Redifinió las fronteras entre blues, soul y rock. Devoró los escenarios con su personalidad carismática. Fue la Reina Ácida.

Dicen que cuando nadie cree en tí es cuando no puedes dejar de creer en tí mismo. Y eso hizo ella.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Tina Turner. Tina Turner sobre el escena...
A veces pensamos que nuestros ídolos son seres inmortales. Que estarán siempre ahí para regalarnos su arte, su talento e iluminarnos con su carisma.

Por desgracia, no es así.

Son humanos. Son mortales.

Aunque a veces nos parezca increíble.
Cómo sabréis, el hilo de esta semana no era este, sino la conclusión del ciclo del demonio.

Pero este iba a hacerlo el 15 de junio. Y una figura como Tina merecía que cambiara mis planes.

Alguien como ella merecía muchas cosas.

Entre otras, haber tenido una mejor juventud.
Las cosas no fueron nada fáciles para Anna Mae Bullock. Nació en tiempos difíciles y en una tierra difícil para los suyos.

Europa ardía en llamas en 1939 mientras ella venía al mundo, en el estado de Tennessee, donde crecería recogiendo algodón.

Así empezó su vida: sometida. Una joven Anna Mae Bullock,...
Abandonada por su madre con diez años, por su padre con trece. Viviendo de casa en casa de familiares. Limpiando casas y a la vez estudiando enfermeria.

Y cantando con su hermana Aillene en clubs nocturnos. Así fue como empezó todo.

Así conoció a Ike. Anna Mae y su hermana Alien...
Ike Turner era un exitoso músico que al frente de The Kings of Rythm, sería uno de los grandes pioneros del rock, sobre todo por una canción: 'Rocket 88'.

Ayudó a descubrir a artistas como Howlin' Wolf o Elmore James.

Pero todo eso queda empañado por su horrible forma de ser.
Con un grave problema de adicción a la cocaína que arrastró toda su vida, lo más sangrante de Ike y que hace difícil separar obra de artista fueron sus abusos y la violencia que ejerció sobre la que sería su mujer, Tina.

Pero claro, eso es algo que no podía saber ella en 1957. Ike y Tina en el aeropuerto...
En 1957 solo supo que, cuando el batería, Gene Washington, la invita a subir al escenario, su voz cautivó al músico con el que todas querían cantar.

Y Ike tuvo claras desde el principio un par de cosas. Que Anna Mae era un diamante en bruto.

Y que no iba a dejarla escapar. Ike y Tina en 1962. Sue Rec...
Turner apostó todo a la voz y al carisma de aquella muchacha inexperta. Le enseñó a modular su torrente natural. La deslumbró con coches de lujo y abrigos de piel. Le hizo adoptar un nombre artístico. Se casó con ella.

Y acabaría renombrando su banda como Ike and Tina Turner. Ike y Tina actuando en 1966...
Casi 16 años duraría su matrimonio. 16 años de éxito ascendente.

Desde el inicial 'A fool in love', la conocidísima 'Proud Mary' o la producida por Phil Spector 'River Deep Mountain High'.

En 1966 teloneaban a los Stones, creando una amistad con Mick Jagger que llegó hasta hoy.
Demonios, si enseñó a bailar a Mick, que tenía cero ritmo en el escenario.

Tina era un huracán en el escenario, una fuerza desatada que unía la influencia del blues más bronco con el rock más comercial y el soul más intenso.

Pero todo este éxito ocultaba una verdad más sombría. Tina sobre el escenario. 19...
La vida al lado de Ike era un infierno. Las palizas y vejaciones, constantes.

Le apagaba cigarros en la piel. Metía mujeres en casa. La violó en repetidas ocasiones.

Cuando un directivo de la compañía fue a visitarles la encontró fregando el suelo de rodillas.

Era una esclava. Ike y Tina a inicios de los...
Intentó huir varias veces. Una de ellas, despertó en un autobús con Ike sobre ella diciéndole que iba a matarla por intentar fugarse.

