Y cuando llegué a esta escena me di cuenta de un pequeño detalle que había pasado por alto.
Algo que está de forma invisible en toda la película.
Algo físico.
Hoy, en #CorraAverlo, nos acercamos a Will Hunting.
Mientras estaba viendo la película me percaté de una cosa.
De vez en cuando, la cámara se movía de una forma extraña.
Un ligero acercamiento de la cámara al personaje de Will.
Cambiando el tamaño del plano, sin mucha justificación.
Un cambio que podría hacerse por corte, pero el director había decidido hacer moviendo la cámara.
Y no lo hace una vez, lo hace muchas muchas veces.
Entonces caí en la cuenta.
Todos esos movimientos correspondían con un momento muy especial para el personaje.
Los momentos en los que Will Hunting se dejaba ver.
Los momentos en que Will podía ser Will.
Y entonces recordé de donde venía este guión.
Mucha gente piensa que es una historia real y no lo es, aunque... en realidad todo empezó también en una Universidad de Boston.
Pero el alumno no era un genio de las matemáticas, era un joven Matt Damon.
Damon estaba en su último curso de universidad y solo le quedaban un par de asignaturas para acabar.
Así que decidió apuntarse también al curso de dramaturgia.
El proyecto para pasar el curso era escribir el primer acto de una obra de teatro con una sola localización y dos personajes.
Como Damon no necesitaba aprobar el curso, dio rienda suelta a su imaginación y en vez de teatro, escribió el primer acto de una peli.
La sorpresa llegó cuando recibió la nota de su profesor:
A+.
La máxima nota.
Y un comentario: "Es muy bueno, sigue escribiendo".
A veces no sabemos lo importante que pueden ser los profesores (que me lo digan a mí), pero aquella nota le hizo hacer algo que nunca había hecho.
Algo que le daba mucho miedo.
Algo que le hizo abrirse.
Le enseño lo que había escrito a alguien.
Y ese alguien, naturalmente, era su amigo de la infancia...
Ben Affleck.
Este lo leyó y flipó.
Su amigo de la infancia, su colega de Boston, el chico rubito, había escrito un maravilloso primer acto de un...
Thriller.
Sí, suena raro, pero Will Hunting era un thriller de un genio de las matemáticas al que intenta secuestrar una agencia del gobierno porque es capaz de romper cualquier código.
Esta escena es un pequeño homenaje a esa historia que se perdió por el camino.
Pero en aquel momento, Ben y Matt pensaban en escribir su thriller.
Después de 4 año de trabajo, con pequeños papeles en películas, tuvieron su gran oportunidad: La productora Castle Rock les compró el guión por 600 mil dolares.
Pero antes de firmar, el guión pasó por las manos de algunos, entre ellas las de William Goldman y Rob Reiner (Si no sabéis quiénes son Goldman y Reiner, por favor, dejad este hilo e id a ver sus películas).
Ellos dijeron algo clave: esto no es una película, son dos.
Tenéis que elegir...
O un thriller sobre una víctima de una agencia malvada.
O una historia humana sobre la relación de un paciente que no quiere ver a su psicólogo.
Affleck y Damon hablaron y discutieron lo mucho que les gustaría hacer un thriller, pero...
Pero esa historia del chico de South Boston les tocaba mucho.
Ambos conocían a chicos incapaces de abrirse, de contar lo que realmente sentían y por ello, desperdiciar su vida.
Pero después de reescribir, los problemas empezaron con la productora, tanto que la iban a dejar morir.
(Damon y Affleck se dieron cuenta de que no estaban leyendo las nuevas versiones. Así que decidieron meter escenas porno entre en el psicólogo y Will.
Nadie les dijo nada.)
Durante un casting, a Ben Affleck le reconoció un director.
- Pero ¿Tú no acabas de vender un guión por 600 mil dólares a Castle Rock? ¿Qué haces aquí?
Affleck le contó todo y le pasó el guión, por si le apetecía leerlo.
Aquel director era Kevin Smith y el casting era para "Chasing Amy"
El primer protagonista que tuvo Ben Affleck.
Según palabras textuales de Smith:
"Me senté en el water con el guión y dos horas después seguía sentado en el water, llorando a lágrima viva".
Así que se fue a casa del odioso Harvey Weinstein y le convenció para que pagara un millón de dólares a Castle Rock por el guión.
Pero tenían un problema.
Kevin Smith no quería dirigir la película, decía que no era el director adecuado.
