En una época que se recuerda en blanco y negro, unos hombres de las praderas huyeron de las cuevas.

Soñaban con Bob Dylan y una botella de Tío Pepe y quisieron tocar bulerías con guitarras eléctricas.

Y así, abrieron nuevos caminos.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Smash. Smash, en 1969. De izquierd...
Lo he dicho muchas veces: la música es como un ser vivo.

Necesita interrelacionarse, mezclarse, incluso a veces morir para poder renacer convertida en otra cosa.

No le sientan bien las etiquetas cerradas ni los corsés.

Sobre todo a la música más popular. Músicos callejeros en un mo...
El flamenco es uno de esos ejemplos.

Una música que nace de la calle y del encuentro. Del camino y de la vida.

Quizás por eso se fusiona tan bien con el rock.

En el ADN de una y otra laten las voces de carreteras polvorientas y de duros trabajos en el campo. Un tablao flamenco a inicio...Recogiendo algodón en los c...
Las imposiciones sobre lo que es y no es correcto en un género musical a veces vienen cuando las instituciones intentan apropiarse de ellas.

Le pasó al flamenco durante el franquismo. El régimen, a la vez que perseguía al pueblo gitano, utilizaba su cantar como identidad patria. Cartel promocional turístic...
Otras veces, esas imposiciones sobre lo que debe ser o no una música vienen desde dentro de la propia escena.

Es algo que pasa en la música clásica, pasa en el rock, pasa en el heavy y, claro, también pasa en el flamenco.

Mucho.

No hay nada peor que un purista.
Puristas que rechazaron 'La leyenda del tiempo' por considerarlo sacrílego.

Que rechazaron a Morente por juntarse con aquellos de Lagartija Nick.

Artistas que hoy son valorados, pero que en su día sufrieron la crítica.

Y antes que ellos hubo otros.

A finales de los 60, pese al relato que nos ha hecho creer que lo moderno llegó aquí con la movida, hubo ya muchos que desafiaron convenciones y asimilaron nuevas músicas.

Y como cuenta en este libro @FranGMatute muchos de ellos estaban en el sur.

amzn.to/3CBlj3T
El opresivo ambiente sevillano chocó con la influencia de las bases americanas de Rota y Morón.

Estas fueron la puerta por donde las semillas del rock and roll entraron para sembrarse en tierra fértil, abriendo las mentes de la juventud.

Y de repente, Sevilla era hippy. Base de Morón en los años 6...Sevilla en los 60. ABC.
Artistas como Nazario, managers como Ricardo Pachón, músicos como Kiko Veneno o Silvio estaban al tanto de la música más moderna apenas días después de que saliera.

Sevilla de día seguía la tradición, pero de noche, en clubs como el Dom Gonzalo, ocurría una revolución musical. Silvio, en una foto mucho m...Un jovencito Kiko Veneno. F...
Soldados americanos y jóvenes españoles bailaban al ritmo del rock.

Y la influencia era bilateral: muchos 'guiris' venían buscando aprender flamenco de figuras como Diego el Gastor.

Otra recomendación: el documental 'Underground, ciudad del arcoiris'.

Uno de aquellos primeros grupos de rock andaluz fue Gong, una banda formada a partir de otra anterior, Los Murciélagos, y por dónde pasaron músicos como Silvio, Tele Palacios o Mané.

Un grupo seminal de donde surgieron bandas como Triana, Alameda o Guadalquivir.

O Smash.
Es tras pelearse con Gong cuando su manager, Gonzalo, le propone a un músico llamado Gualberto, que había pasado por allí también, que forme una nueva banda.

Gualberto, que tocaba la guitarra y se haría un experto del shitar, tantea a Silvio o a un jovencísimo Jesús de la Rosa. Un joven Gualberto García t...
Al final el grupo se conforma con Antonio Rodríguez a la batería y Julio Matito al bajo y voz.

Es el año 68 y sus primeras actuaciones les hacen ganar varios premios.

Un año más tarde se les une la 4ª pata del banco: un danés, Henrik, que había venido a aprender flamenco. Portada del primer single d...
Henrik, Antonio, Matito y Gualberto firman con un pequeño sello con el que graban dos singles: 'Soneto' y 'Scoutting/Ensayo 1º'.

Smash eran distorsión y fusión, caos, luz y espontaneidad.

Eran blues, rock y psicodelia hechas desde la Andalucía del 69.

Su primer disco llega pronto: el estupendo 'Glorieta de los lotos', ya con la discográfica Phillips, en 1970.

