Hoy, 29 de mayo, falleció JUAN RAMÓN JIMÉNEZ (n. 1881), poeta español y Premio Nobel de Literatura, en 1956.
Su lírica evolucionó desde las últimas derivaciones del Modernismo hacia una poesía a la vez emotiva e intelectualista.
Tras cursar el bachillerato en el colegio de los jesuitas de Puerto de Santa María (Cádiz), ingresó en la Universidad de Sevilla para estudiar Derecho,
carrera que abandonó para seguir su vocación artística.
Aunque inicialmente quiso ser pintor, pronto se orientó hacia la poesía, animado por la lectura de Rubén Darío y los escritores románticos.
Sus primeras colaboraciones en la revista madrileña "Vida Nueva" fueron acogidas
con entusiasmo por los modernistas, por lo que decidió trasladarse a Madrid en 1900 y publicar ese mismo año sus dos primeros volúmenes de versos, _Ninfeas y Almas de violeta_, títulos que le fueron sugeridos por Ramón del Valle-Inclán y Rubén Darío.
De carácter melancólico y depresivo, la repentina muerte de su padre le causó fuertes crisis nerviosas que lo obligaron a pasar largas temporadas en sanatorios de Burdeos y Madrid.
A esta época corresponden los libros _Rimas_ (1902), _Arias tristes_ (1903) y
_Jardines lejanos_ (1904), que configuraron una poética más en la línea de Gustavo Adolfo Bécquer, impregnada de musicalidad, nostalgia y amor por la naturaleza, con metros sencillos en los que predomina el octosílabo y un ritmo fluido.
Entre 1905 y 1912 vivió en su pueblo natal
entregado a la lectura y admirando la vida campesina andaluza.
Este acercamiento al mundo rural se tradujo en un nuevo sentimentalismo que, sin abandonar la languidez, se enriqueció con impulsos apasionados y juveniles.
En los escenarios crepusculares de pálidos jardines
decadentes ensueños y estancias silenciosas, aparecieron por primera vez colores brillantes e imágenes de mujeres desnudas que tiñeron los versos de erotismo.
En este período escribió varios volúmenes de orientación modernista: _Elegías_ (1908-1910), _Olvidanzas_ (1909),
_La soledad sonora_ (1911), _Poemas mágicos y dolientes_ (1911), _Melancolía_ (1912) y _Laberinto_ (1913), así como el libro en prosa _Platero y yo_ (1914), tierna elegía a un borriquillo que se convirtió en uno de sus textos más célebres.
De regreso a Madrid conoció a Zenobia
Camprubí, española educada en EE.UU., con la que se casó en Nueva York, en 1916.
La vitalidad, la presencia y el trabajo constante de Zenobia influyeron de forma esencial en su obra y el nuevo rumbo.
Sin ella nada hubiera sido posible.
La historia personal, familiar y cultural
de Zenobia es extraordinaria desde niña.
Fue una feminista, precursora 40 años.
Su actividad como traductora de Rabindranath Tagore fue admirable.
Sus 19 años de _Diarios_ son un testimonio cultural básico.
Volviendo a Juan Ramón, en los _Sonetos espirituales_ (1914) y en
_Estío_ (1916) se anunciaba un cambio formal que culminó en el _Diario de un poeta recién casado_ (1917), escrito casi en su totalidad durante la travesía del Atlántico.
La ornamentación modernista desapareció en favor de un lenguaje sobrio, desnudo y preciso.
De ese momento son: _Eternidades_ (1918), _Piedra y cielo_ (1919), _Poesía_ (1923) y _Belleza_ (1923), donde eliminó todo aquello que no tendiese a la esencia poética y a la plenitud espiritual.
Este giro hacia la «poesía pura» ejercería
una gran influencia en la obra inicial de los poetas de la generación del 27, particularmente en Jorge Guillén, Pedro Salinas, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre.
El autor intentó llevar al ámbito de la prosa una serie de retratos
líricos que integraron el libro _Españoles de tres mundos_ (1942), aparecido en su mayor parte en la revista "Índice". Incitado por un afán de depuración máxima, sometió su obra a una permanente revisión.
