LÉON, EL PROFESIONAL es un clásico de los 90, una joya que enamoró a propios y extraños, sobre todo por la asombrosa irrupción de Natalie Portman, Sencillamente increíble. Además, me gusta especialmente. Vamos con su Hilo de CURIOSIDADES #LeonElProfesional#Cinemelodic
Por lo que se ve, “Leon, El Profesional”, era una película para rellenar el tiempo que iba a tener Luc Besson mientras esperaba a Bruce Willis para comenzar la producción de “El Quinto Elemento”, que tuvo que retrasarse por la agenda del acto.#LeonElProfesional#Cinemelodic
Besson escribió “León, El Profesional” en 30 días y rodó la película en 90… Así que aprovechó a su equipo y todo fue rodado… y muy satisfactorio… #LeonElProfesional#Cinemelodic
El interior del apartamento de Léon está rodado París. En cambio, las tomas del pasillo exterior se rodaron seis semanas antes en Nueva York. La magia del cine…#LeonElProfesional#Cinemelodic
El clímax también fue rodado íntegramente en Francia, por eso los SWAT no usan ni uniforme oficial ni su armamento reglamentario. Besson tiró con lo que pudo…#LeonElProfesional#Cinemelodic
La primera proyección en Los Ángeles tenía una breve escena en la que Mathilda pide a Léon que sea su amante. (sigue) #LeonElProfesional
Parece que a parte del público le entró cierta risa floja y nerviosa, con lo que se echó a perder la atmósfera pretendida con la película. #LeonElProfesional#Cinemelodic
El caso es que la prueba no fue satisfactoria en absoluto y la reacción fue, en general, negativa. Tanto Patrice Ledoux, el productor, como Luc Besson decidieron cortar esa escena para su estreno en cines.#LeonElProfesional#Cinemelodic
En el primer borrador de guión que hizo Luc Besson, el nombre del protagonista sería Leone Montana. #LeonElProfesional#Cinemelodic
La idea para hacer “León” se le ocurrió a Besson a raíz del personaje que interpreta Jean Reno en “Nikita, Dura de Matar” (1990). Leon se basaría en ese personaje que en “Nikita” se llama Victor Nettoyeur, el Limpiador. Aunque con caracteres opuestos. (sigue)#LeonElProfesional
En “Nikita”, “El Limpiador” se ocupa de las secuelas de la misión fallida de Nikita. Besson vio que era un personaje desaprovechado, así que escribió una historia alrededor de un personaje similar, si bien cambiando su carácter y demás. (sigue)#LeonElProfesional
Desde luego es fácil ver paralelismo en el look y el proceder de Victor y Léon. Abrigo largo de lana, gafas de sol, asesino… De hecho, el título provisional de la película era “The Cleaner”. (sigue) #LeonElProfesional
Besson: “Quizá ahora Jean está interpretando al primo estadounidense de Victor. Esta vez es más humano”. #LeonElProfesional#Cinemelodic
Los padres de Natalie Portman estaban preocupados por las escenas donde su hija tenía que fumar. Firmaron un contrato con Luc Besson en el que se establecían una serie de puntos sobre el asunto del tabaco: (sigue)#LeonElProfesional
… 1ª Sólo habría cinco escenas de tabaquismo en la película. 2ª Nunca se vería a Portman inhalando o exhalando humo. 3ª Mathilda dejaría de fumar en el transcurso de la película. Estos puntos se cumplirían en la película. #LeonElProfesional#Cinemelodic
Los padres de Portman también estaba preocupados por el tema de las armas. Quisieron un instructor que enseñara a su hija el uso correcto de las mismas para evitar problemas.#LeonElProfesional#Cinemelodic
Una de las escenas iniciales, el travelling que va por la calle sin detenerse, se hizo estudiando detenidamente el patrón de los semáforos para asegurarse de que el camión que llevaba la cámara no topara con ningún semáforo en rojo. #LeonElProfesional#Cinemelodic
Besson no quiso que Reno y Portman ensayaran la escena en la que Mathilda se pone el vestido que le regala Léon. (sigue) #LeonElProfesional
