En una época que se recuerda en blanco y negro, unos hombres de las praderas huyeron de las cuevas.

Soñaban con Bob Dylan y una botella de Tío Pepe y quisieron tocar bulerías con guitarras eléctricas.

Y así, abrieron nuevos caminos.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Smash. Smash, en 1969. De izquierd...
Lo he dicho muchas veces: la música es como un ser vivo.

Necesita interrelacionarse, mezclarse, incluso a veces morir para poder renacer convertida en otra cosa.

No le sientan bien las etiquetas cerradas ni los corsés.

Sobre todo a la música más popular. Músicos callejeros en un mo...
El flamenco es uno de esos ejemplos.

Una música que nace de la calle y del encuentro. Del camino y de la vida.

Quizás por eso se fusiona tan bien con el rock.

En el ADN de una y otra laten las voces de carreteras polvorientas y de duros trabajos en el campo. Un tablao flamenco a inicio...Recogiendo algodón en los c...
Las imposiciones sobre lo que es y no es correcto en un género musical a veces vienen cuando las instituciones intentan apropiarse de ellas.

Le pasó al flamenco durante el franquismo. El régimen, a la vez que perseguía al pueblo gitano, utilizaba su cantar como identidad patria. Cartel promocional turístic...
Otras veces, esas imposiciones sobre lo que debe ser o no una música vienen desde dentro de la propia escena.

Es algo que pasa en la música clásica, pasa en el rock, pasa en el heavy y, claro, también pasa en el flamenco.

Mucho.

No hay nada peor que un purista.
Puristas que rechazaron 'La leyenda del tiempo' por considerarlo sacrílego.

Que rechazaron a Morente por juntarse con aquellos de Lagartija Nick.

Artistas que hoy son valorados, pero que en su día sufrieron la crítica.

Y antes que ellos hubo otros.

A finales de los 60, pese al relato que nos ha hecho creer que lo moderno llegó aquí con la movida, hubo ya muchos que desafiaron convenciones y asimilaron nuevas músicas.

Y como cuenta en este libro @FranGMatute muchos de ellos estaban en el sur.

amzn.to/3CBlj3T
El opresivo ambiente sevillano chocó con la influencia de las bases americanas de Rota y Morón.

Estas fueron la puerta por donde las semillas del rock and roll entraron para sembrarse en tierra fértil, abriendo las mentes de la juventud.

Y de repente, Sevilla era hippy. Base de Morón en los años 6...Sevilla en los 60. ABC.
Artistas como Nazario, managers como Ricardo Pachón, músicos como Kiko Veneno o Silvio estaban al tanto de la música más moderna apenas días después de que saliera.

Sevilla de día seguía la tradición, pero de noche, en clubs como el Dom Gonzalo, ocurría una revolución musical. Silvio, en una foto mucho m...Un jovencito Kiko Veneno. F...
Soldados americanos y jóvenes españoles bailaban al ritmo del rock.

Y la influencia era bilateral: muchos 'guiris' venían buscando aprender flamenco de figuras como Diego el Gastor.

Otra recomendación: el documental 'Underground, ciudad del arcoiris'.

Uno de aquellos primeros grupos de rock andaluz fue Gong, una banda formada a partir de otra anterior, Los Murciélagos, y por dónde pasaron músicos como Silvio, Tele Palacios o Mané.

Un grupo seminal de donde surgieron bandas como Triana, Alameda o Guadalquivir.

O Smash.
Es tras pelearse con Gong cuando su manager, Gonzalo, le propone a un músico llamado Gualberto, que había pasado por allí también, que forme una nueva banda.

Gualberto, que tocaba la guitarra y se haría un experto del shitar, tantea a Silvio o a un jovencísimo Jesús de la Rosa. Un joven Gualberto García t...
Al final el grupo se conforma con Antonio Rodríguez a la batería y Julio Matito al bajo y voz.

Es el año 68 y sus primeras actuaciones les hacen ganar varios premios.

Un año más tarde se les une la 4ª pata del banco: un danés, Henrik, que había venido a aprender flamenco. Portada del primer single d...
Henrik, Antonio, Matito y Gualberto firman con un pequeño sello con el que graban dos singles: 'Soneto' y 'Scoutting/Ensayo 1º'.

Smash eran distorsión y fusión, caos, luz y espontaneidad.

Eran blues, rock y psicodelia hechas desde la Andalucía del 69.

Su primer disco llega pronto: el estupendo 'Glorieta de los lotos', ya con la discográfica Phillips, en 1970.

Un disco lleno de rock, con letras en inglés y español.

