Si estáis viendo el evento del día, o sea la coronación de Carlos III, dentro de poco algunos estaréis sorprendidos.

Pensaréis... pero... ¿esto que suena no es el Himno de la Champions?

Pues... sí y no.

Os lo voy a explicar.

#coronacioncarlosIII #HimnodelaChampions Image
El actual Himno de la Champions League fue compuesto por Tony Britten en 1992.

O no.

O igual lo que pasó en 1992 fue un fusilamiento brutal de una pieza mucho más antigua: un himno de coronación de Haendel. Fotomontaje utilizando el c...
George Friedrich Haendel, aunque nacido en lo que hoy es Alemania, es considerado compositor inglés, donde acabó viviendo y trabajando casi toda su vida.

Y entre otras cosas chulas, como el famoso Mesías, hizo mucha obra por encargo.

Cosillas que le pedían reyes y nobles. Haendel. Wikipedia Commons....
Uno de esos trabajos fueron cuatro himnos para la coronación de Jorge II en 1727.

El primero de ellos es Zadok the Priest.

Una obra espectacular donde coro y orquesta desarrollan unas melodías en un larguísimo crescendo de cuerdas que parece no tener fin...
...hasta que todo explota en un triunfalismo sin igual a mayor gloria del rey con la entrada de las trompetas.

Se ha usado en todas las coronaciones inglesas. La última, la de Isabel II.

Es majestuoso. Es emocionante.

Es una maravilla.

Y a Tony Britten le encantó.
Tony Britten no es que haya tenido una enorme carrera.

Básicamente comenzó trabajando en la producción musical de montajes teatrales como Oliver o The Rocky Horror Picture Show y después haciendo lo mismo para cine.

Hasta que en 1992 le tocó la loteria. Le llamó la UEFA. Image
Ese año la institución había remodelado la competición antes llamada Copa de Europa y pretendían darle un aire más grandioso.

Y no hay nada más grande que un buen himno. Y no sé muy bien porqué, se lo encargaron a nuestro amigo Tony.

Que ese día no tenía muchas ganas de currar. Image
Lo que hizo Tony Britten fue coger trozos del himno original de Haendel y usarlos de inspiración, dijo él.

Vamos a ver, Tony. Vamos a ver.

Lo que hiciste fue recortar el crescendo para dejarlo en cuatro compases, y meter el subidón de golpe.

Y dejarte fuera el final.
En fin, que esta es la razón de que el paseo de Carlos y Camilla os haya hecho pensar que al final iban a dar unos toquecitos al balón.

Simplemente, porque el pobre George Friedrich lleva mucho tiempo muerto y ya no hay a quien pagarle royalties. 😅 Carlos III dándole unas pat...
Espero que os haya gustado esta #pildorillamusical de sábado.

Nos vemos el jueves para un nuevo hilo de #lahistorietamusical 😉

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Nov 21
Pocos artistas han hecho gala de tal independencia como la suya. Pocos han sido tan influyentes en otros, incluso décadas después.

Pocos han arriesgado tanto y han sido tan dueños de su propia carrera.

Pongámonos en pie.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, la gran Joni Mitchell. Joni Mitchell, sobre el escenario, circa 1983. Toca una gran guitarra eléctrica de caja hueca de color dorado, a juego con su larga melena rubia. Capannelle • CC BY 2.0
Voy a ponerme un poco místico.

A lo largo de nuestra vida tomamos muchas decisiones.

Desde que nacemos hasta que morimos, desde el despertar de cada día hasta que llega cada noche, todo son actos de elección.

Y la mayoría no van a cambiar nuestra vida.

Y menos la de otros.
Pero hay algunas que tomamos que sí, que pueden suponer una diferencia.

A veces, con buen resultado. En mi caso, decidir un día hacer un primer hilo sobre música 😉.

Pero hay otras ocasiones en que las decisiones que tomamos son duras.

Y sabemos que nos perseguirán siempre. Fotograma de La Decisión de Sophie, una película sobre decisiones jodidas. YouTube.
Read 39 tweets
Nov 17
Hay personas que sin ser músicos, tienen la capacidad para sacar lo mejor de otros músicos. Visionarios ocultos entre sombras que cambian todo.

Y en los 70 hubo dos que revolucionaron el flamenco.

Hoy, en un extra de #LaHistorietaMusical, Gonzalo García Pelayo y Ricardo Pachón.Gonzalo García Pelayo, en una foto relativamente reciente, barba canosa, gesto serio, chaqueta verde y camisa de un verde más claro nos observa en un escorzo lateral. Diario Critico.
Ricardo Pachón en una foto relativamente reciente, con camiseta roja, tirantes de un rojo más intenso, bigote y pelo rizado ya canosos, nos observa en una foto de frente con un ventanal de luz difusa detrás. Andalucía Información.
Los productores son una cosa tan importante para la música como, yo que sé, el cable jack.

Aunque por desgracia tengan peor fama.

A ver que un poco de culpa la tienen zumbados como Phil Spector. Pero no todos son unos megalómanos controladores, locos y asesinos.

Menos mal. Phil Spector, con gafas de sol y riendo histrionicamente, recostado en brazos de las Ronettes. Michael Ochs Archive.
La historia de muchos artistas se debe gracias a la visión de genios como fueron Quincy Jones o Rick Rubín.

