Hace 40 años, uno de los mejores periodistas musicales españoles creyó que el país ya estaba preparado para oír músicas que se salieran de la norma.

Así que llevó a television a cuatro músicas que se salían de la norma.

Y salió mal.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Las Vulpes. Vulpes, en una foto a orill...
Es un hecho que España, en los años 80, vivió una época de apertura que se materializó en todas las expresiones artísticas.

Muchas de ellas se vieron reflejadas en programas de televisión que rompían con el gris panorama de décadas anteriores.

Y sí, una de estas fue la movida. Imagen de Pilar Chamorro, p...
El tema de la famosa movida madrileña siempre es controvertido.

Va mucho más allá de si eran buenos o malos músicos o si todos eran niños de papá jugando a ser modernos.

El tema es que la nostalgia de los 80 ha terminado devorando todo lo que hubo más allá. El alcalde Tierno Galván, e...
Y ojo, que he disfrutado muchísimo de aquellos grupos que pateaban Madrid aquellos años, algunos más gamberros que otros, que se engloban sin criterio dentro de una misma etiqueta.

Tanto de la emoción poética de Antonio Vega como del desenfado hedonista de Kaka de Luxe. Foto del grupo Nacha Pop. A...Foto de McNamara, uno de lo...
El problema es ese: el reduccionismo y el etiquetaje.

Considerar a una imagen idealizada del Madrid de los 80 como lo único moderno que había en España es quitarle valor a muchas escenas que aparecieron por todo el país.

Y hubo muchas -incluso anteriores- y muy diferentes.
Desde el verdadero underground de la capital, que eran los heavys de Vallecas, hasta la explosión de la escena de Gijón, el rock catalán, el despertar granadino o la miríada de grupos de la escena gallega.

Y latiendo por debajo de ellos, subterráneo, como casi siempre, el punk. Barón Rojo en los 80. Foto ...Surfin Bichos. Foto promoci...
Hablar del punk en este país en serio supondría un análisis más profundo para entender muchas cosas, desde su absorción comercial en Madrid a su hibridación con el rock radical vasco.

Pero hoy solo quiero hablar de cuatro chicas de Bilbao.

Hoy voy a hablar de Las Vulpes. Parálisis Permanente. Foto ...Kortatu en directo. aterpei...
La banda la habían formado a inicios de la década las hermanas Loles y Lupe Vázquez, que serían el núcleo de un proyecto por el que pasaron muchas músicas hasta que Mamen y Begoña completaron una formación estable.

Fueron el primer grupo íntegramente femenino de nuestro país. Las Vulpes en directo. La F...
En el 82 ya tenían cierto nombre dentro del mundillo.

Aquellas chicas venidas de un barrio humilde y obrero, de familia comprometida y sindicalista, se dedicaban a cantar sobre su vida y vivencias cercanas.

Y para aquellas chicas una de aquellas vivencias era el machismo.
Es sencillo de entender.

Cuatro chicas punkies con sus correspondientes pintas. Vistas por encima del hombro dentro de la escena -y no hemos cambiado mucho- y mal vistas fuera de ella.

Escucharon mucho eso de zorra. Así que decidieron llamarse así.

Vulpes. Zorra en latín. De izquierda a derecha, Mam...
Solo tenían un par de maquetas en cassette con las que moverse pero su actitud y sus corrosivas letras llamaron la atención de público y críticos.

Y uno de ellos, fue el periodista musical Carlos Tena, un crack que por desgracia nos dejó hace poco. El periodista Carlos Tena, ...
Desde que a inicios de los 70, fue nombrado por RNE delegado de programas musicales ante la Unión Europea de Radiodifusión, Carlos Tena fue uno de los artífices de que nuevas músicas entraran en nuestro país.

Su 'Popgrama', junto con Diego Manrique y Ángel Casas fue mítico. Diego Manrique y Carlos Ten...
En 1983 estaba al frente de 'Caja de ritmos', un programa matinal de sábado por dónde pasaron Derribos Arias, Esclarecidos o Radio Futura.

