En una época que se recuerda en blanco y negro, unos hombres de las praderas huyeron de las cuevas.

Soñaban con Bob Dylan y una botella de Tío Pepe y quisieron tocar bulerías con guitarras eléctricas.

Y así, abrieron nuevos caminos.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Smash. Smash, en 1969. De izquierd...
Lo he dicho muchas veces: la música es como un ser vivo.

Necesita interrelacionarse, mezclarse, incluso a veces morir para poder renacer convertida en otra cosa.

No le sientan bien las etiquetas cerradas ni los corsés.

Sobre todo a la música más popular. Músicos callejeros en un mo...
El flamenco es uno de esos ejemplos.

Una música que nace de la calle y del encuentro. Del camino y de la vida.

Quizás por eso se fusiona tan bien con el rock.

En el ADN de una y otra laten las voces de carreteras polvorientas y de duros trabajos en el campo. Un tablao flamenco a inicio...Recogiendo algodón en los c...
Las imposiciones sobre lo que es y no es correcto en un género musical a veces vienen cuando las instituciones intentan apropiarse de ellas.

Le pasó al flamenco durante el franquismo. El régimen, a la vez que perseguía al pueblo gitano, utilizaba su cantar como identidad patria. Cartel promocional turístic...
Otras veces, esas imposiciones sobre lo que debe ser o no una música vienen desde dentro de la propia escena.

Es algo que pasa en la música clásica, pasa en el rock, pasa en el heavy y, claro, también pasa en el flamenco.

Mucho.

No hay nada peor que un purista.
Puristas que rechazaron 'La leyenda del tiempo' por considerarlo sacrílego.

Que rechazaron a Morente por juntarse con aquellos de Lagartija Nick.

Artistas que hoy son valorados, pero que en su día sufrieron la crítica.

Y antes que ellos hubo otros.

A finales de los 60, pese al relato que nos ha hecho creer que lo moderno llegó aquí con la movida, hubo ya muchos que desafiaron convenciones y asimilaron nuevas músicas.

Y como cuenta en este libro @FranGMatute muchos de ellos estaban en el sur.

amzn.to/3CBlj3T
El opresivo ambiente sevillano chocó con la influencia de las bases americanas de Rota y Morón.

Estas fueron la puerta por donde las semillas del rock and roll entraron para sembrarse en tierra fértil, abriendo las mentes de la juventud.

Y de repente, Sevilla era hippy. Base de Morón en los años 6...Sevilla en los 60. ABC.
Artistas como Nazario, managers como Ricardo Pachón, músicos como Kiko Veneno o Silvio estaban al tanto de la música más moderna apenas días después de que saliera.

Sevilla de día seguía la tradición, pero de noche, en clubs como el Dom Gonzalo, ocurría una revolución musical. Silvio, en una foto mucho m...Un jovencito Kiko Veneno. F...
Soldados americanos y jóvenes españoles bailaban al ritmo del rock.

Y la influencia era bilateral: muchos 'guiris' venían buscando aprender flamenco de figuras como Diego el Gastor.

Otra recomendación: el documental 'Underground, ciudad del arcoiris'.

Uno de aquellos primeros grupos de rock andaluz fue Gong, una banda formada a partir de otra anterior, Los Murciélagos, y por dónde pasaron músicos como Silvio, Tele Palacios o Mané.

Un grupo seminal de donde surgieron bandas como Triana, Alameda o Guadalquivir.

O Smash.
Es tras pelearse con Gong cuando su manager, Gonzalo, le propone a un músico llamado Gualberto, que había pasado por allí también, que forme una nueva banda.

Gualberto, que tocaba la guitarra y se haría un experto del shitar, tantea a Silvio o a un jovencísimo Jesús de la Rosa. Un joven Gualberto García t...
Al final el grupo se conforma con Antonio Rodríguez a la batería y Julio Matito al bajo y voz.

Es el año 68 y sus primeras actuaciones les hacen ganar varios premios.