Al final consiguió escapar en 1972.

Descalza y ensangrentada, pidió ayuda en una gasolinera para llamar por teléfono.

Solo tenía 63 centavos.
Pese a apariciones en televisión o a la ayuda de artistas como Cher, que la llevó a su programa, no fue fácil que la tomaran en serio.

Ni siquiera con una de sus mejores actuaciones: su aparición como la Reina Ácida en la opera-rock Tommy de los Who.

En 1976 consigue el divorcio. Deseosa de librarse de Ike, renuncia a todo.

Las casas, los derechos de autor, los ahorros. Solo insiste en quedarse con una cosa: su nombre artístico.

Era su nombre. Su marca.

Con eso y su voz sabía que podía volver a conseguirlo. Tina Turner en 1976. Morris...
Con cuatro hijos a su cargo (dos suyos y los dos de Ike, que había criado ella), las deudas la agobiaban.

Y las compañías la ignoraban. Como dijo un directivo, nadie quería saber nada de esa 'vieja negra'. Tenía 40 años.

Y tuvo que volver al circuito de clubs. En blanco y negro, sobre el...
Y encima aún tenía que soportar la sombra de Ike. Hasta le preguntaban por él en programas de televisión. Por eso en 1981, concede una entrevista a People contando los malos tratos que había sufrido.

Y pese a la dureza de su relato, la entrevista pasó desapercibida. Portada de la revista Peopl...
Todo cambia en 1984.

Dicen que fue David Bowie el que convenció a los ejecutivos de su compañía para ir a ver a actuar a Tina.

Dicen que fue allí cuando uno de ellos dijo aquel comentario sobre esa 'vieja negra' a la que no deberían fichar.

Pero Bowie les convenció. David Bowie y Tina Turner. ...
Ese año Tina lanza un sencillo, 'What's Love Got To Do With It', adelanto de un disco, Private Dancer, con el que consiguió volver a la primera fila.

Más de cinco millones de copias vendidas por todo el mundo.

La canción que da título al disco, compuesta por Mark Knopfler, sería otro hit y la demostración de lo equivocados que estaban muchos durante aquellos años de travesía en el desierto.

Tina estaba más viva que nunca. Y venía dispuesta a reclamar su trono de reina del rock. Portada de Private Dancer, ...
El éxito del disco tuvo otra consecuencia: aquella entrevista a la que nadie había hecho caso tres años atrás de repente estaba en boca de todos.

Todos querían saber. Escarbar. Preguntarse cómo aguantó.

Poniendo la responsabilidad sobre ella. Tina y Oprah Winfrey.
Por eso escribió su primera autobiografía: para dejarle claro al mundo lo que había pasado.

Un libro que la convirtió en un ejemplo para muchas personas, incómodo para muchos en una época en la que se negaba la violencia a las mujeres.

Imaginaos: todavía hay quien lo hace. Portada del primer libro de...
Lo irónico de todo es que su testimonio consiguió que otra vez Ike estuviera presente en una vida que ya era suya.

Terminó harta de que solo la vieran como una superviviente: ella era muchas más cosas.

Era una mujer fuerte, una artista talentosa, dueña de su carrera y su vida.
Al centrarse tanto en su historia de maltrato, parecía que su talento y logros como artista no eran tan importantes.

Sus ventas en los 80, sus apariciones en cine, conseguir el número uno a una edad no habitual para ma industria o ser la primera mujer negra en la MTV. Tina Turner en un fotograma...
Llevo más tiempo hablando de Ike de lo que tuve que aguantarle', dijo alguna vez.

Aunque ella estuviera cansada de revivirla, su historia es un referente de valentía para muchas mujeres.

Pero entiendo que estuviera harta de que, años después, la sombra de Ike siguiera ahí.
Durante el resto de los 80 y los 90, Tina no dejó de grabar discos, colaborar con los más grandes y llenar los escenarios con su poderosa presencia.