Un soplo de aire fresco. Una apuesta por el pop, el rock y el punk.

Una apuesta arriesgada, que tuvo que sufrir más de una censura. Portada de un número de la ...
Manrique había descubierto a las cuatro chicas y se las recomendó a Carlos.

Este las invita al programa, y como no tenían disco aún, graban en una maqueta una de sus canciones, una versión bastarda y gamberra de 'I wanna be your dog' de The Stooges.

La canción del escándalo.
Cambiando especie y género, el 'quiero ser tu perro' de Iggy se convirtió, usando como escudo ese insulto que recibían a menudo, en 'Me gusta ser una zorra'.

Una canción irreverente -y divertida- que arremetía contra estereotipos, contras los pijos y hasta recibía Lou Reed.
"Si tú me vienes hablando de amor/qué dura es la vida y el trabajo de día/ permíteme que te dé mi opinión/ mira imbécil que te den por c*lo."

Sazonada de imagenes por el estilo y al grito final de 'c*brón', las Vulpes se despachaban con aquellos que las juzgaban.

Y muy a gusto.
¿Era un himno reivindicativo? Pues no.

¿Era un alegato feminista con el que hacer bandera? Pues tampoco.

Como la propia Loles ha explicado muchas veces solo era una canción gamberra de un grupo de chicas que querían pasarlo bien y que muchas no llegaban ni a la mayoría de edad.
El programa fue emitido, y además sin los pitidos que les habían dicho que usarían para tapar algunas palabras.

Y ya está.

Parecía que no había pasado nada.

Una canción irreverente en un programa que exploraba músicas que se salían de la radioformula. Sin más problemas.

O no. Fotograma de la actuación e...
El problema empezó días más tarde cuando el diario ABC publicó la letra de la canción criticando el horario de emisión.

Ahí comenzó la cacería de brujas.

La maquinaria retrógrada comenzó a atacar a ellas y al programa y a pedir que rodaran cabezas.

Y eso que no había Twitter. El artículo de ABC que inic...
Contra ellas hubo artículos bastante hirientes, que les devolvían el insulto que habían adoptado pero sin ningún sentido irónico.

Y por supuesto las hordas pidieron la cabeza de Carlos Tena y del director de RTVE, José Ignacio Calviño.

(Sí, el padre de Nadia Calviño.) Más leña al fuego en nuevos...
La repercusión de aquello se volvió enorme.

Todo el mundo opinaba, a favor y en contra, estos últimos enarbolando argumentos como la degradación de la sociedad española y la perdida de valores cristianos.

En fin.

El programa fue cancelado.

La semana siguiente, hubo toros. Cuadrilla de caballos en un...
La discográfica, mientras, intentando sacar rédito, les mete rápidamente a grabar un single con la canción de marras.

Y las lanzan a la carretera a actuar en una gira apresurada donde a veces ni siquiera estaban abiertas las salas (discotecas) donde eran anunciadas. El single de 'Me gusta ser ...
Esa notoriedad desbordó a las muchachas por sus consecuencias.

El incipiente rock radical vasco las vieron como unas advenedizas.

Y desde el otro lado muchos reaccionarios acudían a sus conciertos solo con la intención de sabotearlos. Portada del single 'Inkisic...
Un ejemplo de todo esto es que cuando actuaron en una conocidísima sala de Madrid recibieron una paliza del mismo cuerpo de seguridad de la sala por una canción en la que hablaban (mal) de la policía.

Cuando fueron a denunciar la paliza los de seguridad estaban en comisaría. El grupo, en directo, en un...
La cosa llegó hasta los tribunales y Carlos Tena, Mamen (la cantante) y Loles (autora de la letra) tuvieron que defenderse por una demanda por escándalo público.

Afortunadamente, tres años después aquello quedó en nada.