Reno preguntaba a Besson cuándo ensayarían esa escena, cuando la leerían, pero Besson se mostraba esquivo. Fue precisamente no ensayarla lo que ayudó a Besson y a los actores a lograr la incomodidad que se percibe en los personajes y el director buscaba…#LeonElProfesional
Luc Besson hizo el papel de León pensando en Jean Reno. En nadie más. Eso sí, parece ser que tanto Mel Gibson como Keanu Reeves estuvieron muy interesados en el papel. #LeonElProfesional#Cinemelodic
Jean Reno explicó que interpretó a Léon “un poco lento mentalmente” y reprimido emocionalmente para que el público se relajara y se diera cuenta de que no era alguien que se aprovecharía de una joven vulnerable. (sigue) #LeonElProfesional
… Reno continúa diciendo que, para Léon, una relación física con Mathilda es inconcebible, por ello, durante las escenas en las que se habla de tal relación, era Portman la que tenía el control emocional y la voz cantante. #LeonElProfesional#Cinemelodic
Natalie Portman tuvo que competir con 2000 niñas para conseguir el papel de Mathilda… Por supuesto, es el debut cinematográfico de Natalie Portman. Tenía 11 años cuando la eligieron para el papel. #LeonElProfesional#Cinemelodic
Todd Thaler, director de casting, no quiso inicialmente a Natalie Portman porque le parecía demasiado joven. Por fortuna, Portman volvió a hacer audición y al interpretar la escena en la que Mathilda llora la pérdida de su hermano dejo boquiabierto a Besson. #LeonElProfesional
Natalie Portman ha contado cómo preparó las escenas más complicadas emocionalmente de su personaje. Esas en las que tenía que “llorar en el momento justo”. (sigue) #LeonElProfesional
Por ejemplo, en la escena en la que Mathilda descubre que su familia ha muerto y llama a la puerta de Léon buscando ayuda, fue incapaz de llorar... Luc Besson solucionó la cosa pidiendo que rociaran sus ojos con aceite de menta. (sigue) #LeonElProfesional
Por lo que se ve, la cosa funcionó tan bien, pero fue tan desagradable para Portman, que la actriz, una niña, no volvió a tener problemas para soltar las lágrimas necesarias cada vez que se lo pedían… Todo para evitar más aceite de menta…#LeonElProfesional#Cinemelodic
Natalie Portman contó que para la escena en la que se disfraza de Marilyn Monroe se inspiró en una escena de “Wayne's World: ¡Qué desparrame!” (1992). Y es que Portman nunca había visto ninguna película de Marilyn. #LeonElProfesional#Cinemelodic
Natalie Portman dijo que esta era la película que de la más gente la hablaba, aunque a ella le resultaba cada vez más incómoda con el tiempo por esa tensión sexual implícita entre su personaje y el de Jean Reno.#LeonElProfesional#Cinemelodic
Se consideró a Liv Tyler como Mathilda, pero a sus 15 años la vieron mayor. También Christina Ricci estuvo en ese casting. #LeonElProfesional#Cinemelodic
Al personaje que interpreta Gary Oldman, Norman Stansfield, le fascinan las oberturas de Beethoven. Sin su pasión. Ese mismo año, Oldman encarnó a Beethoven en “Amor Inmortal” (1994). #LeonElProfesional#Cinemelodic
Precisamente la escena en la que Oldman habla de esa pasión por Beethoven al padre de Mathilda, fue completamente improvisada. Es más, la escena se rodó varias veces y Oldman improvisó una historia diferente en cada ocasión. #LeonElProfesional#Cinemelodic
También improvisó Oldman ese momento en el que, hablando con el padre de Mathilda (Michael Badalucco), se acerca para olerlo profundamente… (sigue) #LeonElProfesional#Cinemelodic
Contaba el propio Badalucco que aquello le pilló completamente por sorpresa, que no tenía ni idea de que Oldman iba a olerle acercándose tanto como lo hizo. (sigue)#LeonElProfesional#Cinemelodic
Por eso, sigue Badalucco, su expresión de incomodidad durante la escena es completamente auténtica. Se sintió intimidado por Oldman, hasta el punto de que aquella proximidad física le puso tremendamente nervioso.#LeonElProfesional#Cinemelodic
