El Popocatépetl ha sido un motivo recurrente en el arte mexicano, así que ahora que Don Goyo anda tan alborotado vale la pena repasar algunos de los artistas que lo han representado #HilandoElArte 🖼️🧵
José María Velasco es probablemente quien más lienzos dedicó al Popo. Aún cuando los volcanes no fueran el tema principal, siempre aparecen en sus paisajes. Su interés (obsesivo) surge por su origen mexiquense pero también de su vocación científica
Y uno más de Velasco, porque en serio no importa hacia donde volteara el señor siempre veía los volcanes
Valle de México desde el Tepeyac, 1891, Colección @MUNALmx
Otro mexiquense que también representó el Popocatépetl frecuentemente fue Luis Nishizawa. En su mirada confluyen sus raíces japonesas e indígenas
Atardecer (vista probablemente desde el valle de Tlayacapan), sin fecha, colección particular
Otra del Maestro Nishi porque vean nomás que preciosura
Popocatépetl, 1994, colección particular
Desde luego no se puede hablar de artistas mexicanos y volcanes sin mencionar a Dr. Atl. Si bien son más conocidas sus obras en torno al Paricutín, cuyo nacimiento registró minuciosamente en 1943, nuestro pintor-vulcanólogo también retrató a Don Goyo
Si han seguido esta cuenta suficiente tiempo sabrán que acá somos fans de los artistas viajeros del siglo XIX e inicios del XX y varios representaron el paisaje volcánico del Popocatépetl en su paso por México
Jean-Baptiste Louis, Barón Gros, 1833, Colección de @ElMuseoSoumaya
Pero mi obra favorita del Popocatépetl visto por los viajeros es esta de August Löhr. ¿A poco no sienten que se sumergen a una escena de “Los bandidos del Río Frío”?
Paisaje nocturno del Valle de México, 1919, hay varios versiones pero esta es de la colección de @ElMuseoSoumaya
Y otro artista viajero que merece una mención en este hilo del Popocatépetl en el arte mexicano es Conrad Wise Chapman, ex militar estadounidense. Esta obra es además muy triste porque es una vista… ¡desde la Hacienda de los Morales!
Hay muchas cosas cuestionables de estas acciones, pero a mí lo que me cae mal es su tibieza. Eligen obras con vidrios y por lo tanto el daño es mínimo, se pegan a los muros o a los marcos, para que tampoco haya daños… si vas a ser iconoclasta que sea como en los tacos, con todo
La iconoclasia ha estado siempre presente en los museos. Aquí les he contado de un acto que fue muy significativo y que también sucedió en la National Gallery: cuando Mary Richardson acuchilló una obra de Velázquez en el contexto del sufragismo 👇🏻
En el caso de Richardson, tenía sentido destruir una obra en la que una mujer es objetualizada y sexualizada mientras el gobierno británico encarcelaba y torturaba a sus compañeras activistas por exigir el derecho a votar. No sé qué tiene que ver Van Gogh con la lucha ambiental
En el mensaje del Episcopado me llama la atención la iconografía que eligieron, en especial la figura del padre Agustín Pro, sacerdote jesuita cristero asesinado por el gobierno de Calles. Si alguien entiende la importancia de la visualidad y los símbolos es la iglesia católica…
…su imagen, representada en el momento de su fusilamiento cuando extendió los brazos y gritó “¡Viva Cristo Rey!”, aparece desde el inicio y está siempre presente. Más adelante hay tomas a detalle cuando se menciona específicamente el asesinato de jesuitas en Chihuahua…
…para mí, haciendo una interpretación desde la iconografía y el análisis de la imagen, sería que el mensaje es que están responsabilizando al estado por sus muertes en tanto que Pro fue, como ya dije, asesinado por el gobierno en el contexto de la Guerra Cristera
Muchos de ustedes me preguntan qué leer para conocer más de historia del arte, así que para este #DíaInternacionalDelLibro les vengo manejando un hilo de las que, para mí, son lecturas imprescindibles para iniciarse en tan increíble disciplina #HilandoElArte🧵🖼
Primero, el clásico, la referencia obligada, LA introducción al tema: La historia del arte de Ernest Gombrich. Es quizá el mejor repaso que se ha hecho, fácil de leer y muy completo, pero ojo: es una visión occidental del arte, además, no incluye ni a una sola mujer 🥴
Por eso hay que leer a Linda Nochlin. En 1971, le dio una sacudida a la historia del arte con su icónico ensayo “¿Por qué no hay grandes mujeres artistas?”
Esta edición de @alianza_ed reúne ese y otros escritos fundamentales de Nochlin para reflexionar sobre género y arte
No están para saberlo, pero hubo un momento en la vida en el que pensé que quería ser artista y hacía collage en mis libretas. De eso y otras cosas estaré platicando hoy a las 20:00 con el gran @MiguelSandoval en el IG Live de #EpicMoleskineMX
Este se dañó por humedad ☹️ eso pasa cuando dejas las cosas enterradas diez años en el fondo de un closet
Y un mash-up que ahora estoy pensando colgar en el baño 💦
Les prometí que este mes les compartiría hilos sobre mujeres en la historia y el arte. En esta entrega les quiero contar sobre un personaje un tanto olvidado pero que a mí me encanta: el primer símbolo sexual del cine, la vampiresa (y feminista) Theda Bara🧛🏻♀️
La carrera de Theda Bara en el cine silente despegó en 1915 cuando protagonizó “Érase un tonto”, película en la que un hombre de familia es arruinado por una vampiresa que lo seduce en un barco. Theda se convertiría así en la primera vampiresa en la historia del cine
A partir de entonces, la intensa mirada de Theda, con su grueso delineador negro y marcadas ojeras, cautivaría y aterrorizaría a los Estados Unidos. Algunos decían que su mirada reflejaba pura maldad, pero otros quedaron hipnotizados.
El 10 de marzo de 1914 la sufragista británica Mary Richardson entró a la @NationalGallery y acuchilló La Venus del Espejo de Velázquez como protesta por los abusos de las autoridades en contra de las mujeres que luchaban por el voto femenino 🧵👇🏻
Tras ser arrestada, dio la siguiente declaración a la prensa:
Emmeline Pankhurst era la fundadora de la Unión Social y Política de las Mujeres que luchaba por el voto femenino y fue encarcelada el 9 de marzo de 1914 por su activismo. Muchas de sus compañeras fueron arrestadas, golpeadas y torturadas por manifestarse.