Hace 40 años, uno de los mejores periodistas musicales españoles creyó que el país ya estaba preparado para oír músicas que se salieran de la norma.

Así que llevó a television a cuatro músicas que se salían de la norma.

Y salió mal.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Las Vulpes. Vulpes, en una foto a orill...
Es un hecho que España, en los años 80, vivió una época de apertura que se materializó en todas las expresiones artísticas.

Muchas de ellas se vieron reflejadas en programas de televisión que rompían con el gris panorama de décadas anteriores.

Y sí, una de estas fue la movida. Imagen de Pilar Chamorro, p...
El tema de la famosa movida madrileña siempre es controvertido.

Va mucho más allá de si eran buenos o malos músicos o si todos eran niños de papá jugando a ser modernos.

El tema es que la nostalgia de los 80 ha terminado devorando todo lo que hubo más allá. El alcalde Tierno Galván, e...
Y ojo, que he disfrutado muchísimo de aquellos grupos que pateaban Madrid aquellos años, algunos más gamberros que otros, que se engloban sin criterio dentro de una misma etiqueta.

Tanto de la emoción poética de Antonio Vega como del desenfado hedonista de Kaka de Luxe. Foto del grupo Nacha Pop. A...Foto de McNamara, uno de lo...
El problema es ese: el reduccionismo y el etiquetaje.

Considerar a una imagen idealizada del Madrid de los 80 como lo único moderno que había en España es quitarle valor a muchas escenas que aparecieron por todo el país.

Y hubo muchas -incluso anteriores- y muy diferentes.
Desde el verdadero underground de la capital, que eran los heavys de Vallecas, hasta la explosión de la escena de Gijón, el rock catalán, el despertar granadino o la miríada de grupos de la escena gallega.

Y latiendo por debajo de ellos, subterráneo, como casi siempre, el punk. Barón Rojo en los 80. Foto ...Surfin Bichos. Foto promoci...
Hablar del punk en este país en serio supondría un análisis más profundo para entender muchas cosas, desde su absorción comercial en Madrid a su hibridación con el rock radical vasco.

Pero hoy solo quiero hablar de cuatro chicas de Bilbao.

Hoy voy a hablar de Las Vulpes. Parálisis Permanente. Foto ...Kortatu en directo. aterpei...
La banda la habían formado a inicios de la década las hermanas Loles y Lupe Vázquez, que serían el núcleo de un proyecto por el que pasaron muchas músicas hasta que Mamen y Begoña completaron una formación estable.

Fueron el primer grupo íntegramente femenino de nuestro país. Las Vulpes en directo. La F...
En el 82 ya tenían cierto nombre dentro del mundillo.

Aquellas chicas venidas de un barrio humilde y obrero, de familia comprometida y sindicalista, se dedicaban a cantar sobre su vida y vivencias cercanas.

Y para aquellas chicas una de aquellas vivencias era el machismo.
Es sencillo de entender.

Cuatro chicas punkies con sus correspondientes pintas. Vistas por encima del hombro dentro de la escena -y no hemos cambiado mucho- y mal vistas fuera de ella.

Escucharon mucho eso de zorra. Así que decidieron llamarse así.

Vulpes. Zorra en latín. De izquierda a derecha, Mam...
Solo tenían un par de maquetas en cassette con las que moverse pero su actitud y sus corrosivas letras llamaron la atención de público y críticos.

Y uno de ellos, fue el periodista musical Carlos Tena, un crack que por desgracia nos dejó hace poco. El periodista Carlos Tena, ...
Desde que a inicios de los 70, fue nombrado por RNE delegado de programas musicales ante la Unión Europea de Radiodifusión, Carlos Tena fue uno de los artífices de que nuevas músicas entraran en nuestro país.

Su 'Popgrama', junto con Diego Manrique y Ángel Casas fue mítico. Diego Manrique y Carlos Ten...
En 1983 estaba al frente de 'Caja de ritmos', un programa matinal de sábado por dónde pasaron Derribos Arias, Esclarecidos o Radio Futura.