Nunca he visto una entrada como esta, con tal manejo de los tiempos.

Aunque anunció una primera retirada a inicios del milenio, volvió en 2008 con la que sí que fue su última gira.

En esos años aún tuvo tiempo de presentar el musical de su vida, escribir un par de libros más o, como si le diera el relevo, actuar con otra reina cómo Beyoncé.
Desde 1995 vivía en Suiza, donde se acabaría nacionalizando y renunciando a la ciudadanía americana, con su marido y productor Erwin Bach.

Nada podía ser más distinto de su anterior matrimonio.

Si incluso él le donó un riñón en 2017. ❤️ Image
Tina estaba gravemente enferma desde hacía años y hasta se había planteado la muerte asistida.

Falleció anoche, en su casa de Suiza, a los 83 años. Todavía resuenan las condolencias en medio mundo.

Me juré no decir esta frase pero es imposible: ella era, simplemente, la mejor.
Su figura, influencia y legado es de los que perdurarán por décadas.

Cómo he dicho al principio, a veces creemos que nuestros ídolos son inmortales. Y no lo son.

Pero, si hay algo parecido a la inmortalidad, esta está en la obra que dejas.

Y Tina vivirá por siempre.
Espero que os haya gustado este homenaje tan improvisado que he tenido que hacer: tenía pensado hablar de ella dentro de unas semanas, pero, por desgracia se me ha adelantado.

Si ha sido así, podéis retuitearlo y darle al corazón. Ella lo merece.

Las fotos han salido de Wikipedia Commons, Vanity Fair, Morrison Hotel Gallery, Reddit y Discogs.

Están descritas y acreditadas. Y cuando corresponde, con su licencia.

creativecommons.org/publicdomain/z…

creativecommons.org/licenses/by-sa…

creativecommons.org/licenses/by/2.…
Si os gustan mis hilos, ya sabéis que los tenéis todos en el índice principal, ordenados por temporadas.

Y si queréis que os avise puntualmente de cada uno, podéis entrar a jesusbaezalcaide.substack.com y apuntaros a la newsletter.

Y si os gustan las cosas que escribo, lo hago en muchos sitios. No siempre de música: a veces de libros, propios y ajenos.

Podéis buscarme en linktr.ee/jesusbaezalcai…
Y nada más sino despedirme hasta la semana que viene.

Si no hay ningún inconveniente y no fallece otro grande de la música concluiremos nuestro ciclo del demonio.

Hasta entonces, como siempre, un consejo: nunca dejéis de disfrutar de la música.

Es lo mejor que podéis hacer. 😉
Errata buena en la primera palabra: redifinió en vez de redefinió. 🤦

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More from @HistorietaLa

Jun 20
Pocos músicos han marcado tanto a generaciones de futuros músicos.

Pocos han sido tan influyentes a la hora de entender y revolucionar un instrumento.

Y pocos lo han conseguido en una carrera truncada tan pronto.

Demasiado pronto.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Jimi Hendrix. Jimi Hendrix, actuando en vivo, pelo ensortijado y blusa estampada con chorreras, de rodillas cae en el suelo mientras hace un solo en su característica guitarra Fender Stratocaster blanca, con un gesto de emoción en el que enseña los dientes. La guitarra era un modelo normal para diestros a la que Jimi, que era zurdo, dio la vuelta y cambió las cuerdas de orden, lo que le daba un toque más grave y sucio al tono y nos desconcierta al primer vistazo. Al fondo, un público joven y sentado sonríe sorprendido ante la ejecución del guitarrista. Discogs.
La historia de la música está, como las de muchas artes, llena de leyendas.

Leyendas sobre aquella gira donde todo salió mal. Sobre aquel disco que se grabó entre enemigos íntimos. Sobre aquel pacto con el diablo...

Sobre aquella muerte.

Sobre aquellas muertes.

