Hoy hace 13 años que murió uno de los artistas más grandes de la historia del rock.

El único que pudo sustituir con éxito a uno de los creadores del heavy. Aquel que nos regaló un símbolo.

La voz más hermosa del metal.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Ronnie James Dio. Dio sobre el escenario con ...
Si estáis atentos a lo que llevamos de mayo, sabréis que este es el tercer capítulo de un ciclo sobre rock y satanismo.

Un ciclo que tuvo como introducción la figura de Aleister Crowley y donde la semana pasada hablamos de Black Sabbath.

Y nos detuvimos en un momento concreto. Foto del mago ocultista Ale...Foto de la formación origin...
El momento es cuando Black Sabbath despidió a Ozzy y necesitaba otro cantante. Para un grupo así sustituir a alguien tan emblemático como Ozzy no era sencillo.

Para el sustituto tampoco. Había que luchar contra la sombra del príncipe de las tinieblas.

Había que ser muy bueno.
Por eso Iommi y los suyos tiraron sobre seguro. Sobre alguien que ya estaba considerado de las mejores voces del heavy.

Alguien que ya había cantado con uno de los más grandes guitarristas de la historia: Ritchie Blackmore.

Pero empecemos por el principio.

Con una trompeta. Dio y Ritchie Blackmore sob...
Ronald James Pavadona era un chico de Portsmouth que habia nacido en 1942.

En la década de los 50, apenas un adolescente, ya tenía claras dos cosas que le encantaban: los libros y la música.

Y mucho antes de ser un dios del metal, Ronnie ya le daba a los metales. 😉🎺 Ronnie Dio dándole a la tro...
Sus primeras bandas, como Ronnie and the Red Caps o The prophets, eran bandas de rock and roll.

Era el año 57.

Antes de casi todo lo que estaba por venir, él ya hacía rock and roll.

Pero necesitaba un nombre más corto que Pavadona.

Y lo cogería de un gangster famoso. twitter.com/i/web/status/1… El gángster Johnny Dio. Fot...
En el 61 comienza sus pinitos como cantante. Y la trompeta le sirvió para visualizar su voz como un instrumento más.

El estilo de la banda fue, poco a poco, evolucionando de un rock más clásico a un estilo más melódico y recargado.

Más barroco.

A finales de la década, la influencia de la psicodelia y sobre todo de los Beatles hace que Dio y algunos miembros de The Prophets se transformen en una nueva banda: The Electric Elves, que luego se acortaría a Elves.

Del rock and roll al rock melódico. De este a la psicodelia.
Dio y los suyos estaban recorriendo el camino que la música popular hizo en aquellas décadas.

Tras un accidente en 1970 donde pierden al guitarrista Nick Pantas, la banda endurece su sonido.

De la psicodelia al Hard Rock. Y se reinventan como Elf.

Hasta aquel entonces Ronnie compaginaba cantar y tocar el bajo, cosa que deja de hacer a partir de 1973.

El nuevo estilo necesitaba un frontman poderoso. Y Ronnie demostró serlo, devorando el escenario con su 1'63 de altura.

Así le descubrieron Ritchie Blackmore y Ian Paice. Elf al completo, en una fot...
Resumamos mucho: Blackmore estaba muy hartito del resto de Deep Purple.

O el resto de Deep Purple de él, a saber. En el hilo de abajo lo conté hace dos años.

La cosa es que cuando ven a Elf les ofrecen ser teloneros de la mítica banda.

¿Cómo negarse?

Apadrinados por los Purple, Elf se convierte en la gran promesa.

Y tengo que decir que su disco más icónico, que incluía a un caracterizado Dio en la portada donde se suman influencias de ocultismo, hard rock e incipiente heavy merece -en mi opinión- ser mucho más valorado. Portada de Elf. Discogs.
El asunto es que aquel ofrecimiento escondía trampa: Ritchie llevaba tiempo pensando en currarselo en solitario y tenía un nombre: Rainbow.

Lo que no tenía era banda y les ofrece a Elf que sean esa banda.