Un soplo de aire fresco. Una apuesta por el pop, el rock y el punk.

Una apuesta arriesgada, que tuvo que sufrir más de una censura. Portada de un número de la ...
Manrique había descubierto a las cuatro chicas y se las recomendó a Carlos.

Este las invita al programa, y como no tenían disco aún, graban en una maqueta una de sus canciones, una versión bastarda y gamberra de 'I wanna be your dog' de The Stooges.

La canción del escándalo.
Cambiando especie y género, el 'quiero ser tu perro' de Iggy se convirtió, usando como escudo ese insulto que recibían a menudo, en 'Me gusta ser una zorra'.

Una canción irreverente -y divertida- que arremetía contra estereotipos, contras los pijos y hasta recibía Lou Reed.
"Si tú me vienes hablando de amor/qué dura es la vida y el trabajo de día/ permíteme que te dé mi opinión/ mira imbécil que te den por c*lo."

Sazonada de imagenes por el estilo y al grito final de 'c*brón', las Vulpes se despachaban con aquellos que las juzgaban.

Y muy a gusto.
¿Era un himno reivindicativo? Pues no.

¿Era un alegato feminista con el que hacer bandera? Pues tampoco.

Como la propia Loles ha explicado muchas veces solo era una canción gamberra de un grupo de chicas que querían pasarlo bien y que muchas no llegaban ni a la mayoría de edad.
El programa fue emitido, y además sin los pitidos que les habían dicho que usarían para tapar algunas palabras.

Y ya está.

Parecía que no había pasado nada.

Una canción irreverente en un programa que exploraba músicas que se salían de la radioformula. Sin más problemas.

O no. Fotograma de la actuación e...
El problema empezó días más tarde cuando el diario ABC publicó la letra de la canción criticando el horario de emisión.

Ahí comenzó la cacería de brujas.

La maquinaria retrógrada comenzó a atacar a ellas y al programa y a pedir que rodaran cabezas.

Y eso que no había Twitter. El artículo de ABC que inic...
Contra ellas hubo artículos bastante hirientes, que les devolvían el insulto que habían adoptado pero sin ningún sentido irónico.

Y por supuesto las hordas pidieron la cabeza de Carlos Tena y del director de RTVE, José Ignacio Calviño.

(Sí, el padre de Nadia Calviño.) Más leña al fuego en nuevos...
La repercusión de aquello se volvió enorme.

Todo el mundo opinaba, a favor y en contra, estos últimos enarbolando argumentos como la degradación de la sociedad española y la perdida de valores cristianos.

En fin.

El programa fue cancelado.

La semana siguiente, hubo toros. Cuadrilla de caballos en un...
La discográfica, mientras, intentando sacar rédito, les mete rápidamente a grabar un single con la canción de marras.

Y las lanzan a la carretera a actuar en una gira apresurada donde a veces ni siquiera estaban abiertas las salas (discotecas) donde eran anunciadas. El single de 'Me gusta ser ...
Esa notoriedad desbordó a las muchachas por sus consecuencias.

El incipiente rock radical vasco las vieron como unas advenedizas.

Y desde el otro lado muchos reaccionarios acudían a sus conciertos solo con la intención de sabotearlos. Portada del single 'Inkisic...
Un ejemplo de todo esto es que cuando actuaron en una conocidísima sala de Madrid recibieron una paliza del mismo cuerpo de seguridad de la sala por una canción en la que hablaban (mal) de la policía.

Cuando fueron a denunciar la paliza los de seguridad estaban en comisaría. El grupo, en directo, en un...
La cosa llegó hasta los tribunales y Carlos Tena, Mamen (la cantante) y Loles (autora de la letra) tuvieron que defenderse por una demanda por escándalo público.

Afortunadamente, tres años después aquello quedó en nada.