Un disco lleno de rock, con letras en inglés y español.

También colaboraron con una compañía de teatro para ponerle música a un montaje de Antígona, de Bertolt Bretch.
Su segundo disco es otra declaración de intenciones que juega con el nombre del grupo: 'Esta vez venimos a golpear' (1971).

Smash se convierten en un referente en la movida underground.

Y a la manera de otras corrientes contraculturales publican un manifiesto. Portada de 'Esta vez venimo...
No fueron los únicos: ya os conté como Juan de la Rocha o Carlos Cano habían publicado el Manifiesto Canción del Sur, que buscaba revitalizar la música y la poesía andaluza.

Ellos buscaban golpear.

Y por eso su manifiesto es la Cosmogonía de lo borde.

magiabruta.wordpress.com/2013/08/19/man…
Un texto que diferencia a los hombres de las praderas, como Hendrix, de los hombres de los montañas, como Hitler.

A los funcionarios (cuevas sombrías) y los mercaderes (cuevas suntuosas).

Para hacer música había que huir hacia las praderas.

Había que buscar la belleza.
Había ser libre y corromperse.

Fusionar flamenco y rock sin miedo.

Así, imaginaron a Bob Dylan con Diego el Gastor y una botella de Tío Pepe y se preguntaron: ¿que haría Bob?

Y pensaron: pues lo mismo que Manuel Molina si tocara bulerías eléctricas.

Manuel Molina era un guitarrista de origen ceutí que desde joven vivía en Triana.

Era otro visionario como Gualberto, pero desde el otro lado del camino: uno era flamenco y el otro rockero.

Y se encontraron a mitad de él para cambiarlo todo.

Smash había acabado su contrato con Phillips y su nuevo manager, Ricardo Pachón, les convence para integrar a Manuel en el grupo, al que convenció porque así se libraba de la mili.

Y un día hablaremos de Ricardo: es imposible entender el flamenco de las últimas décadas sin él. Foto promocional de los cin...Ricardo Pachón y Camarón. L...
Los ahora cinco Smash entran a grabar y el flamenco se abre paso con fuerza entre las guitarras y la distorsión.

El sencillo que editan, que traía por un lado 'El garrotín' y por otro los 'Tangos de Ketama' es algo nuevo y sorprendente. Una mezcla única.

Sin embargo, Gualberto no estaba contento con la elección de canciones de la discográfica, que consideraba comercial, y decide, sorpresivamente, dejar el grupo e irse a EEUU.

Sin él, el grupo saca su tercer disco, 'Ni recuerdo, ni olvido' pero poco después, se separan. Portada de 'Ni recuerdo ni ...
Años después, algunas canciones de aquellas últimas sesiones formaron la cara A del mítico 'Vanguardia y Pureza del Flamenco' (1978), un disco editado por Vicente Romero que tenía a Agujetas en la cara B.

Tras separarse, sus caminos serían muy diferentes.
youtube.com/playlist?list=…
Gualberto recorrería EEUU unos años y volvería para lanzar sus discos en solitario y arreglar trabajos de otros, como por ejemplo, Carlos Cano.

Matito también seguiría en solitario y Antonio sería batería de Pata Negra o Kiko Veneno.

Henrik volvió a su país.

Y Manolo... Gualberto García con su sit...Antonio Smash. Arabiand Rock.
Manuel, junto con su mujer, Dolores Montoya, formaría un dúo que haría temblar las bases del flamenco clásico y sentaría las bases del nuevo flamenco: Lole y Manuel.

Su primer disco, 'Nuevo día' es tradición y es modernidad.

Y tiene esta maravilla.

A finales de la década de los 70 hubo un intento de reunir a Smash, para una actuación en el programa Musical Express del gran Ángel Casas.

Por desgracia, un accidente de tráfico acabó con la vida de Matito y con las posibilidades de reunión.

Quién sabe que hubiera pasado. Julio Matito.
La influencia de Smash, pese a su corta carrera, es enorme, abriendo un camino que otros recorrieron después.

Medina Azahara, Triana, Alameda, Iman Califato Independiente o Veneno son deudores de su genio.

Rock y flamenco se habían abrazado. Y de ahí nació el rock andaluz. Triana en una entrevista co...Medina Azahara en concierto...
Smash nació en una época de represión que, sin embargo, daría luz a una escena llena de vida que merecería ser más conocida.

