Redifinió las fronteras entre blues, soul y rock. Devoró los escenarios con su personalidad carismática. Fue la Reina Ácida.

Dicen que cuando nadie cree en tí es cuando no puedes dejar de creer en tí mismo. Y eso hizo ella.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Tina Turner. Tina Turner sobre el escena...
A veces pensamos que nuestros ídolos son seres inmortales. Que estarán siempre ahí para regalarnos su arte, su talento e iluminarnos con su carisma.

Por desgracia, no es así.

Son humanos. Son mortales.

Aunque a veces nos parezca increíble.
Cómo sabréis, el hilo de esta semana no era este, sino la conclusión del ciclo del demonio.

Pero este iba a hacerlo el 15 de junio. Y una figura como Tina merecía que cambiara mis planes.

Alguien como ella merecía muchas cosas.

Entre otras, haber tenido una mejor juventud.
Las cosas no fueron nada fáciles para Anna Mae Bullock. Nació en tiempos difíciles y en una tierra difícil para los suyos.

Europa ardía en llamas en 1939 mientras ella venía al mundo, en el estado de Tennessee, donde crecería recogiendo algodón.

Así empezó su vida: sometida. Una joven Anna Mae Bullock,...
Abandonada por su madre con diez años, por su padre con trece. Viviendo de casa en casa de familiares. Limpiando casas y a la vez estudiando enfermeria.

Y cantando con su hermana Aillene en clubs nocturnos. Así fue como empezó todo.

Así conoció a Ike. Anna Mae y su hermana Alien...
Ike Turner era un exitoso músico que al frente de The Kings of Rythm, sería uno de los grandes pioneros del rock, sobre todo por una canción: 'Rocket 88'.

Ayudó a descubrir a artistas como Howlin' Wolf o Elmore James.

Pero todo eso queda empañado por su horrible forma de ser.
Con un grave problema de adicción a la cocaína que arrastró toda su vida, lo más sangrante de Ike y que hace difícil separar obra de artista fueron sus abusos y la violencia que ejerció sobre la que sería su mujer, Tina.

Pero claro, eso es algo que no podía saber ella en 1957. Ike y Tina en el aeropuerto...
En 1957 solo supo que, cuando el batería, Gene Washington, la invita a subir al escenario, su voz cautivó al músico con el que todas querían cantar.

Y Ike tuvo claras desde el principio un par de cosas. Que Anna Mae era un diamante en bruto.

Y que no iba a dejarla escapar. Ike y Tina en 1962. Sue Rec...
Turner apostó todo a la voz y al carisma de aquella muchacha inexperta. Le enseñó a modular su torrente natural. La deslumbró con coches de lujo y abrigos de piel. Le hizo adoptar un nombre artístico. Se casó con ella.

Y acabaría renombrando su banda como Ike and Tina Turner. Ike y Tina actuando en 1966...
Casi 16 años duraría su matrimonio. 16 años de éxito ascendente.

Desde el inicial 'A fool in love', la conocidísima 'Proud Mary' o la producida por Phil Spector 'River Deep Mountain High'.

En 1966 teloneaban a los Stones, creando una amistad con Mick Jagger que llegó hasta hoy.
Demonios, si enseñó a bailar a Mick, que tenía cero ritmo en el escenario.

Tina era un huracán en el escenario, una fuerza desatada que unía la influencia del blues más bronco con el rock más comercial y el soul más intenso.

Pero todo este éxito ocultaba una verdad más sombría. Tina sobre el escenario. 19...
La vida al lado de Ike era un infierno. Las palizas y vejaciones, constantes.

Le apagaba cigarros en la piel. Metía mujeres en casa. La violó en repetidas ocasiones.

Cuando un directivo de la compañía fue a visitarles la encontró fregando el suelo de rodillas.

Era una esclava. Ike y Tina a inicios de los...
Intentó huir varias veces. Una de ellas, despertó en un autobús con Ike sobre ella diciéndole que iba a matarla por intentar fugarse.

Al final consiguió escapar en 1972.

Descalza y ensangrentada, pidió ayuda en una gasolinera para llamar por teléfono.

Solo tenía 63 centavos.
Pese a apariciones en televisión o a la ayuda de artistas como Cher, que la llevó a su programa, no fue fácil que la tomaran en serio.

Ni siquiera con una de sus mejores actuaciones: su aparición como la Reina Ácida en la opera-rock Tommy de los Who.