Pero el daño ya estaba hecho. Recorte de prensa sobre la ...
A sólo unas semanas de entrar a grabar el que hubiera sido su primer disco las vulpes se separan.

Retiradas del foco público cada una siguió con su vida.

En 1993 Lupe Vázquez murió en Ibiza. Diez años después, su hermana Loles vuelve a juntar a la banda en su honor.
Y en 2005 aquel disco que nunca fue grabado en su momento por culpa del ataque furibundo y censor que sufrieron cuatro chicas de Bilbao vio al fin la luz.

El álbum,mucho menos radical de lo que hubiera sido en el 83, se llamaba 'Me gusta ser'. Portada de 'Me gusta ser', ...
Y esta es la historia de cómo los sueños de cuatro muchachas que quería hacer punk e idolatraban a Iggy Pop se vieron truncados.

Por culpa de lo de siempre.

De personas que ponen su concepto de moral por encima de la libertad de expresión y de aquello que no entienden. Image
Y los tiempos no han cambiado tanto, por desgracia.

Soy de los que opinan que el arte tiene que ser transgresor. Solo así se amplían los límites.

Y que te guste o no lo que dice un artista, un humorista o un escritor, el verdadero logro de una sociedad es que pueda decirlo.
Y esto se aplica tanto a los que se ofenden con lo que no quieren o pueden comprender cómo para los que revisitan el pasado con la mirada del presente.

Y por supuesto, para los nostálgicos inmovilistas. Los que piensan que cualquier arte pasado fue mejor.

En el rock hay muchos.
La edad no perdona; que tú no entiendas algo no quiere decir que tu juicio sea infalible.

Siempre lo he defendido: no puedes juzgar con desdén lo actual y colocar en pedestales a músicos que precisamente son lo que son porque hicieron algo nuevo.

Y fueron criticados por ello.
Espero que os haya gustado esta historia que repasa uno de los momentos históricos de la televisión española.

Si ha sido así, puedes darle al corazoncito y retuitearlo.

Las fotos han salido de Wikipedia Commons, Discogs, RTVE, Valencia Plaza, La Fonoteca y El País.

creativecommons.org/licenses/by/2.…

creativecommons.org/licenses/by/3.…

creativecommons.org/licenses/by-sa…
Si os gustan mis hilos, podéis verlos todos ordenados por temporadas en el índice.

Y si os suscribís a la newsletter os aviso puntualmente cuando los publico. Podéis hacerlo aquí jesusbaezalcaide.substack.com

Y si os gusta como escribo, que sepáis que lo hago en otros sitios. En no todos de música, también de libros, propios y ajenos.

Lo tenéis todo aquí:

linktr.ee/jesusbaezalcai…
Yo me despido hasta la semana que viene, que será el penúltimo hilo de la temporada.

Nos vamos a relajar con un café antes del gran final.

Mientras tanto, os dejo el consejo de siempre: nunca dejéis de escuchar música. La que queráis.

Es lo mejor que podéis hacer. 😉
Posdata: algunas cosillas.

Parece que la foto inicial puede ser de Belén Mijangos. Gracias a @laganzuaweb.

Erratas: antes que Las Vulpes estuvieron Las Chinas y mucho antes Las Amazonas. Tenía que haber precisado 'banda de punk-rock'

La letra no dice 'el trabajo de día'...
...sino 'cual caballo me guía'. Cosas de dictar al móvil. 😅

Había muchas más escenas musicales, no he querido ser exhaustivo al citar algunas sino dar una imagen general.

Y un apunte extra: decir 'músicas' no es errata. Mirad la RAE.

Me alegro que os haya gustado!

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Nov 7
Dicen que el sueño de la razón produce monstruos. Y es cierto, pero también prodigios.

Y en 1979 un puñado de inconscientes se olvidaron de lo razonable para crear algo increíble.