Pero el daño ya estaba hecho. Recorte de prensa sobre la ...
A sólo unas semanas de entrar a grabar el que hubiera sido su primer disco las vulpes se separan.

Retiradas del foco público cada una siguió con su vida.

En 1993 Lupe Vázquez murió en Ibiza. Diez años después, su hermana Loles vuelve a juntar a la banda en su honor.
Y en 2005 aquel disco que nunca fue grabado en su momento por culpa del ataque furibundo y censor que sufrieron cuatro chicas de Bilbao vio al fin la luz.

El álbum,mucho menos radical de lo que hubiera sido en el 83, se llamaba 'Me gusta ser'. Portada de 'Me gusta ser', ...
Y esta es la historia de cómo los sueños de cuatro muchachas que quería hacer punk e idolatraban a Iggy Pop se vieron truncados.

Por culpa de lo de siempre.

De personas que ponen su concepto de moral por encima de la libertad de expresión y de aquello que no entienden. Image
Y los tiempos no han cambiado tanto, por desgracia.

Soy de los que opinan que el arte tiene que ser transgresor. Solo así se amplían los límites.

Y que te guste o no lo que dice un artista, un humorista o un escritor, el verdadero logro de una sociedad es que pueda decirlo.
Y esto se aplica tanto a los que se ofenden con lo que no quieren o pueden comprender cómo para los que revisitan el pasado con la mirada del presente.

Y por supuesto, para los nostálgicos inmovilistas. Los que piensan que cualquier arte pasado fue mejor.

En el rock hay muchos.
La edad no perdona; que tú no entiendas algo no quiere decir que tu juicio sea infalible.

Siempre lo he defendido: no puedes juzgar con desdén lo actual y colocar en pedestales a músicos que precisamente son lo que son porque hicieron algo nuevo.

Y fueron criticados por ello.
Espero que os haya gustado esta historia que repasa uno de los momentos históricos de la televisión española.

Si ha sido así, puedes darle al corazoncito y retuitearlo.

Las fotos han salido de Wikipedia Commons, Discogs, RTVE, Valencia Plaza, La Fonoteca y El País.

creativecommons.org/licenses/by/2.…

creativecommons.org/licenses/by/3.…

creativecommons.org/licenses/by-sa…
Si os gustan mis hilos, podéis verlos todos ordenados por temporadas en el índice.

Y si os suscribís a la newsletter os aviso puntualmente cuando los publico. Podéis hacerlo aquí jesusbaezalcaide.substack.com

Y si os gusta como escribo, que sepáis que lo hago en otros sitios. En no todos de música, también de libros, propios y ajenos.

Lo tenéis todo aquí:

linktr.ee/jesusbaezalcai…
Yo me despido hasta la semana que viene, que será el penúltimo hilo de la temporada.

Nos vamos a relajar con un café antes del gran final.

Mientras tanto, os dejo el consejo de siempre: nunca dejéis de escuchar música. La que queráis.

Es lo mejor que podéis hacer. 😉
Posdata: algunas cosillas.

Parece que la foto inicial puede ser de Belén Mijangos. Gracias a @laganzuaweb.

Erratas: antes que Las Vulpes estuvieron Las Chinas y mucho antes Las Amazonas. Tenía que haber precisado 'banda de punk-rock'

La letra no dice 'el trabajo de día'...
...sino 'cual caballo me guía'. Cosas de dictar al móvil. 😅

Había muchas más escenas musicales, no he querido ser exhaustivo al citar algunas sino dar una imagen general.

Y un apunte extra: decir 'músicas' no es errata. Mirad la RAE.

Me alegro que os haya gustado!

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Jul 11
Hay canciones que parecen anticiparse a lo que cuentan. Y que cuentan más de lo que parecen decir a simple vista.

Y esta canción nos habló de un final, a pesar de nacer en un principio.

En el cierre de esta temporada de #LaHistorietaMusical hablaré de The End.