En 1976 consigue el divorcio. Deseosa de librarse de Ike, renuncia a todo.

Las casas, los derechos de autor, los ahorros. Solo insiste en quedarse con una cosa: su nombre artístico.

Era su nombre. Su marca.

Con eso y su voz sabía que podía volver a conseguirlo. Tina Turner en 1976. Morris...
Con cuatro hijos a su cargo (dos suyos y los dos de Ike, que había criado ella), las deudas la agobiaban.

Y las compañías la ignoraban. Como dijo un directivo, nadie quería saber nada de esa 'vieja negra'. Tenía 40 años.

Y tuvo que volver al circuito de clubs. En blanco y negro, sobre el...
Y encima aún tenía que soportar la sombra de Ike. Hasta le preguntaban por él en programas de televisión. Por eso en 1981, concede una entrevista a People contando los malos tratos que había sufrido.

Y pese a la dureza de su relato, la entrevista pasó desapercibida. Portada de la revista Peopl...
Todo cambia en 1984.

Dicen que fue David Bowie el que convenció a los ejecutivos de su compañía para ir a ver a actuar a Tina.

Dicen que fue allí cuando uno de ellos dijo aquel comentario sobre esa 'vieja negra' a la que no deberían fichar.

Pero Bowie les convenció. David Bowie y Tina Turner. ...
Ese año Tina lanza un sencillo, 'What's Love Got To Do With It', adelanto de un disco, Private Dancer, con el que consiguió volver a la primera fila.

Más de cinco millones de copias vendidas por todo el mundo.

La canción que da título al disco, compuesta por Mark Knopfler, sería otro hit y la demostración de lo equivocados que estaban muchos durante aquellos años de travesía en el desierto.

Tina estaba más viva que nunca. Y venía dispuesta a reclamar su trono de reina del rock. Portada de Private Dancer, ...
El éxito del disco tuvo otra consecuencia: aquella entrevista a la que nadie había hecho caso tres años atrás de repente estaba en boca de todos.

Todos querían saber. Escarbar. Preguntarse cómo aguantó.

Poniendo la responsabilidad sobre ella. Tina y Oprah Winfrey.
Por eso escribió su primera autobiografía: para dejarle claro al mundo lo que había pasado.

Un libro que la convirtió en un ejemplo para muchas personas, incómodo para muchos en una época en la que se negaba la violencia a las mujeres.

Imaginaos: todavía hay quien lo hace. Portada del primer libro de...
Lo irónico de todo es que su testimonio consiguió que otra vez Ike estuviera presente en una vida que ya era suya.

Terminó harta de que solo la vieran como una superviviente: ella era muchas más cosas.

Era una mujer fuerte, una artista talentosa, dueña de su carrera y su vida.
Al centrarse tanto en su historia de maltrato, parecía que su talento y logros como artista no eran tan importantes.

Sus ventas en los 80, sus apariciones en cine, conseguir el número uno a una edad no habitual para ma industria o ser la primera mujer negra en la MTV. Tina Turner en un fotograma...
Llevo más tiempo hablando de Ike de lo que tuve que aguantarle', dijo alguna vez.

Aunque ella estuviera cansada de revivirla, su historia es un referente de valentía para muchas mujeres.

Pero entiendo que estuviera harta de que, años después, la sombra de Ike siguiera ahí.
Durante el resto de los 80 y los 90, Tina no dejó de grabar discos, colaborar con los más grandes y llenar los escenarios con su poderosa presencia.

Nunca he visto una entrada como esta, con tal manejo de los tiempos.

Aunque anunció una primera retirada a inicios del milenio, volvió en 2008 con la que sí que fue su última gira.

En esos años aún tuvo tiempo de presentar el musical de su vida, escribir un par de libros más o, como si le diera el relevo, actuar con otra reina cómo Beyoncé.
Desde 1995 vivía en Suiza, donde se acabaría nacionalizando y renunciando a la ciudadanía americana, con su marido y productor Erwin Bach.

Nada podía ser más distinto de su anterior matrimonio.

Si incluso él le donó un riñón en 2017. ❤️ Image
Tina estaba gravemente enferma desde hacía años y hasta se había planteado la muerte asistida.

Falleció anoche, en su casa de Suiza, a los 83 años. Todavía resuenan las condolencias en medio mundo.