Aunque en ese momento, nadie lo entendió.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, La leyenda del tiempo.Portada de "La Leyenda del Tiempo" donde vemos una fotografía de Camarón hecha por Mario Pacheco en blanco y negro. El cantaor lleva barba y fuma un cigarrillo que está ya a medias. La fotografía está quemada y el aire parece granuloso, dándole un aire misterioso. Es muy bonita, aunque la tipografía elegida, arriba a la derecha, con el nombre de Camarón y el título del disco parezca más simple. Discogs.
Aquel verano de 1979 estaba a las puertas cuando, el 16 de junio, vio la luz el nuevo disco de Camarón.

Su décimo trabajo: el primero sin Paco de Lucía.

El tema que le daba título y abría el disco empezaba con un guitarreo furioso al son de las palmas.

Hasta ahí bien.
Pero, de repente, pasaba algo.

Entraba un teclado eléctrico, seguido de un bajo y una batería, con un ritmo de funky jazzero, aguda y repicante.

Y cuando la voz aparecía, cargada de ecos, flotaba con aquel ritmo.

¿Pero que es esto?, se preguntaron los primeros compradores.
Read 31 tweets
Oct 17
En 1973 un genio de la guitarra improvisó un tema casi de relleno.

No sabía que estaba destinada a ser su mayor éxito y el que le daría el reconocimiento internacional.

Algo que solo supo ver un loco visionario.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Entre dos aguas de Paco de Lucía.Paco de Lucía actuando en el Festival de jazz de Vitoria en el año 2010. Serio, mira hacia la guitarra con los ojos entre cerrados mientras viste con su tradicional camisa blanca y chaleco oscuro. Alberto Cabello • CC BY 2.0
Tengo que explicar primero que hay personajes a los que me cuesta hacerles un hilo.

Su grandeza, su trayectoria o su influencia hacen difícil resumir toda una carrera.

Por eso a veces me centro solo en un hito de su historia, como he hecho con Freddie o Bowie a veces.
Y pretender resumir la vida de uno de los grandes genios de la guitarra -considerado por muchos el mejor guitarrista de flamenco y por otros simplemente el mejor- en treinta tuits es un absurdo.

Así que me voy a centrar en un momento determinado de su vida.

El que cambió todo. Paco de Lucía en una foto creo que de finales de los 70 sonriente mira a cámara mientras toca su guitarra y viste una chaqueta clara sobre camiseta negra. A su espalda en un soporte vemos varias fundas de guitarra apiladas lo que nos hace pensar que es un camerino o un estudio de grabación. Discogs.
Read 31 tweets
Oct 10
Es muy jodido tener una carrera sólida y que esté a la sombra de una de las figuras más icónicas de tu generación.

Sobre todo si es alguien a quien amas.

Pero lo más jodido es que, cuando le pierdes, medio mundo te eche la culpa.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Courtney Love.Courtney Love, sobre el escenario con un chaleco que deja sus brazos al aire y tocando la guitarra desgañitándose frente al micrófono en una espectacular fotografía en blanco y negro de Andrzej Liguz, en 1995.  Dominio público.
Hablar de Courtney Love es hablar de un icono de los 90.

Los escándalos personales, sus choques con los medios de comunicación, su trabajo con Hole, sus incursiones en el cine y hasta su estudiadamente desaliñado aspecto forman un personaje total.

Y luego está lo otro.
Porque seamos sinceros: para muchos, Courtney Love es alguien a quien se le concibe por su mas conocida relación personal.

Como si fuera el personaje secundario de una biografía ajena, surgida de la nada en 1991.

Pero lo cierto es que por aquel entonces ya llevaba mucho camino. Kurt y Courtney en una fotografía selfie analógica que tomó ella misma en el baño de un hotel de Japón durante una gira en 1992. La cara de ella no se ve porque la tapa con la cámara con la que está tomando la foto. Él, con una camisa a rayas celestes y azules y el pelo sobre la cara, tampoco mira directamente a cámara.
Read 36 tweets
Oct 7
Saber que te vas es algo duro. Pero en esas circunstancias muchos artistas optaron por despedirse de sus fans de la única forma que sabían hacerlo.