Pero sin el guitarra solista, claro, que para eso ya estaba él. Foto al completo de la prim...
El disco 'Ritchie's Blackmore Rainbow' es todo lo que podía haber sido Deep Purple y ya no era y a la vez un anuncio de lo que estaba por venir.

Intenso y duro y a la vez recargado y barroco, se abre con esta barbaridad: Man on the silver mountain.

Lo que pasó tras este disco es que Blackmore es Blackmore. Y vuelve a hacer de las suyas.

Tras el primer disco prescinde de todos los elfos y se queda solo con Ronnie.

Junto con Cozie Powell a la batería, Jimmy Bain al bajo y el teclista Tony Carey nacen unos nuevos Rainbow. Segunda formación de Rainbo...
Con ellos y las letras místicas y la increíble voz de Ronnie, Rainbow saca un discazo: Rising, donde destaca Stargazer.

Tras ello, el directo On Stage mostraría en plena forma a una banda que es rock, que es heavy, que es progresiva.

Y todo bien.

Todo bien si no fuera porque no debemos olvidar que Blackmore es Blackmore. Siempre.

Tras el éxito, vuelve a cambiar de músicos -menos Cozey-. Y además se le mete en la cabeza ser menos épicos y más comerciales.

Tras 'Long live to rock and roll', Dio abandona Rainbow.

Es 1978. Portada del Long Live to ro...
Opinión personal: creo que en ese momento Dio estaba listo para volar solo.

Pero entonces pasó algo. Una de esas confluencias de los astros que ocurren poca veces en la historia de la música.

Básicamente, que Black Sabbath despidió a Ozzy Osbourne. Ozzy Osbourne con cara de s...
Como conté la semana anterior Ozzy fue despedido por su problema con las drogas pero Iommi y los demás querían seguir adelante.

Solo que necesitaban un cantante que estuviera a la altura.

Unas semanas antes había conocido a Dio en una fiesta. Y fue el primero en el que pensó.
En los primeros ensayos ya surgió la magia. Ronnie era muy diferente a Ozzy pero eso le dio nueva vida a la banda.

Ozzy era locura desenfrenada, Dio era técnica y contención.

Ozzy era oscuridad. Dio era luz.

Después de mucho caminar por los infiernos, tocaba hablar del cielo. Primeros ensayos de los nue...
'Heaven and Hell' es el debut de los nuevos Sabbath y calló muchas bocas críticas con la sustitución de Ozzy.

Para muchos, su mejor disco. Para otros muchos, el mejor sin Ozzy.

Desde el primer single, Neon Knights, era como si fueran otra banda nueva.

La oscuridad y el ocultismo de los de Birminghan se funde con la épica misticista de Dio y lleva al heavy a una nueva dimensión.

Producido por Martin Birch, llegaría a disco de platino y fue un éxito, sobre todo en EEUU.

Y esta maravilla le da título.

Pero no fueron fáciles esos cambios. Durante la grabación Geezer estuvo a punto de irse, pero al final quien abandona es Bill Ward. Además de sus problemas con el alcohol, se le hacía muy raro estar sin Ozzy.

Le sustituyó Vinnie Apice, hermano de Carmine, que tocó con Jeff Beck. Vinnie Appice en una foto m...
A muchos fans no les convencía el cambio y a veces Dio era abucheado. La presión era enorme.

Y no ayudaba que se dijera que el propio Ozzy le había amenazado si cantaba Paranoid. 🤦

Aún así, emprenden una exitosa gira y nada más acabarla, en 1981, entran a grabar 'Mob Rules'. Foto de los dos cantantes c...
Este disco no tuvo tan buena recepción. Quizás porque su predecesor es perfecto.

También lanzaron Live Evil, un directo que intentaba recoger la fuerza de la banda, pero unos desencuentros y malentendidos durante las mezclas romperían al grupo.

En 1982 Dio deja Black Sabbath. Dio con Black Sabbath. Foto...
Ronnie no se fue solo: se lleva con él a Vinnie Appice. (Es más, unos de aquellos desencuentros fue que Iommi les acusó de estar ya trabajando en un disco en solitario.)