Hoy, The Doors. The Doors, en una fotografía promocional de Joel Brodski. De izquierda a derecha, serio, John Densmore, con la boca entreabierta, Robby Krieger, con flequillo y gafas de sol, Ray Manzarek y al frente de todos, queriendo hipnotizarnos con la mirada, parece, Jim Morrison. Elektra Records.
La canción comienza con unos arpegios de guitarra a los que pronto se une una batería que suena un poco a jazz.

Es un principio suave, que para nada anticipa lo que está por venir en los próximos minutos.

Pero sí anticipa lo que le pasó a esta banda en apenas cinco años.
Finales de los 60 es una época que me fascina.

Pasaron muchas cosas. Comenzaron muchas cosas, aunque la mayoría tuvieran un rápido final.

Parecía que el mundo iba a cambiar y la juventud americana se lanzó a ello.

Y lo expresó con música.

Y nació la psicodelia.
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Jul 4
Concebimos la música clásica como algo fijo, inamovible; casi como grabada en piedra.

Pero hay un pianista que se atrevió a hacer lo que quiso con ella.

Y a día de hoy, aún no está claro si era un genio o un arrogante. O ambas cosas.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Glenn Gould. Glenn Gould, encorvado frente al piano, con gesto concentrado, boca entreabierta y casi en trance, mientras el espeso flequillo le cae sobre los ojos. Discogs.
La historia de las grandes figuras de la música está llena de sus excentricidades.

Peticiones absurdas para el camerino, lujos inconcebibles para cualquier mortal, comportamientos extraños...

Pero no creáis que esto es nuevo.

Ni tampoco es exclusivo de las estrellas del rock.
Más allá de las veleidades exageradas que películas como "Amadeus" nos han mostrado, los músicos de la época "clásica" tuvieron, a veces, vidas dignas de las rock stars.

Paganini, por ejemplo, causaba furores entre sus enloquecidos fans.

Lo de Glenn Gould es algo más complejo.
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Jun 20
Pocos músicos han marcado tanto a generaciones de futuros músicos.

Pocos han sido tan influyentes a la hora de entender y revolucionar un instrumento.

Y pocos lo han conseguido en una carrera truncada tan pronto.

Demasiado pronto.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Jimi Hendrix. Jimi Hendrix, actuando en vivo, pelo ensortijado y blusa estampada con chorreras, de rodillas cae en el suelo mientras hace un solo en su característica guitarra Fender Stratocaster blanca, con un gesto de emoción en el que enseña los dientes. La guitarra era un modelo normal para diestros a la que Jimi, que era zurdo, dio la vuelta y cambió las cuerdas de orden, lo que le daba un toque más grave y sucio al tono y nos desconcierta al primer vistazo. Al fondo, un público joven y sentado sonríe sorprendido ante la ejecución del guitarrista. Discogs.
La historia de la música está, como las de muchas artes, llena de leyendas.

Leyendas sobre aquella gira donde todo salió mal. Sobre aquel disco que se grabó entre enemigos íntimos. Sobre aquel pacto con el diablo...

Sobre aquella muerte.

Sobre aquellas muertes.

Sí, esas. Imagen en sepia que muestra a un hombre parado en mitad de un cruce de caminos de tierra en un paisaje desolado donde solo rompe la horizontalidad de la foto un árbol desmochado y un solitario poste, haciendo referencia a aquella leyenda urbana de que Robert Johnson se encontró en un cruce de caminos con el diablo, al que le vendió su alma a cambio de ser el mejor guitarrista. Juraría que la fotografía es libre de derechos, porque la he visto usada en decenas de sitios y no consigo encontrar acreditación alguna. Si no es así, que su autor me disculpe. Medium.
Me refiero a una serie de muertes de grandes músicos que acaecieron cuando el finado tenía una edad concreta: 27 años.

Es una lista más larga pero casi siempre se suele citar a Kurt Cobain, Robert Johnson, Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Amy Winehouse...