Quizás es porque los diamantes solo nacen bajo la adecuada presión.

Siempre ha sido así.
En mi infancia late el recuerdo de oir a Alameda y a Triana en casa de mi tía, mientras miraba fascinado la portada de 'Hijos del Agobio'.

No hubiera sido posible si antes no hubiera existido Smash.

Si os ha gustado mi homenaje, podéis compartirlo.

Las fotos salen de Wikipedia Commons, Discogs, Ministerio de Defensa, ABC, Wordpress de Gualberto, Los caminos del cante y Arabiand Rock.

Están acreditadas y descritas y cuando corresponde, con su licencia.

creativecommons.org/licenses/by-sa…
creativecommons.org/licenses/by-sa…
creativecommons.org/licenses/by-sa…
Si os ha gustado esta historia, ya sabéis que cada jueves hago un hilo y están todos en el índice.

(Y ya solo quedan tres para acabar la temporada).

Si queréis que os llegue la newsletter directamente, podéis suscribiros a jesusbaezalcaide.substack.com

Además de aquí, escribo en otros sitios. No siempre es de música, muchas veces es de libros, tanto propios (tengo dos y uno en camino) como ajenos.

Podéis verlo todo en linktr.ee/jesusbaezalcai…
Yo me despido hasta la semana que viene. Y lo hago con el consejo habitual: nunca dejéis de escuchar música.

Es lo mejor que podéis hacer. 😉

Y un saludito a @la_tanke que esta mañana acertó de pleno.👌

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Dec 12
Para triunfar en la música hace falta talento, mucho trabajo y además algo de suerte.

Pero también creerte que eres bueno y ser tenaz.

El problema es cuando solo tienes eso, y nada de lo anterior.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, la increíble historia de Florence Jenkins. Florence Foster Jenkins, vestida de blanco, con el pelo corto semirizado, sujetando un abanico de plumas negras mientras nos mira en un gesto insinuante. Bain News Service. Dominio público.
Hay una anécdota, no recuerdo de qué músico, al que le preguntaban de dónde venía su enorme virtuosismo.

El respondía que de ensayar mucho.

Su interlocutor no le escuchaba y seguía hablando de dones divinos y cosas por el estilo, para el cansancio del artista.

Pues... sí y no.
Sí, porque es necesario mucho esfuerzo, muchas horas de trabajo y de ensayo para conseguir la excelencia en el manejo de un instrumento, de la voz o en la composición.

Y no, porque es cierto que hay un don innato que no todos tienen.

El talento.

Y con la voz, es más visible.
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Nov 21
Pocos artistas han hecho gala de tal independencia como la suya. Pocos han sido tan influyentes en otros, incluso décadas después.

Pocos han arriesgado tanto y han sido tan dueños de su propia carrera.

Pongámonos en pie.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, la gran Joni Mitchell. Joni Mitchell, sobre el escenario, circa 1983. Toca una gran guitarra eléctrica de caja hueca de color dorado, a juego con su larga melena rubia. Capannelle • CC BY 2.0
Voy a ponerme un poco místico.

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Y menos la de otros.
Pero hay algunas que tomamos que sí, que pueden suponer una diferencia.

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Y sabemos que nos perseguirán siempre. Fotograma de La Decisión de Sophie, una película sobre decisiones jodidas. YouTube.
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Nov 17
Hay personas que sin ser músicos, tienen la capacidad para sacar lo mejor de otros músicos. Visionarios ocultos entre sombras que cambian todo.

Y en los 70 hubo dos que revolucionaron el flamenco.

Hoy, en un extra de #LaHistorietaMusical, Gonzalo García Pelayo y Ricardo Pachón.Gonzalo García Pelayo, en una foto relativamente reciente, barba canosa, gesto serio, chaqueta verde y camisa de un verde más claro nos observa en un escorzo lateral. Diario Critico.
Ricardo Pachón en una foto relativamente reciente, con camiseta roja, tirantes de un rojo más intenso, bigote y pelo rizado ya canosos, nos observa en una foto de frente con un ventanal de luz difusa detrás. Andalucía Información.
Los productores son una cosa tan importante para la música como, yo que sé, el cable jack.

Aunque por desgracia tengan peor fama.

A ver que un poco de culpa la tienen zumbados como Phil Spector. Pero no todos son unos megalómanos controladores, locos y asesinos.

Menos mal. Phil Spector, con gafas de sol y riendo histrionicamente, recostado en brazos de las Ronettes. Michael Ochs Archive.
La historia de muchos artistas se debe gracias a la visión de genios como fueron Quincy Jones o Rick Rubín.

