En una época que se recuerda en blanco y negro, unos hombres de las praderas huyeron de las cuevas.

Soñaban con Bob Dylan y una botella de Tío Pepe y quisieron tocar bulerías con guitarras eléctricas.

Y así, abrieron nuevos caminos.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Smash. Smash, en 1969. De izquierd...
Lo he dicho muchas veces: la música es como un ser vivo.

Necesita interrelacionarse, mezclarse, incluso a veces morir para poder renacer convertida en otra cosa.

No le sientan bien las etiquetas cerradas ni los corsés.

Sobre todo a la música más popular. Músicos callejeros en un mo...
El flamenco es uno de esos ejemplos.

Una música que nace de la calle y del encuentro. Del camino y de la vida.

Quizás por eso se fusiona tan bien con el rock.

En el ADN de una y otra laten las voces de carreteras polvorientas y de duros trabajos en el campo. Un tablao flamenco a inicio...Recogiendo algodón en los c...
Las imposiciones sobre lo que es y no es correcto en un género musical a veces vienen cuando las instituciones intentan apropiarse de ellas.

Le pasó al flamenco durante el franquismo. El régimen, a la vez que perseguía al pueblo gitano, utilizaba su cantar como identidad patria. Cartel promocional turístic...
Otras veces, esas imposiciones sobre lo que debe ser o no una música vienen desde dentro de la propia escena.

Es algo que pasa en la música clásica, pasa en el rock, pasa en el heavy y, claro, también pasa en el flamenco.

Mucho.

No hay nada peor que un purista.
Puristas que rechazaron 'La leyenda del tiempo' por considerarlo sacrílego.

Que rechazaron a Morente por juntarse con aquellos de Lagartija Nick.

Artistas que hoy son valorados, pero que en su día sufrieron la crítica.

Y antes que ellos hubo otros.

A finales de los 60, pese al relato que nos ha hecho creer que lo moderno llegó aquí con la movida, hubo ya muchos que desafiaron convenciones y asimilaron nuevas músicas.

Y como cuenta en este libro @FranGMatute muchos de ellos estaban en el sur.

amzn.to/3CBlj3T
El opresivo ambiente sevillano chocó con la influencia de las bases americanas de Rota y Morón.

Estas fueron la puerta por donde las semillas del rock and roll entraron para sembrarse en tierra fértil, abriendo las mentes de la juventud.

Y de repente, Sevilla era hippy. Base de Morón en los años 6...Sevilla en los 60. ABC.
Artistas como Nazario, managers como Ricardo Pachón, músicos como Kiko Veneno o Silvio estaban al tanto de la música más moderna apenas días después de que saliera.

Sevilla de día seguía la tradición, pero de noche, en clubs como el Dom Gonzalo, ocurría una revolución musical. Silvio, en una foto mucho m...Un jovencito Kiko Veneno. F...
Soldados americanos y jóvenes españoles bailaban al ritmo del rock.

Y la influencia era bilateral: muchos 'guiris' venían buscando aprender flamenco de figuras como Diego el Gastor.

Otra recomendación: el documental 'Underground, ciudad del arcoiris'.

Uno de aquellos primeros grupos de rock andaluz fue Gong, una banda formada a partir de otra anterior, Los Murciélagos, y por dónde pasaron músicos como Silvio, Tele Palacios o Mané.

Un grupo seminal de donde surgieron bandas como Triana, Alameda o Guadalquivir.

O Smash.
Es tras pelearse con Gong cuando su manager, Gonzalo, le propone a un músico llamado Gualberto, que había pasado por allí también, que forme una nueva banda.

Gualberto, que tocaba la guitarra y se haría un experto del shitar, tantea a Silvio o a un jovencísimo Jesús de la Rosa. Un joven Gualberto García t...
Al final el grupo se conforma con Antonio Rodríguez a la batería y Julio Matito al bajo y voz.

Es el año 68 y sus primeras actuaciones les hacen ganar varios premios.

Un año más tarde se les une la 4ª pata del banco: un danés, Henrik, que había venido a aprender flamenco. Portada del primer single d...
Henrik, Antonio, Matito y Gualberto firman con un pequeño sello con el que graban dos singles: 'Soneto' y 'Scoutting/Ensayo 1º'.

Smash eran distorsión y fusión, caos, luz y espontaneidad.

Eran blues, rock y psicodelia hechas desde la Andalucía del 69.