Sí, esas. Imagen en sepia que muestra a un hombre parado en mitad de un cruce de caminos de tierra en un paisaje desolado donde solo rompe la horizontalidad de la foto un árbol desmochado y un solitario poste, haciendo referencia a aquella leyenda urbana de que Robert Johnson se encontró en un cruce de caminos con el diablo, al que le vendió su alma a cambio de ser el mejor guitarrista. Juraría que la fotografía es libre de derechos, porque la he visto usada en decenas de sitios y no consigo encontrar acreditación alguna. Si no es así, que su autor me disculpe. Medium.
Me refiero a una serie de muertes de grandes músicos que acaecieron cuando el finado tenía una edad concreta: 27 años.

Es una lista más larga pero casi siempre se suele citar a Kurt Cobain, Robert Johnson, Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Amy Winehouse...

...y Hendrix. Graffitti del Club de los 27 en Tel Aviv. Muestra, de izquierda a derecha, a Brian Jones (en tonos azulados), Jimi Hendrix (rojizos), Janis Joplin (morado), Jim Morrison (verdoso), Jean Michel-Basquiat (marrón), Kurt Cobain (anaranjado) y Amy Winehouse (lila). Está muy chulo, aunque los parecidos a veces fallen un poco. Psychology Forever • CC BY-SA 4.0
Read 38 tweets
Jun 13
Hay artistas a los que le gusta jugar con el enigma. Usarlo como una maniobra para crear una imagen. Para vender más discos.

Otros no.

Otro son un verdadero enigma, fuera de lo que marca la industria.

Y ahí radica su genialidad.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Kate Bush. Kate Bush, a finales de los 70. Lleva un vestido vaporoso blanco y mira hacia un lado con los labios pintados de rojo a juego con el brillo de su pelo, iluminado desde atrás. Discogs.
Ahhh, los años 80.

Esa época de excesos estilísticos y sonoros. De cajas llenas de reverberación casi tan brillantes como las lentejuelas.

La época de la exageración y el color. Del videoclip y de la hiperproducción.

Del pelo cardado y de la laca.

La época dorada del pop.
De los 80 hay grupos que hemos endiosado llevados por la nostalgia y no dejaban de ser un producto.

También joyas escondidas entre las exigencias de los sellos que supieron reivindicarse después.

Pero también hubo artistas que realmente tuvieron algo especial.

Algo diferente. Rick Astley, un ejemplo de artista pop de los 80 que ha sabido reciclarse y demostrar su talento hoy en día. Vestido con una chaqueta rosa, con micrófono en la mano, nos mira desde el escenario con una sonrisa amable a medias. Raph_PH • CC BY 2.0
Read 31 tweets
Jun 10
No suelo hablar de movidas personales pero esto es muy gracioso y lo quería contar. 😂

Resulta que el miércoles hay reunión de la comunidad. Uuuuuuh.

Resulta que yo iba preparado para una gresca buena. De las divertidas.

Os cuento.

Esto no va de música sino de ruidos.
Durante el último año, los vecinos de abajo, un matrimonio mayor, se han estado quejando de un ruido que no les dejaba dormir.

Yo lo oía también en casa. Cómo una vibración rítmica y continua.

Bajé a casa de ellos más de una vez y realmente era una pasada. Y me daban pena.
Lo que para mí era un ruido casi imperceptible, abajo era una vibración muy molesta.

De noche, entiendo que fuera incómodo y desagradable.

La cosa es que yo hice todas las pruebas posibles por descartar que fuera mi culpa. Corté la luz y baje varias veces.

Se seguía oyendo.
Read 14 tweets
Jun 6
Hay un instrumento que nació de la mente de un hombre que fue inventor, diplomático y hasta padre de un país.

Que durante años fue muy popular y, de repente, desapareció hasta casi el olvido.

¿Quizás porque estaba maldito?