A veces más implicados en la obra hasta el punto de ser "muy suya" y otras dejando más libertad al artista.

Como Steve Albini, que decía que él solo era el de los cables.
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Nov 7
Dicen que el sueño de la razón produce monstruos. Y es cierto, pero también prodigios.

Y en 1979 un puñado de inconscientes se olvidaron de lo razonable para crear algo increíble.

Aunque en ese momento, nadie lo entendió.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, La leyenda del tiempo.Portada de "La Leyenda del Tiempo" donde vemos una fotografía de Camarón hecha por Mario Pacheco en blanco y negro. El cantaor lleva barba y fuma un cigarrillo que está ya a medias. La fotografía está quemada y el aire parece granuloso, dándole un aire misterioso. Es muy bonita, aunque la tipografía elegida, arriba a la derecha, con el nombre de Camarón y el título del disco parezca más simple. Discogs.
Aquel verano de 1979 estaba a las puertas cuando, el 16 de junio, vio la luz el nuevo disco de Camarón.

Su décimo trabajo: el primero sin Paco de Lucía.

El tema que le daba título y abría el disco empezaba con un guitarreo furioso al son de las palmas.

Hasta ahí bien.
Pero, de repente, pasaba algo.

Entraba un teclado eléctrico, seguido de un bajo y una batería, con un ritmo de funky jazzero, aguda y repicante.

Y cuando la voz aparecía, cargada de ecos, flotaba con aquel ritmo.

¿Pero que es esto?, se preguntaron los primeros compradores.
Read 31 tweets
Oct 17
En 1973 un genio de la guitarra improvisó un tema casi de relleno.

No sabía que estaba destinada a ser su mayor éxito y el que le daría el reconocimiento internacional.

Algo que solo supo ver un loco visionario.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Entre dos aguas de Paco de Lucía.Paco de Lucía actuando en el Festival de jazz de Vitoria en el año 2010. Serio, mira hacia la guitarra con los ojos entre cerrados mientras viste con su tradicional camisa blanca y chaleco oscuro. Alberto Cabello • CC BY 2.0
Tengo que explicar primero que hay personajes a los que me cuesta hacerles un hilo.

Su grandeza, su trayectoria o su influencia hacen difícil resumir toda una carrera.

Por eso a veces me centro solo en un hito de su historia, como he hecho con Freddie o Bowie a veces.
Y pretender resumir la vida de uno de los grandes genios de la guitarra -considerado por muchos el mejor guitarrista de flamenco y por otros simplemente el mejor- en treinta tuits es un absurdo.

Así que me voy a centrar en un momento determinado de su vida.

El que cambió todo. Paco de Lucía en una foto creo que de finales de los 70 sonriente mira a cámara mientras toca su guitarra y viste una chaqueta clara sobre camiseta negra. A su espalda en un soporte vemos varias fundas de guitarra apiladas lo que nos hace pensar que es un camerino o un estudio de grabación. Discogs.
Read 31 tweets
Oct 10
Es muy jodido tener una carrera sólida y que esté a la sombra de una de las figuras más icónicas de tu generación.

Sobre todo si es alguien a quien amas.

Pero lo más jodido es que, cuando le pierdes, medio mundo te eche la culpa.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Courtney Love.Courtney Love, sobre el escenario con un chaleco que deja sus brazos al aire y tocando la guitarra desgañitándose frente al micrófono en una espectacular fotografía en blanco y negro de Andrzej Liguz, en 1995.  Dominio público.
Hablar de Courtney Love es hablar de un icono de los 90.

Los escándalos personales, sus choques con los medios de comunicación, su trabajo con Hole, sus incursiones en el cine y hasta su estudiadamente desaliñado aspecto forman un personaje total.

Y luego está lo otro.
Porque seamos sinceros: para muchos, Courtney Love es alguien a quien se le concibe por su mas conocida relación personal.

Como si fuera el personaje secundario de una biografía ajena, surgida de la nada en 1991.

Pero lo cierto es que por aquel entonces ya llevaba mucho camino. Kurt y Courtney en una fotografía selfie analógica que tomó ella misma en el baño de un hotel de Japón durante una gira en 1992. La cara de ella no se ve porque la tapa con la cámara con la que está tomando la foto. Él, con una camisa a rayas celestes y azules y el pelo sobre la cara, tampoco mira directamente a cámara.
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