Cierto o no, el primer disco de Dio con ese nombre y su nueva banda sale en 1983.

El descomunal Holy Diver. Image
Con una portada impactante donde el demonio haciendo el gesto de la mano cornuta lanza a un mar embravecido a un sacerdote encadenado, el disco está lleno de canciones míticas en la historia del heavy.

Desde la que le da título a Rainbow in the dark.

Podría explayarme mucho hablando de este disco, que es un hito en la historia del heavy (y también del power metal).

Se ha escrito mucho sobre él y su influencia y uno de los mejores despieces que he leído es del amigo @AntonioMautor. Aquí os lo dejo.

mautorland.com/discos-interna…
Los 80 fueron la época dorada del heavy, rejuvenecido por lo que se llamó la nueva ola del metal británico.

Se puede debatir si los Judas precedieron al movimiento, si Motörhead influyó en el trash o si los Maiden son los más grandes.

Pero hay algo que no se discute.

A Dio.
Con discos como 'The last in line', con uno de sus temas más celebrados, 'We rock', o 'Sacred Heart', el último con Vivian Campbell a las guitarras y que incluye una canción que me encanta, 'Rock and roll Children', Dio siguió cimentando su leyenda.

Pero los noventa fue una época extraña y difícil para el heavy clásico. El thrash ya había venido a ponerlo todo patas arriba, reclamando menos épica y más velocidad.

Lo que nadie esperaba fue la explosión del grunge y los heavys de siempre se vieron, en cierta forma, relegados.
Relegados de los medios e incluso ridiculizados, pero con algo que mantenía a artistas y seguidores unidos por un lazo inquebrantable: el amor a la musica y a un estilo de vida.

Quizás no ocupaban tantas portadas pero cada disco y gira de Dio eran celebrados por sus fans. Dio sobre el escenario con ...
En 1992, Dio y Iommi hicieron las paces y se juntaron para editar 'Dehumanizer' (1992).

Y volverían a hacerlo en 2006 pero usando como nombre 'Heaven and Hell': Ozzy también se había arreglado con Tony y se acordó que solo se consideraría Black Sabbath a la formación original. Heaven and hell (la banda)....
Heaven and Hell, que tenía de bateria a Appice y no a Ward, sería la última banda de Dio.

Tras un recopilatorio de sus años juntos, decidieron grabar un nuevo trabajo, 'The devil you know', editado en 2009.

Y apenas unos meses después su mujer, Wendy, hizo el terrible anuncio. Image
Ronald James Pavadona tenía cáncer.

Un cáncer de estómago, doloroso y terrible, que le estaba devorando por dentro.

Durante meses, Dio intentó, como dijo Wendy en referencia a una de sus canciones, matar al dragón.

No pudo ser. Foto de 39News. Dio enfermo...
El día antes de su muerte, decenas de amigos y familiares que atestaban el hospital se fueron yendo, para dejar intimidad a Wendy y Ronnie.

Y a la mañana siguiente, 16 de mayo de 2010, la voz más hermosa del metal fue reclamado por los infiernos a los que tanto había cantado. Monumento a Dio en Kavarna.
Quizás el diablo se estaba cobrando la deuda por un antiguo pacto que sellaron décadas atrás. Quién sabe.

Me gusta imaginar que, al verle, le cedió su trono con un reverencia y musitó, con respeto, 'Larga vida al rock and roll'.

Larga vida a Dio.
Las reacciones en el mundo del heavy fueron unánimes: se había ido una leyenda.

Desde el mismo Iommi a Bruce Dickinson de los Maiden o Rob Halford de los Judas, todos lamentaron su perdida.

Hasta Ozzy.

Y por eso el 16 de mayo es el Día Internacional del Heavy Metal. Imagen del funeral de Dio.
Me he dejado, seguro, muchas cosas en el tintero, muchas anécdotas y discos que comentar. Podéis hacerlo vosotros.

La influencia de Dio en músicos y su recuerdo en fans es enorme. Pero hay algo más que no podía dejar de mencionar.

El regalo que nos hizo.

