión distópica de La Pietá.

Bueno, esto no es casualidad. Está buscado... y mucho.

Porque en realidad esta película no trata sobre el futuro.

Ni sobre arte.

Ni sobre el apocalipsis.

Está película trata sobre...
La humanidad. Image
Theo, el protagonista, es un hombre que no cree en nada.

Que vive en una sociedad que no cree en nada.

Ha dejado de ver a su alrededor. Es un tipo que solo mira por él, porque el mundo ya está destruido.

Le da la espalda. Image
Pero a cada paso de su camino se va cruzando con gente que le ayuda desinteresadamente.

Que presta su mano por construir un mundo mejor.

Que se sacrifica por la humanidad.

Hasta que el propio Theo... bueno mejor, no voy a hacer spoiler. Image
Os suena ¿verdad?

Claro, es que la novela se llama Hijos de los hombres, porque así es como se denomina a Jesucristo en la biblia.

Bueno, en realidad se le llaman Hijo del hombre.

Pero son esas -s lo interesante. Image
Una y otra vez lo que el ser humano parece haber destruido todo, pero resucita.

Ya sea en forma de un viejo hippie, de unos soldados que se ponen de rodillas ante un milagro o de una matrona que lo da todo por cuidar a su paciente. Image
O lo más interesante... O de una escultura que ha desaparecido.

La escultura puede desaparecer, pero no el sentimiento, no la impresión de ver a una madre sosteniendo a su hijo muerto. Image
Pero si volvéis a ver la escena os daréis cuenta de que hay un secreto más. Uno que tiene que ver con todo lo que os he contado.

Fijaos bien.
Es el máximo gesto de humanidad.

La cámara se detiene junto a esa mujer. No es capaz de pasar de largo.

Se olvida de los protagonistas y se queda junto a ella.

Y no lo hace solo esta vez, pasa muchas veces en la película. Image
Porque esta decisión es algo muy pensado.

El "Chivo" Lubezki, director de foto de la peli y Cuarón diseñaron todos los planos de la película para que emanaran humanidad.

Por eso decidieron que la película tuviera larguísimos planos secuencia. Image
Algunos muy locos.

(Sí, hicieron un plano secuencia dentro de un coche, con más acción que muchas películas de Stallone.) Image
Pero querían que el público sintieran a los actores.

Que estuvieran allí.

Que pudieran ver su humanidad. Image
Porque al final, el arte, respondiendo a la pregunta de P.D, el arte... sirve para mostrar la humanidad. Image
Sigamos haciendo arte, sigamos siendo humanos.
Y esto ha sido todo por hoy.

Si os ha gustado el hilo a lo mejor os gusta mi novela "Las chicas del muro". No tiene mundos distópicos, pero sí mucha humanidad.

📚Casa del libro: casadellibro.com/libro-las-chic…

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Gracias por leer todo esto y si me haces un retuit al primer tuit del hilo, me harás un gran favor 👇👇👇👇👇👇

Os deseo un bonito y largo fin de semana para todo aquellos que tenéis puente.

Yo tengo que pensar mucho sobre el futuro, pero os juro que intentaré ser positivo.

Por eso os dejo el cerdo de los viernes.

Hasta la próxima semana.

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Jul 6
Seguimos de paseo por las tipografías de las estaciones de Berlín para conocer su historia.

Hoy viajamos hasta la estación de Anhalter Bahnhof, con una tipografía que todos podemos reconocer fácilmente: es Nazi.

Pero nos tenemos que hacer dos preguntas: ¿Por qué reconocemos esta tipografía como nacionalsocialista? ¿Y por qué se mantiene en esta estación hoy en día?

Para contestar a estas preguntas, nos teníamos que ir a la guerra, pero no a la que pensáis. A una guerra que duró más de 300 años: la guerra de tipologías.

Una guerra que comenzó con un libro.

Bueno con un libro no... con el libro que lo cambió todo: La biblia de Gutenberg.

No fue el primer libro impreso por Gutenberg, pero sí el más importante. Fue el primer texto que se imprimió de forma masiva, es decir, un libro que por primera vez iba a leer mucha gente.

Como Gutenberg quería que sus libros se parecieran lo máximo posible a los libros escritos a mano, decidió utilizar una fuente que fuera similar a los textos litúrgicos (además de que era pequeña y estrecha y le permitía imprimir pocas páginas), por eso eligió la tipo: Textura.

Esta fuente tipográfica se hizo popular, en el sentido de que el pueblo la entendía, por eso cuando en 1517, Martín Lutero clavó sus 95 tesis en la iglesia de Wittenberg, lo hizo con la fuente Fraktur, una fuente que evoluciona de la Textura de Gutenberg:

Así, las nuevas biblias impresas en alemán (y otros idiomas) utilizaban la Fraktur siguiendo los pasos de Lutero.

Pero... Pero..

Las biblias que se imprimían en latín utilizaban la fuente Antiqua, la tipografía que pronto adoptaría el resto de Europa, tanto para el latín como para sus lenguas autóctonas.

Así, durante más de 300 años, las dos fuentes rivalizaron en los países de habla alemana.

Dependiendo de la región y la religión, se adoptaba una y otra.

Hasta que en el siglo XIX llegó la época de las reivindicaciones nacionales y la creación de Alemania.

Por supuesto, dentro del movimiento nacional alemán, se tomó la fuente Fraktur como la tipografía propia de Alemania. Otto von Bismark, el gran precursor de la idea de nación, se vanagloriaba de leer solo textos en Fraktur.

Por eso, cuando Hitler llegó al poder, la tomó como la fuente del partido Nazi.

Todos los textos, carteles y octavillas del nacionalsocialismo, utilizaron la fuente Fraktur.

Era su tipografía... ¿o no?