Me juré no decir esta frase pero es imposible: ella era, simplemente, la mejor.
Su figura, influencia y legado es de los que perdurarán por décadas.

Cómo he dicho al principio, a veces creemos que nuestros ídolos son inmortales. Y no lo son.

Pero, si hay algo parecido a la inmortalidad, esta está en la obra que dejas.

Y Tina vivirá por siempre.
Espero que os haya gustado este homenaje tan improvisado que he tenido que hacer: tenía pensado hablar de ella dentro de unas semanas, pero, por desgracia se me ha adelantado.

Si ha sido así, podéis retuitearlo y darle al corazón. Ella lo merece.

Las fotos han salido de Wikipedia Commons, Vanity Fair, Morrison Hotel Gallery, Reddit y Discogs.

Están descritas y acreditadas. Y cuando corresponde, con su licencia.

creativecommons.org/publicdomain/z…

creativecommons.org/licenses/by-sa…

creativecommons.org/licenses/by/2.…
Si os gustan mis hilos, ya sabéis que los tenéis todos en el índice principal, ordenados por temporadas.

Y si queréis que os avise puntualmente de cada uno, podéis entrar a jesusbaezalcaide.substack.com y apuntaros a la newsletter.

Y si os gustan las cosas que escribo, lo hago en muchos sitios. No siempre de música: a veces de libros, propios y ajenos.

Podéis buscarme en linktr.ee/jesusbaezalcai…
Y nada más sino despedirme hasta la semana que viene.

Si no hay ningún inconveniente y no fallece otro grande de la música concluiremos nuestro ciclo del demonio.

Hasta entonces, como siempre, un consejo: nunca dejéis de disfrutar de la música.

Es lo mejor que podéis hacer. 😉
Errata buena en la primera palabra: redifinió en vez de redefinió. 🤦

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Feb 27
El problema de las comparaciones es que siempre hay alguien que sale perdiendo.

Y este cantautor escocés tuvo que soportar ser comparado con la mayor figura del mundo del folk.

Y tanto le marcó que se perdió buscándose a sí mismo.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Donovan. Donovan, con una blusa hippy y una guitarra rojiza, actuando sobre el escenario en 1966. Es un chaval joven de fuerte mandíbula y mirada algo triste. Lleva el pelo medio largo y algo despeinado. Discogs.
Donovan Leitch nació en Glasgow en 1946 de antepasados irlandeses: no es extraño que desde niño se sintiera atraída por el folk y los sonidos celtas.

Y es que la música folk, al igual que el blues, había hecho un largo viaje de ida y vuelta.

Solo que en sentido contrario. Donovan en una fotografía de 1965, pelo corto y sujetando una guitarra Gibson de la que se muestra la pala. Anefo • CC0
Del viaje del blues ya hablamos esta temporada a propósito de Cream.

Precedido por el éxito del skiffle, el blues arraigó en UK. Y a partir de los 60, tras lo que se conoció como "invasión británica", los ingleses se lo devolvieron a EEUU hecho beat, blues-rock y hard-rock.
Read 37 tweets
Feb 20
Fue una de las grandes damas del jazz de la época clásica, en una carrera que abarcó décadas de éxitos y reconocimientos.

Y su voz era tan perfecta que la llamaron "la divina".

Hoy, en #LaHistorietaMusical, nos vestimos de gala para hablar de la increíble Sarah Vaughan. Sarah Vaughan, en una actuación de juventud, gesto sentido frente a un micrófono antiguo, vestido rosa y una elegante gargantilla al cuello. Discogs.
Es curioso pero Sarah Vaughan no es tan conocida (o reconocida) hoy día más allá de los entendidos del jazz que otras figuras con una vida más polémica como Nina Simone o desgraciada como la pobre Billie Holiday.

Y motivos artísticos para ser más valorada no le faltaban. Sarah Vaughan, pelo corto y rizado, elegante vestido y mano con un anillo apoyada en la barbilla, posa para una fotografía promocional de finales de los años 50. Discogs.
Y esto nos lleva a una reflexión que quizás es necesario hacerse de vez en cuando.

Nos gusta el morbo.

Nos gustan las historias dramáticas, los momentos difíciles, los tragos amargos y los finales trágicos.

Forman parte del imaginario de la música.

Y la verdad, es una pena.
Read 32 tweets
Feb 3
Hoy es 3 de febrero, y este día es el que se dice que la música murió.