Otra improvisación de Oldman. Una de los momentos más recordados de la actuación de Gary Oldman es su grito diciendo ¡A Todo el Mundo!”. Lo improvisó para hacer reír a Besson… y al director le encantó… (sigue) #LeonElProfesional
Oldman decía la frase en tono normal, casi resignado, en las primeras tomas, pero se le ocurrió pedirle al de sonido que apagara los auriculares, momento en el que gritó la frase con todas sus fuerzas. La broma le gustó a Besson y la usó en la peli (sigue)#LeonElProfesional
Ahora, según cuenta Oldman, es el momento que más le recuerdan los fans y que más le piden que haga (estas cosas de los fans). Y además el completo. Oldman obedece y lo dice en tono normal, para ser respondido: (“¿A Todo el Mundo?”) (sigue) #LeonElProfesional
… Entonces llega el momento cumbre donde Oldman pega su grito histérico: “¡A TODO EL MUNDOOOO!” (“¡EVERYONE!”). #LeonElProfesional
Keith A. Glascoe (Benny o Tercer Hombre de Stansfield en la película), era miembro del Cuerpo de Bomberos de Nueva York. Lamentablemente murió en el ataque a las Torres Gemelas salvando vidas en el World Trade Center, el 11 de septiembre de 2001. #LeonElProfesional#Cinemelodic
Samy Naceri, muy famoso por las posteriores “Taxi” (con Besson de guionista y productor) tiene aquí uno de sus primeros papeles. Hace una pequeña aparición como agente SWAT. Sólo rodó durante 10 días. (sigue) #LeonElProfesional
… En cualquier caso, dejó huella, ya que cuando Besson escribió el guión “Taxi Express” (1998), tenía claro que Naceri sería su protagonista, ya que le marcó ese breve papel en la película que aquí comentamos. #LeonElProfesional#Cinemelodic
Willi One Blood interpreta al “Primer Hombre de Stansfield”, pero durante la película, Malky le llama “Willi” y el propio Stansfield le llama “Blood”… que son, precisamente, partes del nombre real del actor. #LeonElProfesional#Cinemelodic
Jessie Keosian interpreta a la anciana que sale de su apartamento tras la matanza a la familia de Mathilda, una divertida aparición. Pues bien, esa mujer fue la antigua profesora de biología de Woody Allen en el instituto. Luego trabajó con Allen.#LeonElProfesional#Cinemelodic
Luc Besson tendría un cameo en la película. Saldría en la “versión integrale”. Es el tipo que dispara a Léon y Mathilda cuando van a hacerle el “truco del anillo”. Se le ve Fugazmente entre los fogonazos de sus disparos. #LeonElProfesional#Cinemelodic
Se eliminaron de la idea original las escenas en las que Mathilda acompaña a Léon en algunos de sus trabajos como adiestramiento para ser asesina a sueldo. Incluso se habla de una idea original en el que era ella la que mataba a Stanfield. (sigue)#LeonElProfesional
… Estos aspectos se desecharon u omitieron porque se temía que al público no le gustara la transformación de Mathilda en asesina… De hecho, algunas de las escenas que se rodaron y estrenaron en las versiones de prueba no obtuvieron buenas reacciones.#LeonElProfesional
De ser verdad, esta es divertida. Un hombre salió huyendo de la tienda donde acababa de cometer un robo, encontrando en su camino el set de rodaje en el que había montones de coches y agentes de película… Se entregó a un grupo de extras uniformados.#LeonElProfesional
Éric Serra escribió la canción “The Experience of Love” para el final de la película, pero los realizadores decidieron utilizar mejor el “Shape of My Heart” de Sting. (sigue) #LeonElProfesional#Cinemelodic
Serra reutilizó la canción en los créditos finales de GoldenEye (1995), donde aparece en la banda sonora de la película. (sigue)#LeonElProfesional
La melodía básica de la canción se puede escuchar en la película y en la banda sonora en el tema “The Game is Over”. #LeonElProfesional#Cinemelodic
En el tráiler que se vio en EEUU escuchamos “The Dark Side of Time”, de Éric Serra, que es el tema principal de “Nikita, Dura de Matar” (Luc Besson, 1990). #LeonElProfesional#Cinemelodic