Un año más tarde se les une la 4ª pata del banco: un danés, Henrik, que había venido a aprender flamenco. Portada del primer single d...
Henrik, Antonio, Matito y Gualberto firman con un pequeño sello con el que graban dos singles: 'Soneto' y 'Scoutting/Ensayo 1º'.

Smash eran distorsión y fusión, caos, luz y espontaneidad.

Eran blues, rock y psicodelia hechas desde la Andalucía del 69.

Su primer disco llega pronto: el estupendo 'Glorieta de los lotos', ya con la discográfica Phillips, en 1970.

Un disco lleno de rock, con letras en inglés y español.

También colaboraron con una compañía de teatro para ponerle música a un montaje de Antígona, de Bertolt Bretch.
Su segundo disco es otra declaración de intenciones que juega con el nombre del grupo: 'Esta vez venimos a golpear' (1971).

Smash se convierten en un referente en la movida underground.

Y a la manera de otras corrientes contraculturales publican un manifiesto. Portada de 'Esta vez venimo...
No fueron los únicos: ya os conté como Juan de la Rocha o Carlos Cano habían publicado el Manifiesto Canción del Sur, que buscaba revitalizar la música y la poesía andaluza.

Ellos buscaban golpear.

Y por eso su manifiesto es la Cosmogonía de lo borde.

magiabruta.wordpress.com/2013/08/19/man…
Un texto que diferencia a los hombres de las praderas, como Hendrix, de los hombres de los montañas, como Hitler.

A los funcionarios (cuevas sombrías) y los mercaderes (cuevas suntuosas).

Para hacer música había que huir hacia las praderas.

Había que buscar la belleza.
Había ser libre y corromperse.

Fusionar flamenco y rock sin miedo.

Así, imaginaron a Bob Dylan con Diego el Gastor y una botella de Tío Pepe y se preguntaron: ¿que haría Bob?

Y pensaron: pues lo mismo que Manuel Molina si tocara bulerías eléctricas.

Manuel Molina era un guitarrista de origen ceutí que desde joven vivía en Triana.

Era otro visionario como Gualberto, pero desde el otro lado del camino: uno era flamenco y el otro rockero.

Y se encontraron a mitad de él para cambiarlo todo.

Smash había acabado su contrato con Phillips y su nuevo manager, Ricardo Pachón, les convence para integrar a Manuel en el grupo, al que convenció porque así se libraba de la mili.

Y un día hablaremos de Ricardo: es imposible entender el flamenco de las últimas décadas sin él. Foto promocional de los cin...Ricardo Pachón y Camarón. L...
Los ahora cinco Smash entran a grabar y el flamenco se abre paso con fuerza entre las guitarras y la distorsión.

El sencillo que editan, que traía por un lado 'El garrotín' y por otro los 'Tangos de Ketama' es algo nuevo y sorprendente. Una mezcla única.

Sin embargo, Gualberto no estaba contento con la elección de canciones de la discográfica, que consideraba comercial, y decide, sorpresivamente, dejar el grupo e irse a EEUU.

Sin él, el grupo saca su tercer disco, 'Ni recuerdo, ni olvido' pero poco después, se separan. Portada de 'Ni recuerdo ni ...
Años después, algunas canciones de aquellas últimas sesiones formaron la cara A del mítico 'Vanguardia y Pureza del Flamenco' (1978), un disco editado por Vicente Romero que tenía a Agujetas en la cara B.

Tras separarse, sus caminos serían muy diferentes.
youtube.com/playlist?list=…
Gualberto recorrería EEUU unos años y volvería para lanzar sus discos en solitario y arreglar trabajos de otros, como por ejemplo, Carlos Cano.

Matito también seguiría en solitario y Antonio sería batería de Pata Negra o Kiko Veneno.

Henrik volvió a su país.

Y Manolo... Gualberto García con su sit...Antonio Smash. Arabiand Rock.
Manuel, junto con su mujer, Dolores Montoya, formaría un dúo que haría temblar las bases del flamenco clásico y sentaría las bases del nuevo flamenco: Lole y Manuel.