También colaboraron con una compañía de teatro para ponerle música a un montaje de Antígona, de Bertolt Bretch.
Su segundo disco es otra declaración de intenciones que juega con el nombre del grupo: 'Esta vez venimos a golpear' (1971).

Smash se convierten en un referente en la movida underground.

Y a la manera de otras corrientes contraculturales publican un manifiesto. Portada de 'Esta vez venimo...
No fueron los únicos: ya os conté como Juan de la Rocha o Carlos Cano habían publicado el Manifiesto Canción del Sur, que buscaba revitalizar la música y la poesía andaluza.

Ellos buscaban golpear.

Y por eso su manifiesto es la Cosmogonía de lo borde.

magiabruta.wordpress.com/2013/08/19/man…
Un texto que diferencia a los hombres de las praderas, como Hendrix, de los hombres de los montañas, como Hitler.

A los funcionarios (cuevas sombrías) y los mercaderes (cuevas suntuosas).

Para hacer música había que huir hacia las praderas.

Había que buscar la belleza.
Había ser libre y corromperse.

Fusionar flamenco y rock sin miedo.

Así, imaginaron a Bob Dylan con Diego el Gastor y una botella de Tío Pepe y se preguntaron: ¿que haría Bob?

Y pensaron: pues lo mismo que Manuel Molina si tocara bulerías eléctricas.

Manuel Molina era un guitarrista de origen ceutí que desde joven vivía en Triana.

Era otro visionario como Gualberto, pero desde el otro lado del camino: uno era flamenco y el otro rockero.

Y se encontraron a mitad de él para cambiarlo todo.

Smash había acabado su contrato con Phillips y su nuevo manager, Ricardo Pachón, les convence para integrar a Manuel en el grupo, al que convenció porque así se libraba de la mili.

Y un día hablaremos de Ricardo: es imposible entender el flamenco de las últimas décadas sin él. Foto promocional de los cin...Ricardo Pachón y Camarón. L...
Los ahora cinco Smash entran a grabar y el flamenco se abre paso con fuerza entre las guitarras y la distorsión.

El sencillo que editan, que traía por un lado 'El garrotín' y por otro los 'Tangos de Ketama' es algo nuevo y sorprendente. Una mezcla única.

Sin embargo, Gualberto no estaba contento con la elección de canciones de la discográfica, que consideraba comercial, y decide, sorpresivamente, dejar el grupo e irse a EEUU.

Sin él, el grupo saca su tercer disco, 'Ni recuerdo, ni olvido' pero poco después, se separan. Portada de 'Ni recuerdo ni ...
Años después, algunas canciones de aquellas últimas sesiones formaron la cara A del mítico 'Vanguardia y Pureza del Flamenco' (1978), un disco editado por Vicente Romero que tenía a Agujetas en la cara B.

Tras separarse, sus caminos serían muy diferentes.
youtube.com/playlist?list=…
Gualberto recorrería EEUU unos años y volvería para lanzar sus discos en solitario y arreglar trabajos de otros, como por ejemplo, Carlos Cano.

Matito también seguiría en solitario y Antonio sería batería de Pata Negra o Kiko Veneno.

Henrik volvió a su país.

Y Manolo... Gualberto García con su sit...Antonio Smash. Arabiand Rock.
Manuel, junto con su mujer, Dolores Montoya, formaría un dúo que haría temblar las bases del flamenco clásico y sentaría las bases del nuevo flamenco: Lole y Manuel.

Su primer disco, 'Nuevo día' es tradición y es modernidad.

Y tiene esta maravilla.

A finales de la década de los 70 hubo un intento de reunir a Smash, para una actuación en el programa Musical Express del gran Ángel Casas.

Por desgracia, un accidente de tráfico acabó con la vida de Matito y con las posibilidades de reunión.

Quién sabe que hubiera pasado. Julio Matito.
La influencia de Smash, pese a su corta carrera, es enorme, abriendo un camino que otros recorrieron después.

Medina Azahara, Triana, Alameda, Iman Califato Independiente o Veneno son deudores de su genio.

Rock y flamenco se habían abrazado. Y de ahí nació el rock andaluz. Triana en una entrevista co...Medina Azahara en concierto...
Smash nació en una época de represión que, sin embargo, daría luz a una escena llena de vida que merecería ser más conocida.

Quizás es porque los diamantes solo nacen bajo la adecuada presión.

Siempre ha sido así.
En mi infancia late el recuerdo de oir a Alameda y a Triana en casa de mi tía, mientras miraba fascinado la portada de 'Hijos del Agobio'.

No hubiera sido posible si antes no hubiera existido Smash.