Así que Damon y Affleck se fueron a buscar un director, un director que realmente entendiera la película.
Y encontraron uno... Gus Van Sant.
Un tipo con una capacidad única para emocionar con la cámara.
Un director al que no le importa arriesgar, a la vez que permite a los personajes abrirse.
Y eso es lo que hizo con su cámara, dejar que los personajes se abrieran.
Por eso introdujo esos movimientos de cámara.
Y, sobre todo, comenzó a jugar con el espacio.
Si os fijáis, el personaje de Robin Williams siempre está alejado de Damon.
Siempre hay un espacio entre los dos.
Ambos personajes están en su burbuja.
El psicólogo le deja tener su espacio vital.
Pero en esa escena final decide acercarse.
Y entonces ocurre la magia.
No solo se acerca el personaje.
Nosotros también nos acercamos.
La cámara vuelve a cerrar el plano en un movimiento innecesario.
Y así es como un personaje se abre.
Por fin, un personaje puede acercarse y verlo lo que hemos visto nosotros como espectadores.
Un chico asustado.
Y lo más bonito, lo mejor de todo, es que en ese instante, Gus Van Sant consigue una cosa casi imposible.
Filmar con la cámara una metáfora.
Esta que habían escrito Affleck y Damon como mero apunte poético en el guión.
"Dos almas solitarias siendo padre e hijo juntos".
Esta escena ha influido a muchos escritores.
Porque es la mejor manera que he visto de conseguir hacer florecer de forma no verbal el conflicto del personaje.
Para esta escena no hacían falta diálogos.
Yo mismo soy uno de los herederos de esta escena.
Si habéis leído mi novela, Las chicas del muro, reconoceréis una escena en la que la protagonista se rompe y saca su conflicto interno de forma algo parecida.
Y si no lo habéis hecho, la podéis encontrar aquí:
En el año 2013, un pequeño reloj frente al Zoo de Berlín se convirtió en el reloj más buscado del mundo.
Lo peor es que nadie sabía calcular la hora, ni porque lo estaban buscando.
Y todo por culpa de la CIA.
Bienvenidos a los relojes de #MaterialNarrativo
Dentro hilo 🧵 👇
Antes de empezar, esta historia pertenece al nuevo capítulo de Material Narrativo, si queréis escuchar esta y otras historias más sobre relojes no convencionales, pasaos por aquí:
Dentro del Laberinto es una de esas películas que cambian con tu edad.
Cuando era pequeño, creía que iba de una chica que pierde a un niño.
Ahora sé que dentro del Laberinto esconde una alegoría preciosa sobre cómo funciona nuestro cerebro adolescente.
Hilo de #CorraAverlo
Los efectos especiales en el siglo XXI no han llevado a lugares increíbles, hemos viajado más allá del tiempo y espacio, hemos visitado el interior de un agujero negro...
Y, sin embargo, yo sigo echando de menos los efectos de los 80 y 90.
De alguna manera, las maquetas de mundos inexplorados, los animatronics sabías que eran reales.
No estaban construidos por pixeles; era cartón y gomaespuma, pero eran materiales.
¿Veis ese dibujo colgado en uno de los decorados de Sesame Street?
Lleva ahí colgado 40 años.
Para recordar uno de los hitos de la televisión más emblemáticos y para recordar la importancia de ser sinceros con los niños.
Abro hilo para hablar de Mr. Hooper y sus batidos.
Antes de comenzar, os aclaro que este hilo ya lo subí, pero hoy trae una segunda parte con una historia que encontré para mi pódcast Material Narrativo .
El otro día pillé Gattaca a medias en la tele, por supuesto me senté a verla. Y me hice la misma pregunta de siempre:
¿Por qué es todo es tan verde?
Entonces lo vi.
Un pequeño detalle que había pasado por alto y que me dio la clave.
🧵En #CorraAverlo: Narrar con verde. 🧵
Hacer bien una película es una cosa muy complicada... muy complicada.
Muchas veces pensamos que el director es el creador de la historia y no es exactamente así.
El guionista escribe la historia, pero el director hace otra cosa.
El director toma la historia y... narra.
Siempre pongo el mismo ejemplo en clase.
Sabéis esa gente que tiene gracia para contar chistes. Tú puedes contar el mismo chiste, pero ese tipo de gente consigue que la gente se ría... y mucho.
Eso es porque sabe utilizar las herramientas de la comedia.