La mano cornuta. Dio haciendo el característ...
Sí, es cierto que es un gesto antiguo y, como algunos me habéis dicho, otros lo usaron antes que él, como Jinx de Coven o Gene Simmons de Kiss, algo que al propio Dio le hacía gracia.

Pero él lo hizo popular.

Él lo convirtió en nuestro simbolo.

Así que ya sabéis, cuando estéis en un concierto -a ser posible disfrutando de una buena cerveza- y levantéis vuestros cuernos al cielo, estaréis homenajeando al gran Dio.

Cómo yo he querido hacer con este hilo.

Si os ha gustado, podéis retuitearlo.

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Feb 12
En 1994 el cantante más polifacético del heavy metal hizo el concierto más peligroso de la historia del rock.

Suena a doble exageración, pero no lo es.

Preparaos para una historia increíble.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, el concierto en Sarajevo de Bruce Dickinson. Bruce Dickinson, 60 años, pelo corto y canoso, mirada firme, en una fotografía frontal para un ciclo de conferencias de la BBC. Lleva una camiseta negra con algo que parece un fantasma o una calavera.
Empezando por el año, podríamos decir que 1994 era un año complicado para el bueno de Bruce.

Y no es para menos, porque el conocido cantante de Iron Maiden en ese momento no era el cantante de Iron Maiden.

Un año antes se había peleado con Steve Harris y había dejado la banda.
A finales de los años 80 el ritmo de Iron Maiden había sido imparable, con giras maratonianas, como la World Slavery Tour, con cerca de 200 conciertos en menos de un año.

El grupo llenaba estadios y directos como "Live after death" (1985) reflejaron esa actividad sobrehumana. Portada del Live After Death, donde Eddie, mascota monstruosa habitual de la banda, sale de una tumba rompiendo cadenas, en un cementerio iluminado en tonos azules y rayos y llamas amarillas. Discogs.
Read 29 tweets
Jan 15
A inicios de los 90 un grupo irlandés vino a sumarse a la explosión del rock alternativo con una canción que les catapultó a la fama.

Y gracias a eso descubrimos a una cantante excepcional, que por desgracia, se nos fue muy pronto.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, The Cranberries. Fotografía promocional de The Cranberries en febrero de 1994, donde vemos, de izquierda a derecha, a Fergal Lawler (batería), Dolores O'Riordan (cantante principal y letrista), Mike Hogan (bajista) y su hermano Noel Hogan (guitarrista). Los tres nombres miran fijamente a cámara, el primero con una pequeña perilla y los dos hermanos, uno rubio y otro moreno, con gafas. Dolores, pelo corto y tintado de rubio casi blanco, con una camiseta Levis blanca y tirantes negros, agacha hacia un lado la cabeza. Discogs.
Hace poco se anunciaba que la mítica cadena MTV cerraba sus emisiones musicales.

Y para los que fuimos adolescentes en los 90 ha sido una noticia amarga.

Y es que en esos años previos a internet, aquellos vídeos eran nuestra forma de llegar a músicas, estilos y grupos nuevos.
Uno de los movimientos musicales que recibió un enorme empuje gracias a la cadena musical fue el grunge.

El problema fue que su éxito arrastró a otras formas de rock alternativo bajo el paraguas de una etiqueta cada vez más vacía.

Algo parecido a lo que le pasó al brit pop.
Read 36 tweets
Nov 20, 2025
En 1975 un ser venido de más allá de las estrellas decidió que se habían acabado las odiseas espaciales, las lentejuelas y el maquillaje.

Había llegado la hora de hacer bailar al mundo. Y nadie mejor que él.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, "Young Americans" de David Bowie. Portada del Young Americans, donde vemos a Bowie, apoyando la cabeza sobre sus brazos mientras una de sus manos sujeta un cigarrillo y una luz fantasmal crea un halo en sus cabellos rubios. Es una fantástica foto de Eric Jacobs que reproducía una similar que ya le hizo a la cantante Toni Basil para la revista After Dark. Toni era en ese momento coreógrafa de Bowie. Discogs.
En el siempre ambiguo mundo de la terminología musical, a veces se abusa de frases hechas y etiquetas gratuitas, repetidas a veces son mucho sentido.