Creando música.

Es como hizo David Bowie con Blackstar.Portada de Blackstar, donde sobre fondo blanco vemos una sencilla estrella negra. Abajo, fragmentos poligonales de la estrella sugieren la palabra "Bowie". Discogs.
Porque lo sencillo para Bowie cuando supo que tenía cáncer y que le quedaba poco tiempo de vida era haber hecho lo que hacen muchos otros cuando se acerca su final.

Hacer un disco de duetos o un refrito que sonara a un grandes éxitos.

Pero claro, es que hablamos de Bowie.
Por eso, Blackstar no es un disco cómodo.

Surca los caminos del jazz más experimental, algo que no es de extrañar teniendo en cuenta que trabajó con los músicos de María Schneider, pero también es electrónico.

Es duro, denso, difícil.

Es más Bowie que nunca. David Bowie y María Schneider, sonrientes.
Read 13 tweets
Oct 3
Hay canciones que son testigos de su tiempo. Y hay otras que nos llaman a levantarnos y pasar a la acción.

Y en el verano de 1970, un poeta de Harlem hizo ambas cosas al hablarnos de una revolución.

De una que no sería televisada.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Gil Scott-Heron.Gil Scott-Heron en una fotografía promocional de inicios de los 70. Es un hombre afroamericano joven con un encrespado y denso pelo rizado y una perilla rala. Apoya los brazos cruzados dejando colgar las manos sobre una rodilla que tiene alzada sobre un escalón o soporte que no se ve mientras mira para un lado en un gesto de escritor interesante. Discogs.
Como hoy hablamos de un poeta y no un cantante (debatible), puedo permitirme hacer un juego.

Hablemos de metanarrativa.

Las historias suelen tener introducción, nudo y desenlace.

También un protagonista.

Y por supuesto, un contexto que nos de referencias para entender todo.
Empecemos por el contexto.

Era Harlem, era 1970 y hacía calor.

No era solo un calor físico, de ese que en las películas nos muestran con los chavales bañándose en el agua de las bocas de incendio de un Nueva York idealizado.

No, me refiero a que la cosa estaba calentita.
Read 37 tweets
Sep 26
Vivió demasiado rápido, sufrió a la vista de todos y murió demasiado joven. Casi como si hubiera estado destinada a ser un mito.

Pero detrás del mito había una persona llena de muchísimo talento. Y eso lo olvidó demasiada gente.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, Amy Winehouse. Amy Winehouse en el festival Eurockéennes (Francia) en 2007. Está frente al micrófono, cantando, con su característico pelo formando un gran moño en una exageración de un estilo años 50, los labios rojos y los ojos con mucho rímel y grandes rayas. Lleva un sujetador rojo que asoma bajo una sencilla camiseta de tirantes blanca que mire ver sus tatuajes, así como varias joyas y abalorios o un cinturón lleno de brillos sujetando unos vaqueros negros. Rama • CC BY-SA 2.0 fr
Vamos a empezar por lo más obvio. Así nos lo quitamos de encima.

El 23 de julio de 2011 Amy Jade Winehouse murió de una intoxicación etílica en su casa de Candem Town.

Tenía 27 años. La edad maldita del rock.

Y el mundo entero había presenciado su descenso a los infiernos. Memorial improvisado frente a la residencia de Amy Winehouse en Candem Town: fotos, mensajes, flores y hasta una guitarra acumulados en un árbol tras el cual algunos periodistas esperan frente al domicilio de la artista . Gruenemann • CC BY 2.0
Y como suele ocurrir en estos casos, es lo que quedó.

La historia trágica, la artista maldita, el camino del exceso y la perdición.

Todavía, hoy, si la buscas en Google, encontrarás más referencias a sus adicciones que a su música e influencias o legado.

Ya pasó con Janis.
Read 39 tweets

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