Su primer disco llega pronto: el estupendo 'Glorieta de los lotos', ya con la discográfica Phillips, en 1970.

Un disco lleno de rock, con letras en inglés y español.

También colaboraron con una compañía de teatro para ponerle música a un montaje de Antígona, de Bertolt Bretch.
Su segundo disco es otra declaración de intenciones que juega con el nombre del grupo: 'Esta vez venimos a golpear' (1971).

Smash se convierten en un referente en la movida underground.

Y a la manera de otras corrientes contraculturales publican un manifiesto. Portada de 'Esta vez venimo...
No fueron los únicos: ya os conté como Juan de la Rocha o Carlos Cano habían publicado el Manifiesto Canción del Sur, que buscaba revitalizar la música y la poesía andaluza.

Ellos buscaban golpear.

Y por eso su manifiesto es la Cosmogonía de lo borde.

magiabruta.wordpress.com/2013/08/19/man…
Un texto que diferencia a los hombres de las praderas, como Hendrix, de los hombres de los montañas, como Hitler.

A los funcionarios (cuevas sombrías) y los mercaderes (cuevas suntuosas).

Para hacer música había que huir hacia las praderas.

Había que buscar la belleza.
Había ser libre y corromperse.

Fusionar flamenco y rock sin miedo.

Así, imaginaron a Bob Dylan con Diego el Gastor y una botella de Tío Pepe y se preguntaron: ¿que haría Bob?

Y pensaron: pues lo mismo que Manuel Molina si tocara bulerías eléctricas.

Manuel Molina era un guitarrista de origen ceutí que desde joven vivía en Triana.

Era otro visionario como Gualberto, pero desde el otro lado del camino: uno era flamenco y el otro rockero.

Y se encontraron a mitad de él para cambiarlo todo.

Smash había acabado su contrato con Phillips y su nuevo manager, Ricardo Pachón, les convence para integrar a Manuel en el grupo, al que convenció porque así se libraba de la mili.

Y un día hablaremos de Ricardo: es imposible entender el flamenco de las últimas décadas sin él. Foto promocional de los cin...Ricardo Pachón y Camarón. L...
Los ahora cinco Smash entran a grabar y el flamenco se abre paso con fuerza entre las guitarras y la distorsión.

El sencillo que editan, que traía por un lado 'El garrotín' y por otro los 'Tangos de Ketama' es algo nuevo y sorprendente. Una mezcla única.

Sin embargo, Gualberto no estaba contento con la elección de canciones de la discográfica, que consideraba comercial, y decide, sorpresivamente, dejar el grupo e irse a EEUU.

Sin él, el grupo saca su tercer disco, 'Ni recuerdo, ni olvido' pero poco después, se separan. Portada de 'Ni recuerdo ni ...
Años después, algunas canciones de aquellas últimas sesiones formaron la cara A del mítico 'Vanguardia y Pureza del Flamenco' (1978), un disco editado por Vicente Romero que tenía a Agujetas en la cara B.

Tras separarse, sus caminos serían muy diferentes.
youtube.com/playlist?list=…
Gualberto recorrería EEUU unos años y volvería para lanzar sus discos en solitario y arreglar trabajos de otros, como por ejemplo, Carlos Cano.

Matito también seguiría en solitario y Antonio sería batería de Pata Negra o Kiko Veneno.

Henrik volvió a su país.

Y Manolo... Gualberto García con su sit...Antonio Smash. Arabiand Rock.
Manuel, junto con su mujer, Dolores Montoya, formaría un dúo que haría temblar las bases del flamenco clásico y sentaría las bases del nuevo flamenco: Lole y Manuel.

Su primer disco, 'Nuevo día' es tradición y es modernidad.

Y tiene esta maravilla.

A finales de la década de los 70 hubo un intento de reunir a Smash, para una actuación en el programa Musical Express del gran Ángel Casas.

Por desgracia, un accidente de tráfico acabó con la vida de Matito y con las posibilidades de reunión.

Quién sabe que hubiera pasado. Julio Matito.
La influencia de Smash, pese a su corta carrera, es enorme, abriendo un camino que otros recorrieron después.

Medina Azahara, Triana, Alameda, Iman Califato Independiente o Veneno son deudores de su genio.

Rock y flamenco se habían abrazado. Y de ahí nació el rock andaluz. Triana en una entrevista co...Medina Azahara en concierto...
Smash nació en una época de represión que, sin embargo, daría luz a una escena llena de vida que merecería ser más conocida.