Los británicos Alt-J, otro grupo musical, este de indie rock, lanzó en 2012 “Matilda”, una canción inspirada en la película.#LeonElProfesional#Cinemelodic
Más de músicas. Nick Mira, productor de hip-hop, dijo que tras escuchar el “Shape Of My Heart” de Sting al final de la película, se inspiró para samplear la canción y usarla como ritmo que finalmente se convirtió en el single de Juice WRLD, “Lucid Dreams”. #LeonElProfesional
Otra de esas escenas conflictivas que tenía el guión original. Léon descubriendo accidentalmente a Mathilda en el cuarto de baño. Léon abre la puerta y Mathilda estaría desnuda cepillándose el pelo. Léon coge una toalla y se la da. #LeonElProfesional#Cinemelodic
Natalie Portman contó su desagradable experiencia con un fan y una carta que le envió relatando una fantasía donde la violaba. La sexualización de su personaje provocó multitud de situaciones desagradables en ese sentido. (sigue) #LeonElProfesional
… Portman: “El mensaje de nuestra cultura era claro para mí. Sentí la necesidad de cubrir mi cuerpo e inhibir mi expresión y mi trabajo para enviar mi propio mensaje al mundo: que soy alguien digno de seguridad y respeto”. #LeonElProfesional
Según la actriz Maïwenn Le Besco, parte de la película se basaría en su propia relación con Luc Besson. Le Besco interpreta a la “Chica Rubia” del traficante en la escena inicial y estaba prometida con Besson cuando se rodó la película. (sigue) #LeonElProfesional
… Le Besco había conocido a Besson cuando tenía 11 años y se casó con él con 15, en 1991… hasta 1997. Se sacaban 17 años. #LeonElProfesional#Cinemelodic
Como dije, hubo un montaje que contenía más escenas conflictivas sobre la “tensión sexual” entre Mathilda y Léon. (sigue) #LeonElProfesional#Cinemelodic
Aunque dichas escenas se suprimieron en la versión estadounidense, se volvieron a incluir en la versión europea de 1996. También, en la edición especial de DVD se incluyeron las escenas eliminadas. (sigue) #LeonElProfesional
… Escenas eliminadas que se volvieron a integrar en la película para el "Corte Internacional", que está disponible en DVD. #LeonElProfesional
Luc Besson dijo haber escrito una secuela que iba a dirigir Olivier Megaton y en la que Natalie Portman repetiría el papel de Mathilda. El rodaje esperaría hasta que Portman fuera un poco mayor. (sigue) #LeonElProfesional
… Sin embargo, en esa espera, Besson abandonó Gaumont Film Company y fundó EuropaCorp. A Gaumont Film no le gustó la marcha de Beson, oir lo que “retuvo Léon: El profesional”, de la que tenía los derechos. (sigue) #LeonElProfesional
… Total, que lo de la secuela me da que no se hará nunca. Y seguramente Besson también lo pensó, ya que utilizó ideas de esa posible secuela en “Colombiana” (2011). #LeonElProfesional
En el guión original, Léon y Mathilda, que iba a ser una niña de 13/14 años, se hacen amantes y tienen relaciones sexuales. Estas son las líneas: “Ella se levanta y se quita modestamente los calzones sin quitarse el vestido. (sigue) #LeonElProfesional
… Léon llora, incapaz de oponerse. Mathilda es demasiado joven, pero también demasiado hermosa y encantadora y dulce y tierna... Ella, dulcemente, muy dulcemente, se le sube encima... (sigue) #LeonElProfesional
… Léon la abraza. Está lleno de felicidad, de vergüenza, de tantas emociones que no puede controlar muy bien. Pero, diablos, qué hermoso es verlos dulcemente haciendo el amor”. #LeonElProfesional#Cinemelodiccemp.ac.uk/scriptzone/scr…
Hay un remake no oficial en Bollywood, como de tantas pelis. Se llama “Bichhoo” (Escorpio) (2000). #LeonElProfesional#Cinemelodic
La peli que ve Léon en el cine es el musical “Siempre Hace Bien Tiempo” (Stanley Donen y Gene Kelly, 1955), protagonizado, claro, también por Gene Kelly. #LeonElProfesional#Cinemelodic