Su primer disco, 'Nuevo día' es tradición y es modernidad.

Y tiene esta maravilla.

A finales de la década de los 70 hubo un intento de reunir a Smash, para una actuación en el programa Musical Express del gran Ángel Casas.

Por desgracia, un accidente de tráfico acabó con la vida de Matito y con las posibilidades de reunión.

Quién sabe que hubiera pasado. Julio Matito.
La influencia de Smash, pese a su corta carrera, es enorme, abriendo un camino que otros recorrieron después.

Medina Azahara, Triana, Alameda, Iman Califato Independiente o Veneno son deudores de su genio.

Rock y flamenco se habían abrazado. Y de ahí nació el rock andaluz. Triana en una entrevista co...Medina Azahara en concierto...
Smash nació en una época de represión que, sin embargo, daría luz a una escena llena de vida que merecería ser más conocida.

Quizás es porque los diamantes solo nacen bajo la adecuada presión.

Siempre ha sido así.
En mi infancia late el recuerdo de oir a Alameda y a Triana en casa de mi tía, mientras miraba fascinado la portada de 'Hijos del Agobio'.

No hubiera sido posible si antes no hubiera existido Smash.

Si os ha gustado mi homenaje, podéis compartirlo.

Las fotos salen de Wikipedia Commons, Discogs, Ministerio de Defensa, ABC, Wordpress de Gualberto, Los caminos del cante y Arabiand Rock.

Están acreditadas y descritas y cuando corresponde, con su licencia.

creativecommons.org/licenses/by-sa…
creativecommons.org/licenses/by-sa…
creativecommons.org/licenses/by-sa…
Si os ha gustado esta historia, ya sabéis que cada jueves hago un hilo y están todos en el índice.

(Y ya solo quedan tres para acabar la temporada).

Si queréis que os llegue la newsletter directamente, podéis suscribiros a jesusbaezalcaide.substack.com

Además de aquí, escribo en otros sitios. No siempre es de música, muchas veces es de libros, tanto propios (tengo dos y uno en camino) como ajenos.

Podéis verlo todo en linktr.ee/jesusbaezalcai…
Yo me despido hasta la semana que viene. Y lo hago con el consejo habitual: nunca dejéis de escuchar música.

Es lo mejor que podéis hacer. 😉

Y un saludito a @la_tanke que esta mañana acertó de pleno.👌

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Feb 27
El problema de las comparaciones es que siempre hay alguien que sale perdiendo.

Y este cantautor escocés tuvo que soportar ser comparado con la mayor figura del mundo del folk.

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Hoy, en #LaHistorietaMusical, Donovan. Donovan, con una blusa hippy y una guitarra rojiza, actuando sobre el escenario en 1966. Es un chaval joven de fuerte mandíbula y mirada algo triste. Lleva el pelo medio largo y algo despeinado. Discogs.
Donovan Leitch nació en Glasgow en 1946 de antepasados irlandeses: no es extraño que desde niño se sintiera atraída por el folk y los sonidos celtas.

Y es que la música folk, al igual que el blues, había hecho un largo viaje de ida y vuelta.

Solo que en sentido contrario. Donovan en una fotografía de 1965, pelo corto y sujetando una guitarra Gibson de la que se muestra la pala. Anefo • CC0
Del viaje del blues ya hablamos esta temporada a propósito de Cream.

Precedido por el éxito del skiffle, el blues arraigó en UK. Y a partir de los 60, tras lo que se conoció como "invasión británica", los ingleses se lo devolvieron a EEUU hecho beat, blues-rock y hard-rock.
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Feb 20
Fue una de las grandes damas del jazz de la época clásica, en una carrera que abarcó décadas de éxitos y reconocimientos.

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Nos gusta el morbo.

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Y la verdad, es una pena.
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Hoy es 3 de febrero, y este día es el que se dice que la música murió.