Hoy, en #LaHistorietaMusical, la armónica de cristal. Un músico, gafas y barbita, tocando la armónica de cristal, un cacharro hecho con vasos de cristal concéntricos ensartados en un eje y que pasan por un canal de agua que va mojando sus bordes, que se tocan con los dedos para producir un cristalino y etéreo sonido. YouTube.
Tengo que confesar que me apasiona la figura de los inventores.

Personajes que aparecen de vez en cuando, que parecen tocados por el don de la creatividad y son capaces de utilizar lo que encuentran a su paso para generar algo nuevo.

Y eso incluye a los instrumentos musicales.
Alguna vez he hablado de algunos ejemplos.

Por ejemplo, la invención del Theremin, ese instrumento que para tocarlo no se toca. Una locura.

O la aparición de las primeras guitarras eléctricas.

Read 31 tweets
May 30
Dicen que para triunfar en la música, además de talento y constancia, hace falta tener algo de suerte.

Pero también hace falta alguien que crea en tí.

Y eso hizo nuestro protagonista de hoy con unos chavales de San Francisco.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Jon Zazula. Jon Zazula, en una foto reciente, con barba blanca, rapado y con gafas, vestido con camiseta negra y levantando su mano con el gesto de los cuernos heavys, nos mira directamente a cámara. Discogs.
El productor.

Esa figura muchas veces demonizada por una épica de la música que convierte a las estrellas en héroes abnegados utilizados por tipos sin alma.

Tipos que son como demonios con forma de abogados, mánagers y directivos de la industria.

Y vale, sí.

A veces es así.
En la historia de la música hay gente mala.

Productores enloquecidos, dominadores y controladores, como Phil Spector.

Su caso es extremo porque la malísima combinación de locura + drogas + armas terminó en el desgraciado asesinato de Lana Clarkson y con sus días en la cárcel. El desgraciado de Phil Spector, en una fotografía de los años 90, donde le vemos con gafas de sol y sonrisa torva. Era un genio, sí, pero también era mala persona. Kingkongphoto  • CC BY-SA 2.0
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May 23
En 1940 se estrenó una de las obras mas hermosas de la música.

Y no solo de la música española, aunque se considere un símbolo de ella.

Pero esta obra esconde una historia trágica, de amor y pérdida.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Joaquín Rodrigo y su Concierto de Aranjuez. El compositor Joaquín Rodrigo, en un retrato fotográfico en blanco y negro hecho en Salzburgo en 1935. Elegantemente vestido con chaqueta, camisa y corbata, mantiene la cabeza un poco gacha y los ojos, apartados del objetivo, entrecerrados. Sus manos, juntas, se apoyan en un brazo del sillón donde parece estar sentado. Cortesía de Ediciones Joaquín Rodrigo.
Es curioso lo de los significados en el arte.

Una obra pudo haberse creado con una intención y terminar significando algo totalmente diferente para quien la escucha y la hace suya.

Y pasa mucho en la música.

Quizás este arte de lo intangible se presta más a interpretaciones.
Hay canciones como "Ojalá" o "Al alba" que pensamos que son de amor pero tenían una intencionalidad política.

Hay coplas de Rafael de León que escondían amores que no podían contarse en voz alta.

Y puede que algo parecido suceda con este concierto para guitarra y orquesta.
Portada del single "Ojalá" de Silvio Rodríguez, que pese a parecer una canción romántica no lo es. Vemos, en tonos sepias y silueteado, al cantautor con su guitarra y un gesto emocionado al entonar. Discogs.
Fotografía del cantante malagueño Miguel de Molina, de perfil, con un sombrero calado de lado y un cigarrillo en la mano, echando el humo con un gesto amanerado. Fue muy famoso en el mundo de la copla y tuvo que huir de España tras la guerra civil por su homosexualidad. Cantó muchas coplas de Rafael de León, que pueden interpretarse con un sentido diferente si tenemos en cuenta que el autor también era gay. Annemarie Heinrich. Dominio público.
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