Y se dice porque ese día un trágico accidente aereo acabó con la vida de 3 figuras del casi recién nacido rock and roll.

Os lo cuento rápidamente en una pildorilla improvisada de #LaHistorietaMusical. Restos del desgraciado accidente. Dominio público.
La música es ritmo, y el ritmo, movimiento.

Quizás por eso los bajistas nos movemos siempre igual en el escenario: seguimos el ritmo.

Y el movimiento es viaje.

Y la música siempre ha sido viajera.
Desde los primeros trovadores que recorrían los caminos a los músicos del barroco, buscando una corte donde les acogieran.

O el pueblo gitano, llevando su ritmo en su largo viaje de siglos por Europa, los músicos nunca se han detenido en su viaje.

Y en los viajes, pasan cosas. Antigua fotografía de cingaros en su carromato por centro europa. Getty.
Read 14 tweets
Jan 30
Hay momentos en los que un artista sufre una desgracia que parece imposible de superar.

Algo horrible e impensable, que rompería a cualquier persona en mil pedazos.

Y lo transforma en belleza.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, el momento más oscuro de Eric Clapton. Eric Clapton, sobre el escenario en San Francisco en 1991.
Perder a alguien es algo por lo que todos pasamos. Antes o después.

Como siempre ha dicho mi padre, es ley de vida. Y a medida que crecemos aumentan las posibilidades de perder a padres, hermanos o amigos.

Yo perdí hace dos años a uno de mis mejores amigos.

Aún no lo creo.
Cada uno pasa el duelo como puede o como sabe. Utilizando las herramientas que tenemos en mayor o menor medida.

Para mí escribir es una de esas herramientas.

Y está claro que para un músico componer es una de esas formas de expresar el dolor y sacarlo fuera.
Read 31 tweets
Jan 26
Este último hilo de Cream me ha hecho darle vueltas a unos conceptos que he tocado de refilón en muchos hilos, como el de Janis o Jefferson Airplane, y que están relacionados con como entendemos la evolución musical.

Voy a intentar explicarlo en esta #MetaHistorietaMusical.
En el estudio de la historia de la música, como en la historia de cualquier arte y en general como en la historia misma, es un recurso fácil (y útil) marcar hitos usando fechas.

En tal año nació el rock, este es el primer disco heavy, este concierto marcó el fin de la era hippy.
Es útil y sencillo. Sirve para diferenciar épocas, estilos o tendencias.

Pero como bien explicó @PGonz8 hace poco, refiriéndose a la historia en general, no deja de ser una simplificación.

Y con las simplificaciones hay que tener cuidado.

Porque dejan de lado los procesos.
Read 25 tweets
Jan 23
Solo hicieron falta tres músicos y cuatro discos para poner patas arriba el blues y el rock y crear un sonido que sigue siendo inspiración para muchos incluso hoy en día.

Y eso que solo se aguantaron apenas dos años.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, el primer supergrupo: Cream. Cream actuando en el programa de televisión holandés Fanclub en 1968. En primer término Ginger Baker tocando la batería y a su espalda, a la izquierda Jack Bruce y a la derecha Eric Clapton. F. van Geelen, Omroepvereniging VARA • CC BY-SA 3.0 nl
Esta historia de hoy la vamos a empezar hablando de listas.

Y es que a los rockeros siempre nos han gustado las listas.

Ya sabéis: que si los cinco mejores discos del año tal, los mejores baterías ordenados según, yo que sé, el número de timbales...

Y no, no es algo de ahora. Listado de mejores cantantes, grupos, guitarristas y otros tipos de músicos de la revista New Musical Express en un número de 1979.
En 1966, en Inglaterra, hubo tres músicos que salieron en unas famosas listas como los mejores en su respectivo instrumento.

En la guitarra el número uno lo tenía un tal Eric Clapton, en la batería un tal Ginger Baker, y el mejor bajista se llamaba Jack Bruce.

Y ya se conocían. Foto promocional de Cream, donde vemos, de izquierda a derecha y en un potente primer plano, las caras de Ginger Baker, que nos mira de frente con su característica barba rala, Jack Bruce que con su potente mandíbula dirige su vista hacia un lado y Eric Clapton, pelo rizado y patillas, que también nos mira directamente. General Artists Corporation. Dominio público.
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