Porque en 1941, Hitler declaró que esa tipografía era judía (cosa que por supuesto no era) y pedía abandonar esta tipografía.

La razón estaba muy clara, según Hitler "En 100 años, toda Europa leerá en alemán" y no podían hacerlo en la Fraktur que resultaba un obstáculo a la hora de leer.

Por eso prefería la Antiqua, fuente que toda Europa conocía y que permitía hacer llegar su propaganda.

(nota a pie de página, cuando veáis a alguien con un tatuaje nazi con la típica tipografía gótica, le podéis decir que Hitler prohibió esa fuente por judía, por las risas)

Y no es casualidad que Anhalter Bahnhof mantenga esa tipografía. Esta estación fue la gran estación de los años 30 y 40 en Berlín. Se dice que cada dos minutos salía un tren de sus andenes.

Y también fue el lugar más triste de la época.

Desde allí salieron los trenes cargados de judíos berlineses hacia los campos de concentración.

Por eso, cuando la estación fue destruida en la II GM, se rehizo una parada de tren nueva, pero en la superficie se dejó el antiguo pórtico gigante que servía de entrada a la estación, porque para los alemanes, el pasado nunca deber ser olvidado, tanto para lo bueno como para lo malo.

De ahí, que sea habitual encontrar la fuente Fraktur en muchas estaciones de Berlín creadas en aquella época.Image
Aquí os dejo unas imágenes de las diferentes tipografías, porque en este formato X solo me permite subir una foto, pero os recomiendo que leáis estas historias en IG (@yosoycorra) donde si puedes ver todas las fotos. La biblia de Gutemberg con la letra Textura
La biblia de Lutero en Fraktur
El Mein Kampf de Hitler en letra Gótica.
Image
Por estas estaciones y algunas más, viajan mis personajes de El escritor y la espía, mi última novela que habla de trenes, espías y, sobre todo, literatura:

📚 Casa del Libro: casadellibro.com/libro-el-escri………

📚Todostuslibros: todostuslibros.com/libros/el-escr………
Read 4 tweets
Jun 23
El otro día volví a ver Cinema Paradiso y me hice una pregunta:

¿Por qué comienza con una ventana mirando al mar?

2 min de un plano casi fijo de una ventana.

Pero es que durante la peli me di cuenta de que Cinema Paradiso está lleno de ventanas.

Y creo que sé por qué. 🧵 Image
Voy a empezar este hilo con una confesión:

Yo, en realidad, no quería ser escritor.

Yo quería ser proyeccionista de cine. Image
Como nunca encontré a nadie que me pagara por ver películas desde una ventanita... Me tuve que inventar esto de escribir, que es lo más parecido. Image
Read 31 tweets
Jun 20
Jurassic Park fue la película que lo cambió todo.

La entrada del CGI hizo que pudiéramos ver todo lo que estuviera en nuestra imaginación.

Y, sin embargo, ese salto increíble en las películas ha producido una crisis de la creatividad increíble.

Lo explico en este hilo 🧵 Image
Jurassic Park nace de una idea, de una simple idea, que de tan buena es casi infantil, tal y como dice aquí Spielberg:
Pero la realidad es que el camino para crear esto no fue nada fácil.

Porque la historia de un éxito como Jurassic Park está lleno de fracasos.

Y comienza con el primero y el más grande de todos:

La novela. Image
Read 37 tweets
Jun 16
Ayer hice una locura.

Vi la trilogía Before de forma simultánea.

Veía una escena de la primera, paraba y luego saltaba a la segunda...y luego a la tercera.

Y he descubierto algo apasionante: es la misma película repetida tres veces.

Y es una maravilla.

Un hilo sobre #Before Image
En 2004 Before the sunset, la segunda parte de la triología, fue nominada a mejor guión adaptado.

¿Adaptado? Pero si era un guión original... Los Oscars consideraron que era un remake.

Y esta vez voy a estar con la Academia.
Creo que nunca ha habido mejor nominación posible. Image
La segunda parte de la trilogía, Before Sunset, no es otra cosa que un remake de la primera Before Sunrise.

Pero, Jorge... ¿Se te está yendo un poco la cabeza?

Before Sunset es la continuación.

Acaba una y empieza otra... ¿no? ¿NO? Image
Read 36 tweets
Jun 13
Había en Berlín una noria muy especial.

Solo funcionaba un par de días al año, pero tenía que estar siempre en pie.

Porque esa noria no era solo una atracción, también era la pieza clave del espionaje americano.

Hoy, en #berlinespobreperosexi, nos montamos en la noria espía. Image
El mundo es absurdo.
Pero a veces se vuelve más absurdo de la habitual.

Eso debió pensar el director del festival americano-alemán cuando recibió la llamada del ayuntamiento de Berlín.

-¿Cómo que no puedo desmontar la noria? Pero que quieren que haga con ella.
¡Mide 30 metros! Image
Corrían los años 70 y Berlín se había acostumbrado a vivir con el muro. Después de años de mucha tensión, era lo que había.

Aunque la batalla se libraba de otras formas.
Una de ellas era la propaganda. Image
Read 26 tweets
Jun 8
En Berlín, hay un puente en el que dos luces juegan al piedra-papel-tijera durante toda la noche.

Y no lo hacen por jugar, sino por recordar una vieja historia berlinesa.

Jugad conmigo en este hilo de #berlinespobreperosexi Image
El 9 de noviembre de 1989 cambió la historia de Berlín. Es el momento que el muro cayó y, por fin, los vecinos pudieron reencontrarse casi 40 años después.

El muro se derribó en casi toda la ciudad, pero aún queda un lugar que fue el símbolo de la separación durante años. Image
El puente de Oberbaum (Oberbaumbrücke). Image
Read 23 tweets

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