A veces más implicados en la obra hasta el punto de ser "muy suya" y otras dejando más libertad al artista.

Como Steve Albini, que decía que él solo era el de los cables.
Read 22 tweets
Nov 7
Dicen que el sueño de la razón produce monstruos. Y es cierto, pero también prodigios.

Y en 1979 un puñado de inconscientes se olvidaron de lo razonable para crear algo increíble.

Aunque en ese momento, nadie lo entendió.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, La leyenda del tiempo.Portada de "La Leyenda del Tiempo" donde vemos una fotografía de Camarón hecha por Mario Pacheco en blanco y negro. El cantaor lleva barba y fuma un cigarrillo que está ya a medias. La fotografía está quemada y el aire parece granuloso, dándole un aire misterioso. Es muy bonita, aunque la tipografía elegida, arriba a la derecha, con el nombre de Camarón y el título del disco parezca más simple. Discogs.
Aquel verano de 1979 estaba a las puertas cuando, el 16 de junio, vio la luz el nuevo disco de Camarón.

Su décimo trabajo: el primero sin Paco de Lucía.

El tema que le daba título y abría el disco empezaba con un guitarreo furioso al son de las palmas.

Hasta ahí bien.
Pero, de repente, pasaba algo.

Entraba un teclado eléctrico, seguido de un bajo y una batería, con un ritmo de funky jazzero, aguda y repicante.

Y cuando la voz aparecía, cargada de ecos, flotaba con aquel ritmo.

¿Pero que es esto?, se preguntaron los primeros compradores.
Read 31 tweets
Oct 17
En 1973 un genio de la guitarra improvisó un tema casi de relleno.

No sabía que estaba destinada a ser su mayor éxito y el que le daría el reconocimiento internacional.

Algo que solo supo ver un loco visionario.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Entre dos aguas de Paco de Lucía.Paco de Lucía actuando en el Festival de jazz de Vitoria en el año 2010. Serio, mira hacia la guitarra con los ojos entre cerrados mientras viste con su tradicional camisa blanca y chaleco oscuro. Alberto Cabello • CC BY 2.0
Tengo que explicar primero que hay personajes a los que me cuesta hacerles un hilo.

Su grandeza, su trayectoria o su influencia hacen difícil resumir toda una carrera.

Por eso a veces me centro solo en un hito de su historia, como he hecho con Freddie o Bowie a veces.
Y pretender resumir la vida de uno de los grandes genios de la guitarra -considerado por muchos el mejor guitarrista de flamenco y por otros simplemente el mejor- en treinta tuits es un absurdo.

Así que me voy a centrar en un momento determinado de su vida.

El que cambió todo. Paco de Lucía en una foto creo que de finales de los 70 sonriente mira a cámara mientras toca su guitarra y viste una chaqueta clara sobre camiseta negra. A su espalda en un soporte vemos varias fundas de guitarra apiladas lo que nos hace pensar que es un camerino o un estudio de grabación. Discogs.
Read 31 tweets
Oct 10
Es muy jodido tener una carrera sólida y que esté a la sombra de una de las figuras más icónicas de tu generación.

Sobre todo si es alguien a quien amas.

Pero lo más jodido es que, cuando le pierdes, medio mundo te eche la culpa.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Courtney Love.Courtney Love, sobre el escenario con un chaleco que deja sus brazos al aire y tocando la guitarra desgañitándose frente al micrófono en una espectacular fotografía en blanco y negro de Andrzej Liguz, en 1995.  Dominio público.
Hablar de Courtney Love es hablar de un icono de los 90.

Los escándalos personales, sus choques con los medios de comunicación, su trabajo con Hole, sus incursiones en el cine y hasta su estudiadamente desaliñado aspecto forman un personaje total.

Y luego está lo otro.
Porque seamos sinceros: para muchos, Courtney Love es alguien a quien se le concibe por su mas conocida relación personal.

Como si fuera el personaje secundario de una biografía ajena, surgida de la nada en 1991.

Pero lo cierto es que por aquel entonces ya llevaba mucho camino. Kurt y Courtney en una fotografía selfie analógica que tomó ella misma en el baño de un hotel de Japón durante una gira en 1992. La cara de ella no se ve porque la tapa con la cámara con la que está tomando la foto. Él, con una camisa a rayas celestes y azules y el pelo sobre la cara, tampoco mira directamente a cámara.
Read 36 tweets
Oct 7
Saber que te vas es algo duro. Pero en esas circunstancias muchos artistas optaron por despedirse de sus fans de la única forma que sabían hacerlo.

Creando música.

Es como hizo David Bowie con Blackstar.Portada de Blackstar, donde sobre fondo blanco vemos una sencilla estrella negra. Abajo, fragmentos poligonales de la estrella sugieren la palabra "Bowie". Discogs.
Porque lo sencillo para Bowie cuando supo que tenía cáncer y que le quedaba poco tiempo de vida era haber hecho lo que hacen muchos otros cuando se acerca su final.

Hacer un disco de duetos o un refrito que sonara a un grandes éxitos.

Pero claro, es que hablamos de Bowie.
Por eso, Blackstar no es un disco cómodo.

Surca los caminos del jazz más experimental, algo que no es de extrañar teniendo en cuenta que trabajó con los músicos de María Schneider, pero también es electrónico.

Es duro, denso, difícil.

Es más Bowie que nunca. David Bowie y María Schneider, sonrientes.
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