Quizás es porque los diamantes solo nacen bajo la adecuada presión.

Siempre ha sido así.
En mi infancia late el recuerdo de oir a Alameda y a Triana en casa de mi tía, mientras miraba fascinado la portada de 'Hijos del Agobio'.

No hubiera sido posible si antes no hubiera existido Smash.

Si os ha gustado mi homenaje, podéis compartirlo.

Las fotos salen de Wikipedia Commons, Discogs, Ministerio de Defensa, ABC, Wordpress de Gualberto, Los caminos del cante y Arabiand Rock.

Están acreditadas y descritas y cuando corresponde, con su licencia.

creativecommons.org/licenses/by-sa…
creativecommons.org/licenses/by-sa…
creativecommons.org/licenses/by-sa…
Si os ha gustado esta historia, ya sabéis que cada jueves hago un hilo y están todos en el índice.

(Y ya solo quedan tres para acabar la temporada).

Si queréis que os llegue la newsletter directamente, podéis suscribiros a jesusbaezalcaide.substack.com

Además de aquí, escribo en otros sitios. No siempre es de música, muchas veces es de libros, tanto propios (tengo dos y uno en camino) como ajenos.

Podéis verlo todo en linktr.ee/jesusbaezalcai…
Yo me despido hasta la semana que viene. Y lo hago con el consejo habitual: nunca dejéis de escuchar música.

Es lo mejor que podéis hacer. 😉

Y un saludito a @la_tanke que esta mañana acertó de pleno.👌

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Jan 15
A inicios de los 90 un grupo irlandés vino a sumarse a la explosión del rock alternativo con una canción que les catapultó a la fama.

Y gracias a eso descubrimos a una cantante excepcional, que por desgracia, se nos fue muy pronto.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, The Cranberries. Fotografía promocional de The Cranberries en febrero de 1994, donde vemos, de izquierda a derecha, a Fergal Lawler (batería), Dolores O'Riordan (cantante principal y letrista), Mike Hogan (bajista) y su hermano Noel Hogan (guitarrista). Los tres nombres miran fijamente a cámara, el primero con una pequeña perilla y los dos hermanos, uno rubio y otro moreno, con gafas. Dolores, pelo corto y tintado de rubio casi blanco, con una camiseta Levis blanca y tirantes negros, agacha hacia un lado la cabeza. Discogs.
Hace poco se anunciaba que la mítica cadena MTV cerraba sus emisiones musicales.

Y para los que fuimos adolescentes en los 90 ha sido una noticia amarga.

Y es que en esos años previos a internet, aquellos vídeos eran nuestra forma de llegar a músicas, estilos y grupos nuevos.
Uno de los movimientos musicales que recibió un enorme empuje gracias a la cadena musical fue el grunge.

El problema fue que su éxito arrastró a otras formas de rock alternativo bajo el paraguas de una etiqueta cada vez más vacía.

Algo parecido a lo que le pasó al brit pop.
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Nov 20, 2025
En 1975 un ser venido de más allá de las estrellas decidió que se habían acabado las odiseas espaciales, las lentejuelas y el maquillaje.

Había llegado la hora de hacer bailar al mundo. Y nadie mejor que él.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, "Young Americans" de David Bowie. Portada del Young Americans, donde vemos a Bowie, apoyando la cabeza sobre sus brazos mientras una de sus manos sujeta un cigarrillo y una luz fantasmal crea un halo en sus cabellos rubios. Es una fantástica foto de Eric Jacobs que reproducía una similar que ya le hizo a la cantante Toni Basil para la revista After Dark. Toni era en ese momento coreógrafa de Bowie. Discogs.
En el siempre ambiguo mundo de la terminología musical, a veces se abusa de frases hechas y etiquetas gratuitas, repetidas a veces son mucho sentido.

Pero pocas veces un adjetivo es tan idóneo para un artista como para Bowie.

Me refiero, por supuesto, al término "camaleónico".
David Robert Jones nació en Brixton en 1947 y desde niño demostró que iba a ser alguien diferente.

Y no me refiero a lo de tener un ojo de cada color: eso no era de nacimiento, sino fruto de una pelea en el instituto con 15 años.