Fruto de esta inquietud son las colecciones de textos _Unidad_ (1925),
_Obra en marcha_ (1928), _Sucesión_ (1932), _Presente_ (1933) y _Hojas sueltas_ (1935).
Tras la publicación de _Cántico_ (1935), el estallido de la guerra civil interrumpió la labor creadora del poeta, que fue nombrado agregado cultural en Washington.
Después de vivir en
Estados Unidos y Cuba se instaló en Puerto Rico, donde enseñó en la Universidad y se dedicó a retocar gran parte de su obra.
A esta última época pertenecen los libros _La estación total_ (1946), _Romances de Coral Gables_ (1948) y _Animal de fondo_ (1949),
en los que la búsqueda de la belleza total se plasmó a través de una visión intelectualista y metafísica.
El 25 de octubre de 1956 fue galardonado con el premio Nobel de Literatura.
3 días después fallecía Zenobia en su titánica lucha de 25 años contra el cáncer.
En su discurso enviado, dado que no podía asistir al banquete de gala, el 10 de diciembre, y leído por boca de Jaime Benítez, Rector de la Universidad de Puerto Rico, la recordó (ver imagen).
COROLARIO.
Mi padre fue también especialista en Juan Ramón.
Trabajó su obra entre 1965 y 2006, con varias publicaciones e innumerables conferencias y Cursos, y dirigió 2 Tesis doctorales sobre dos aspectos de su obra: -Carmen Pérez Romero: _Juan Ramón Jiménez y la poesía
anglosajona_ (Extremadura). 1980.
-María Isabel López Martínez: _La poesía popular en Juan Ramón Jiménez_ (Extremadura). 1990.
En imagen adjunta tienen unas reflexiones, que iluminan y dan claves, seleccionadas de su última colaboración sobre el poeta, publicada en 2006.
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Hoy, 30 de mayo, nació Howard Winchester Hawks, HOWARD HAWKS (f. 1977), guionista, productor y director.
“Tengo diez mandamientos. Los nueve primeros dicen: ¡no debes aburrir!”
Su estilo personal era consistente y respetaba siempre el marco conceptual de cada Género cinematográfico, desde los años 20 a los 70.
Sus películas fueron protagonizadas por los actores más notables de la industria cinematográfica estadounidense y tuvieron mucho éxito,
pero fue considerado allí como un artesano del Cine y poco más, hasta que los críticos y cineastas de “La nouvelle vague” francesa (1960-1970), comenzaron a estimarlo como uno de los autores esenciales de Hollywood.
Hoy, 24 de mayo, HA FALLECIDO Anna Mae Bullock, TINA TURNER (n. 1939), cantante de R&B, Soul, Pop y Rock, durante 5 décadas, conocida como "The Queen of rock and roll".
Tina Turner nació en una familia de aparceros en la zona rural de Tennessee.
Empezó a cantar en la adolescencia y, después de mudarse a St. Louis, Missouri, se sumergió en la escena local de rhythm-and-blues.
Conoció a Ike Turner en una actuación de su banda, los “Kings of Rhythm”, en 1956, y pronto se convirtió en parte del acto, cuando el batería, Gene Washington, le dio un micrófono durante una pausa y, tras oírla cantar, la incorporaron como vocalista invitada ("Little Ann").
Nació en Grand Island, Nebraska. Hijo de William Brace Fonda, un impresor, propietario de la Compañía de Impresión W. B. Fonda, y de Herberta Jaynes.
La familia se mudó a Omaha, en 1906.
Gregory Foley y Dorothy Pennebaker (la madre de Marlon Brando) le animan a actuar en el
pequeño teatro de Omaha, con la Compañía de la que eran cofundadores, la Omaha Community Playhouse, donde debutó en el año 1925, interpretando el papel principal en “Merton of the Movies”.
Le resultó tan bien, que dejó su empleo como administrativo y se apuntó a la Compañía.