...y Hendrix. Graffitti del Club de los 27 en Tel Aviv. Muestra, de izquierda a derecha, a Brian Jones (en tonos azulados), Jimi Hendrix (rojizos), Janis Joplin (morado), Jim Morrison (verdoso), Jean Michel-Basquiat (marrón), Kurt Cobain (anaranjado) y Amy Winehouse (lila). Está muy chulo, aunque los parecidos a veces fallen un poco. Psychology Forever • CC BY-SA 4.0
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Jun 13
Hay artistas a los que le gusta jugar con el enigma. Usarlo como una maniobra para crear una imagen. Para vender más discos.

Otros no.

Otro son un verdadero enigma, fuera de lo que marca la industria.

Y ahí radica su genialidad.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Kate Bush. Kate Bush, a finales de los 70. Lleva un vestido vaporoso blanco y mira hacia un lado con los labios pintados de rojo a juego con el brillo de su pelo, iluminado desde atrás. Discogs.
Ahhh, los años 80.

Esa época de excesos estilísticos y sonoros. De cajas llenas de reverberación casi tan brillantes como las lentejuelas.

La época de la exageración y el color. Del videoclip y de la hiperproducción.

Del pelo cardado y de la laca.

La época dorada del pop.
De los 80 hay grupos que hemos endiosado llevados por la nostalgia y no dejaban de ser un producto.

También joyas escondidas entre las exigencias de los sellos que supieron reivindicarse después.

Pero también hubo artistas que realmente tuvieron algo especial.

Algo diferente. Rick Astley, un ejemplo de artista pop de los 80 que ha sabido reciclarse y demostrar su talento hoy en día. Vestido con una chaqueta rosa, con micrófono en la mano, nos mira desde el escenario con una sonrisa amable a medias. Raph_PH • CC BY 2.0
Read 31 tweets
Jun 10
No suelo hablar de movidas personales pero esto es muy gracioso y lo quería contar. 😂

Resulta que el miércoles hay reunión de la comunidad. Uuuuuuh.

Resulta que yo iba preparado para una gresca buena. De las divertidas.

Os cuento.

Esto no va de música sino de ruidos.
Durante el último año, los vecinos de abajo, un matrimonio mayor, se han estado quejando de un ruido que no les dejaba dormir.

Yo lo oía también en casa. Cómo una vibración rítmica y continua.

Bajé a casa de ellos más de una vez y realmente era una pasada. Y me daban pena.
Lo que para mí era un ruido casi imperceptible, abajo era una vibración muy molesta.

De noche, entiendo que fuera incómodo y desagradable.

La cosa es que yo hice todas las pruebas posibles por descartar que fuera mi culpa. Corté la luz y baje varias veces.

Se seguía oyendo.
Read 14 tweets
Jun 6
Hay un instrumento que nació de la mente de un hombre que fue inventor, diplomático y hasta padre de un país.

Que durante años fue muy popular y, de repente, desapareció hasta casi el olvido.

¿Quizás porque estaba maldito?

Hoy, en #LaHistorietaMusical, la armónica de cristal. Un músico, gafas y barbita, tocando la armónica de cristal, un cacharro hecho con vasos de cristal concéntricos ensartados en un eje y que pasan por un canal de agua que va mojando sus bordes, que se tocan con los dedos para producir un cristalino y etéreo sonido. YouTube.
Tengo que confesar que me apasiona la figura de los inventores.

Personajes que aparecen de vez en cuando, que parecen tocados por el don de la creatividad y son capaces de utilizar lo que encuentran a su paso para generar algo nuevo.

Y eso incluye a los instrumentos musicales.
Alguna vez he hablado de algunos ejemplos.

Por ejemplo, la invención del Theremin, ese instrumento que para tocarlo no se toca. Una locura.

O la aparición de las primeras guitarras eléctricas.

Read 31 tweets

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