Si os ha gustado mi homenaje, podéis compartirlo.

Las fotos salen de Wikipedia Commons, Discogs, Ministerio de Defensa, ABC, Wordpress de Gualberto, Los caminos del cante y Arabiand Rock.

Están acreditadas y descritas y cuando corresponde, con su licencia.

creativecommons.org/licenses/by-sa…
creativecommons.org/licenses/by-sa…
creativecommons.org/licenses/by-sa…
Si os ha gustado esta historia, ya sabéis que cada jueves hago un hilo y están todos en el índice.

(Y ya solo quedan tres para acabar la temporada).

Si queréis que os llegue la newsletter directamente, podéis suscribiros a jesusbaezalcaide.substack.com

Además de aquí, escribo en otros sitios. No siempre es de música, muchas veces es de libros, tanto propios (tengo dos y uno en camino) como ajenos.

Podéis verlo todo en linktr.ee/jesusbaezalcai…
Yo me despido hasta la semana que viene. Y lo hago con el consejo habitual: nunca dejéis de escuchar música.

Es lo mejor que podéis hacer. 😉

Y un saludito a @la_tanke que esta mañana acertó de pleno.👌

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Jan 9
Cuando metemos la pata en nuestra vida es bueno tener un amigo que te apoye y te anime. Que te saque por ahí el fin de semana, si hace falta.

El problema es cuando el amigo es Harry Nilsson.

Hoy, por fin, en #LaHistorietaMusical, el fin de semana perdido de John Lennon. Harry Nilsson, barba y pelo pelirrojos, gorra negra, camisa a cuadros y chaqueta de ante, con media lengua fuera y en aparente estado de ebriedad, abrazando a un John Lennon con camisa roja a cuadros y gafas de sol que sonríe a cámara. Far Out Magazine.
Llevo tiempo dándole vueltas a esta historia, que debo reconocer que me fascina.

Y podría empezar a contarla por muchos sitios, pero mi preferido es este.

Situémonos en el conocido club Troubador, Los Ángeles.

Es marzo del 74 y esta noche actúan los famosos Smothers Brothers. Fotografía del Troubador de Los Ángeles, con el sol saliendo a su espalda. Troubador.
El problema es que entre el público como a veces suele pasar hay dos tipos que están bastante borrachos.

Los típicos que revientan el show.

Uno de ellos es muy conocido. Estamos hablando del mismísimo John Lennon.

El otro igual no lo conoces tanto.

Se llama Harry Nilsson.
Read 47 tweets
Dec 30, 2024
Fueron uno de los primeros fenómenos de masas en la música de este país. Vendieron millones. Y eso que estaban infravalorados como música "para niñatas".

Pero os quedareis locos cuando sepáis quien grabó para ellos.

Hoy, en un extra de fin de año de #LaHistorietaMusical, Pecos. Pecos, en una fotografía promocional. Javi (el rubio) lleva un suéter gris tipo americano con la palabra USA en rojo en el centro, así como el cuello y unas franjas rojas en los brazos mientras Pedro, su hermano, moreno  con pelo rizado se apoya lánguidamente en él con un abultado abrigado blanco. Discogs.
Este hilo viene a raíz de una reciente polvareda montada sobre el disco "Más" de Alejandro Sanz; disco que para mí es bastante bueno y con una producción impresionante.

Y vale, lo primero te podrá parecer menos cierto, porque el gusto es subjetivo.

Pero lo segundo es un hecho. Portada del "Más" de Alejandro Sanz, donde el cantante, con camisa negra y pelo corto nos mira en una foto directa mientras a su espalda su imagen aparece repetida varias veces en tonos azules y turquesas en una imitación de un fondo de múltiples pantallas. Discogs.
Es un hecho porque el disco se grabó a tutiplen y con unos músicos de la ostia. Vale sí, había pasta para ello y no todo el mundo la tiene.

Es más, hay discos muy buenos -por sus canciones-, donde no hubo pasta o no hubo criterio.

Y suenan mal, pese a su grandeza artística.
Read 26 tweets
Dec 12, 2024
Para triunfar en la música hace falta talento, mucho trabajo y además algo de suerte.

Pero también creerte que eres bueno y ser tenaz.

El problema es cuando solo tienes eso, y nada de lo anterior.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, la increíble historia de Florence Jenkins. Florence Foster Jenkins, vestida de blanco, con el pelo corto semirizado, sujetando un abanico de plumas negras mientras nos mira en un gesto insinuante. Bain News Service. Dominio público.
Hay una anécdota, no recuerdo de qué músico, al que le preguntaban de dónde venía su enorme virtuosismo.