Y se dice porque ese día un trágico accidente aereo acabó con la vida de 3 figuras del casi recién nacido rock and roll.

Os lo cuento rápidamente en una pildorilla improvisada de #LaHistorietaMusical. Restos del desgraciado accidente. Dominio público.
La música es ritmo, y el ritmo, movimiento.

Quizás por eso los bajistas nos movemos siempre igual en el escenario: seguimos el ritmo.

Y el movimiento es viaje.

Y la música siempre ha sido viajera.
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Y en los viajes, pasan cosas. Antigua fotografía de cingaros en su carromato por centro europa. Getty.
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Jan 30
Hay momentos en los que un artista sufre una desgracia que parece imposible de superar.

Algo horrible e impensable, que rompería a cualquier persona en mil pedazos.

Y lo transforma en belleza.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, el momento más oscuro de Eric Clapton. Eric Clapton, sobre el escenario en San Francisco en 1991.
Perder a alguien es algo por lo que todos pasamos. Antes o después.

Como siempre ha dicho mi padre, es ley de vida. Y a medida que crecemos aumentan las posibilidades de perder a padres, hermanos o amigos.

Yo perdí hace dos años a uno de mis mejores amigos.

Aún no lo creo.
Cada uno pasa el duelo como puede o como sabe. Utilizando las herramientas que tenemos en mayor o menor medida.

Para mí escribir es una de esas herramientas.

Y está claro que para un músico componer es una de esas formas de expresar el dolor y sacarlo fuera.
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Jan 26
Este último hilo de Cream me ha hecho darle vueltas a unos conceptos que he tocado de refilón en muchos hilos, como el de Janis o Jefferson Airplane, y que están relacionados con como entendemos la evolución musical.

Voy a intentar explicarlo en esta #MetaHistorietaMusical.
En el estudio de la historia de la música, como en la historia de cualquier arte y en general como en la historia misma, es un recurso fácil (y útil) marcar hitos usando fechas.

En tal año nació el rock, este es el primer disco heavy, este concierto marcó el fin de la era hippy.
Es útil y sencillo. Sirve para diferenciar épocas, estilos o tendencias.

Pero como bien explicó @PGonz8 hace poco, refiriéndose a la historia en general, no deja de ser una simplificación.

Y con las simplificaciones hay que tener cuidado.

Porque dejan de lado los procesos.
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Jan 23
Solo hicieron falta tres músicos y cuatro discos para poner patas arriba el blues y el rock y crear un sonido que sigue siendo inspiración para muchos incluso hoy en día.

Y eso que solo se aguantaron apenas dos años.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, el primer supergrupo: Cream. Cream actuando en el programa de televisión holandés Fanclub en 1968. En primer término Ginger Baker tocando la batería y a su espalda, a la izquierda Jack Bruce y a la derecha Eric Clapton. F. van Geelen, Omroepvereniging VARA • CC BY-SA 3.0 nl
Esta historia de hoy la vamos a empezar hablando de listas.

Y es que a los rockeros siempre nos han gustado las listas.

Ya sabéis: que si los cinco mejores discos del año tal, los mejores baterías ordenados según, yo que sé, el número de timbales...

Y no, no es algo de ahora. Listado de mejores cantantes, grupos, guitarristas y otros tipos de músicos de la revista New Musical Express en un número de 1979.
En 1966, en Inglaterra, hubo tres músicos que salieron en unas famosas listas como los mejores en su respectivo instrumento.

En la guitarra el número uno lo tenía un tal Eric Clapton, en la batería un tal Ginger Baker, y el mejor bajista se llamaba Jack Bruce.

Y ya se conocían. Foto promocional de Cream, donde vemos, de izquierda a derecha y en un potente primer plano, las caras de Ginger Baker, que nos mira de frente con su característica barba rala, Jack Bruce que con su potente mandíbula dirige su vista hacia un lado y Eric Clapton, pelo rizado y patillas, que también nos mira directamente. General Artists Corporation. Dominio público.
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