Pero pocas veces un adjetivo es tan idóneo para un artista como para Bowie.

Me refiero, por supuesto, al término "camaleónico".
David Robert Jones nació en Brixton en 1947 y desde niño demostró que iba a ser alguien diferente.

Y no me refiero a lo de tener un ojo de cada color: eso no era de nacimiento, sino fruto de una pelea en el instituto con 15 años.

Pero en cierta forma era una señal del destino. David Jones, de niño, con su madre. Se parecen bastante. Archivo familiar.
Read 30 tweets
Nov 6, 2025
Si la música es un lenguaje, nuestro protagonista de hoy lo aprendió cuando aún apenas comenzaba a hablar.

Quizás por eso se expresa tan bien con el bajo.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, uno de los mejores bajistas del mundo: Víctor Wooten. Víctor Wooten, barba y rastas bajo una gorra negra, con sudadera, tocando su bajo Fodera sobre el escenario, en una foto promocional sacada de su web.
La historia de la música está tan llena de niños-prodigio que enumerarlos sería un hilo en sí mismo.

Desde el pequeño Mozart, paseado por las cortes europeas por su padre, a la dura infancia de Michael Jackson o el sorprendente dominio vocal de una preadolescente Nina Hagen.
Son historias que nos llaman la atención por lo sorprendente.

Ya sabéis: que si este compuso su primera ópera con siete años o que si aquel hizo una prueba para ser alumno de tal academia y lo cogieron de profesor.

(Esto último ocurrió, premio para quien averigüe a quién).
Read 30 tweets
Oct 23, 2025
En 1989, en un mundo que se desintegraba, uno de los grupos más icónicos de los 80 afrontó el reto de encontrarse de nuevo a sí mismos.

Y lo hicieron abrazando la oscuridad que les había hecho nacer.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Disintigration, la obra maestra de The Cure.Portada del disco Disintigration, donde en un fondo oscuro surcado por figuras de color azulado o amarillo que parecen manchas de color vemos la cara pálida de Robert Smith mirándonos desde abajo en un efecto que hace que parezca que está hundiéndose o surgiendo de las aguas. Discogs.
Puede parecer que he empezado con una afirmación exagerada pero, al menos en lo musical, no es tan así.

Finales de los 80 fue una época de cambios en la industria musical y a veces esos cambios fueron hasta traumáticos.

Que se lo digan a los heavys o a los nuevos románticos.
Para los amantes del metal los 80 fue una época donde habían llegado a la televisión y a las grandes audiencias.

Pero, y pese a la explosión renovadora del thrash, la llegada del grunge les relegó de nuevo de los medios.

Que no pasa nada. Los heavys siempre han sabido cuidarse.
Read 33 tweets
Oct 16, 2025
Cuando quieres grabar un buen disco, buscas a buenos músicos.

Y en 1983 nuestro protagonista de hoy quería grabar uno muy bueno, así que llamó a los mejores.

Prácticamente a todos. 😅

Hoy, en #LaHistorietaMusical, 1100 Bel Air Place, el asalto americano de Julio Iglesias. Portada de 1100 Bel Air Place, donde sobre un fondo satinado que se degrada de un rosa palo al blanco vemos un primer plano de un sonriente y moreno Julio Iglesias que nos mira con cara de enamorarnos mientras luce un impecable traje con pajarita negra. Discogs.
La historia de la música está llena de excesos pero que solemos atribuir a los artistas del rock o del pop. Es más raro hacerlo con los cantantes melódicos.

Con la excepción de él.

Porque Julio Iglesias es una figura excesiva, llena de mitos y leyendas y hasta carne de memes.
Y te puede gustar o no Julio Iglesias, pero es innegable que es uno de los artistas españoles de mayor proyección internacional.

Para empezar, tiene un Disco de Diamante, una distinción que le ha valido un Récord Guinness por vender más de 100 millones de discos.

100 MILLONES. Julio Iglesias, sujetando orgullosamente su Disco de Diamante. Vanitatis.
Read 30 tweets

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