El respondía que de ensayar mucho.

Su interlocutor no le escuchaba y seguía hablando de dones divinos y cosas por el estilo, para el cansancio del artista.

Pues... sí y no.
Sí, porque es necesario mucho esfuerzo, muchas horas de trabajo y de ensayo para conseguir la excelencia en el manejo de un instrumento, de la voz o en la composición.

Y no, porque es cierto que hay un don innato que no todos tienen.

El talento.

Y con la voz, es más visible.
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Nov 21, 2024
Pocos artistas han hecho gala de tal independencia como la suya. Pocos han sido tan influyentes en otros, incluso décadas después.

Pocos han arriesgado tanto y han sido tan dueños de su propia carrera.

Pongámonos en pie.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, la gran Joni Mitchell. Joni Mitchell, sobre el escenario, circa 1983. Toca una gran guitarra eléctrica de caja hueca de color dorado, a juego con su larga melena rubia. Capannelle • CC BY 2.0
Voy a ponerme un poco místico.

A lo largo de nuestra vida tomamos muchas decisiones.

Desde que nacemos hasta que morimos, desde el despertar de cada día hasta que llega cada noche, todo son actos de elección.

Y la mayoría no van a cambiar nuestra vida.

Y menos la de otros.
Pero hay algunas que tomamos que sí, que pueden suponer una diferencia.

A veces, con buen resultado. En mi caso, decidir un día hacer un primer hilo sobre música 😉.

Pero hay otras ocasiones en que las decisiones que tomamos son duras.

Y sabemos que nos perseguirán siempre. Fotograma de La Decisión de Sophie, una película sobre decisiones jodidas. YouTube.
Read 39 tweets
Nov 17, 2024
Hay personas que sin ser músicos, tienen la capacidad para sacar lo mejor de otros músicos. Visionarios ocultos entre sombras que cambian todo.

Y en los 70 hubo dos que revolucionaron el flamenco.

Hoy, en un extra de #LaHistorietaMusical, Gonzalo García Pelayo y Ricardo Pachón.Gonzalo García Pelayo, en una foto relativamente reciente, barba canosa, gesto serio, chaqueta verde y camisa de un verde más claro nos observa en un escorzo lateral. Diario Critico.
Ricardo Pachón en una foto relativamente reciente, con camiseta roja, tirantes de un rojo más intenso, bigote y pelo rizado ya canosos, nos observa en una foto de frente con un ventanal de luz difusa detrás. Andalucía Información.
Los productores son una cosa tan importante para la música como, yo que sé, el cable jack.

Aunque por desgracia tengan peor fama.

A ver que un poco de culpa la tienen zumbados como Phil Spector. Pero no todos son unos megalómanos controladores, locos y asesinos.

Menos mal. Phil Spector, con gafas de sol y riendo histrionicamente, recostado en brazos de las Ronettes. Michael Ochs Archive.
La historia de muchos artistas se debe gracias a la visión de genios como fueron Quincy Jones o Rick Rubín.

A veces más implicados en la obra hasta el punto de ser "muy suya" y otras dejando más libertad al artista.

Como Steve Albini, que decía que él solo era el de los cables.
Read 22 tweets
Nov 7, 2024
Dicen que el sueño de la razón produce monstruos. Y es cierto, pero también prodigios.

Y en 1979 un puñado de inconscientes se olvidaron de lo razonable para crear algo increíble.

Aunque en ese momento, nadie lo entendió.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, La leyenda del tiempo.Portada de "La Leyenda del Tiempo" donde vemos una fotografía de Camarón hecha por Mario Pacheco en blanco y negro. El cantaor lleva barba y fuma un cigarrillo que está ya a medias. La fotografía está quemada y el aire parece granuloso, dándole un aire misterioso. Es muy bonita, aunque la tipografía elegida, arriba a la derecha, con el nombre de Camarón y el título del disco parezca más simple. Discogs.
Aquel verano de 1979 estaba a las puertas cuando, el 16 de junio, vio la luz el nuevo disco de Camarón.

Su décimo trabajo: el primero sin Paco de Lucía.

El tema que le daba título y abría el disco empezaba con un guitarreo furioso al son de las palmas.

Hasta ahí bien.
Pero, de repente, pasaba algo.

Entraba un teclado eléctrico, seguido de un bajo y una batería, con un ritmo de funky jazzero, aguda y repicante.

Y cuando la voz aparecía, cargada de ecos, flotaba con aquel ritmo.

¿Pero que es esto?, se preguntaron los primeros compradores.
Read 31 tweets

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