Pero en cierta forma era una señal del destino. David Jones, de niño, con su madre. Se parecen bastante. Archivo familiar.
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Nov 6, 2025
Si la música es un lenguaje, nuestro protagonista de hoy lo aprendió cuando aún apenas comenzaba a hablar.

Quizás por eso se expresa tan bien con el bajo.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, uno de los mejores bajistas del mundo: Víctor Wooten. Víctor Wooten, barba y rastas bajo una gorra negra, con sudadera, tocando su bajo Fodera sobre el escenario, en una foto promocional sacada de su web.
La historia de la música está tan llena de niños-prodigio que enumerarlos sería un hilo en sí mismo.

Desde el pequeño Mozart, paseado por las cortes europeas por su padre, a la dura infancia de Michael Jackson o el sorprendente dominio vocal de una preadolescente Nina Hagen.
Son historias que nos llaman la atención por lo sorprendente.

Ya sabéis: que si este compuso su primera ópera con siete años o que si aquel hizo una prueba para ser alumno de tal academia y lo cogieron de profesor.

(Esto último ocurrió, premio para quien averigüe a quién).
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Oct 23, 2025
En 1989, en un mundo que se desintegraba, uno de los grupos más icónicos de los 80 afrontó el reto de encontrarse de nuevo a sí mismos.

Y lo hicieron abrazando la oscuridad que les había hecho nacer.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Disintigration, la obra maestra de The Cure.Portada del disco Disintigration, donde en un fondo oscuro surcado por figuras de color azulado o amarillo que parecen manchas de color vemos la cara pálida de Robert Smith mirándonos desde abajo en un efecto que hace que parezca que está hundiéndose o surgiendo de las aguas. Discogs.
Puede parecer que he empezado con una afirmación exagerada pero, al menos en lo musical, no es tan así.

Finales de los 80 fue una época de cambios en la industria musical y a veces esos cambios fueron hasta traumáticos.

Que se lo digan a los heavys o a los nuevos románticos.
Para los amantes del metal los 80 fue una época donde habían llegado a la televisión y a las grandes audiencias.

Pero, y pese a la explosión renovadora del thrash, la llegada del grunge les relegó de nuevo de los medios.

Que no pasa nada. Los heavys siempre han sabido cuidarse.
Read 33 tweets
Oct 16, 2025
Cuando quieres grabar un buen disco, buscas a buenos músicos.

Y en 1983 nuestro protagonista de hoy quería grabar uno muy bueno, así que llamó a los mejores.

Prácticamente a todos. 😅

Hoy, en #LaHistorietaMusical, 1100 Bel Air Place, el asalto americano de Julio Iglesias. Portada de 1100 Bel Air Place, donde sobre un fondo satinado que se degrada de un rosa palo al blanco vemos un primer plano de un sonriente y moreno Julio Iglesias que nos mira con cara de enamorarnos mientras luce un impecable traje con pajarita negra. Discogs.
La historia de la música está llena de excesos pero que solemos atribuir a los artistas del rock o del pop. Es más raro hacerlo con los cantantes melódicos.

Con la excepción de él.

Porque Julio Iglesias es una figura excesiva, llena de mitos y leyendas y hasta carne de memes.
Y te puede gustar o no Julio Iglesias, pero es innegable que es uno de los artistas españoles de mayor proyección internacional.

Para empezar, tiene un Disco de Diamante, una distinción que le ha valido un Récord Guinness por vender más de 100 millones de discos.

100 MILLONES. Julio Iglesias, sujetando orgullosamente su Disco de Diamante. Vanitatis.
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Jul 23, 2025
Pocas veces un homenaje a un artista ha llegado tan in extremis.

Al menos, recibió en vida el cariño de músicos y público y el reconocimiento por su aportación a la historia de la música.

Pero no siempre fue así.

Hoy, en un especial de #LaHistorietaMusical, Ozzy Osbourne. Ozzy, muy jovencillo, en una fotografía promocional de 1970.
Este es un hilo que no hubiera querido hacer en estas circunstancias.

Y en cierto sentido, lo tenía pendiente desde hace mucho.

Porque hace un par de años, hice un ciclo completo de hilos sobre el heavy metal.

Pero faltaba un hilo.

El de Ozzy.

En aquel ciclo que podéis leer íntegro en el enlace del tuit anterior, recorrí la historia del heavy usando al demonio como hilo conductor.

Desde el diabolus in musica al primer disco de Black Sabbath, pasando por Aleister Crowley y llegando a Dio.

Read 24 tweets

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