Una rizando el rizo: Natalie Portman encarna a Jackie Kennedy en “Jackie “(2016). Gary Oldman a Lee Harvey Oswald en “JFK: Caso Abierto” (1991). Danny Aiello a Jack Ruby en “La Conspiración de Dallas” (1992). Retorcidilla pero divertida. #LeonElProfesional#Cinemelodic
Todo el trabajo de los actores es sencillamente ejemplar. El desfasadísimo Oldman deja gestos y momentos que se graban a fuego. Está perfecto. #LeonElProfesional#Cinemelodic
Reno juega a la perfección con los contrastes y matices que le da a su asesino. Inexperto, inocente, ingenuo... en la vida. #LeonElProfesional#Cinemelodic
La de Portman me parece una actuación legendaria. Es extraño no quedarte hipnotizado o que no se te grabe su trabajo a fuego en la película. #LeonElProfesional#Cinemelodic
El rango expresivo y dramático que abarca aquí, y la frescura con la que lo retrata, es sencillamente asombroso. No extraña que triunfara... #LeonElProfesional#Cinemelodic
Podría estar poniendo gifs de su trabajo aquí hasta mañana, pero voy a poner uno mítico de Oldman antes de dejarlo. #LeonElProfesional#Cinemelodic
Eso ha sido todo. Espero que os haya gustado, pero no maté.is a nadie... Nos vemos en el próximo, que será entre semana y de una de las pelis que más gustan de su genial y veterano director... #LeonElProfesional#Cinemelodic
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EL BUSCAVIDAS, obra maestra y de referencia. Honda y desoladora reflexión sobre el carácter, los perdedores y los triunfadores. Afianzó un cambio en la visión y la narrativa de Hollywood, más oscura y realista. Y está Paul. Hilo de Curiosidades. #ElBuscavidas #Cinemelodic
Había poco interés en una película como “El Buscavidas” por parte 20th Century Fox, que además se estaba gastando desde el primer día un pastizal por “Cleopatra”, su gran apuesta, que ya se excedía a los pocos días del presupuesto. (sigue)#ElBuscavidas
… Por supuesto, todo esto penalizó a la película de Robert Rossen, a la que se le redujo el presupuesto y pidieron cortes, especialmente en lo referente al personaje femenino. También en las escenas de billar. (sigue)#ElBuscavidas
CASINO ROYALE es la película que transformó a Bond. Para unos fue para mal y para otros fue para bien, pero lo cierto es que este título consiguió el prestigio crítico que pocas alcanzaron en la serie. Vamos con el SEGUNDO Hilo de Curiosidades. #CasinoRoyale #Cinemelodic
En 1954, Ian Fleming recibió hasta tres ofertas por los derechos cinematográficos de su novela. Gregory Ratoff, productor y director, compró los derechos de la novela en mayo de 1954 por 600 dólares. (sigue) #CasinoRoyale
La opción era por seis meses, así que Ratoff la llevó a CBS, que produjo y emitió un episodio de una hora para Climax! (1954). Luego CBS compró los derechos de la novela por 1000 dólares. John Shepridge negoció la venta de los derechos cinematográficos y televisivos en 1954. (sigue) #CasinoRoyale
TRUE DETECTIVE fue un auténtico pelotazo con su primera temporada, tanto de crítica como de público. Luego la cosa dividió a la gente, unas con menos beneplácito público y otras crítico. En cualquier caso, es un referente moderno. Hilo de Curiosidades. #TrueDetective #Cinemelodic
Como sabéis, en cada temporada, los personajes, los actores y las historias son diferentes y sin ningún vínculo entre sí. Historias independientes cada vez. #TrueDetective #Cinemelodic
“True Detective”, en un principio, estaba destinada a ser una novela, no en balde, Pizzolatto es novelista, entre otras cosas. Luego, según avanzaba el proyecto, Pizzolatto vio el material más adecuado para la televisión. #TrueDetective #Cinemelodic
CASINO ROYALE fue un antes y un después en la saga de James Bond. Una película que cambió el tono, dándole más oscuridad y realismo, del mismo modo que modernizaba al icono, logrando un gran éxito de crítica y público. Vamos con el Hilo de Curiosidades. #CasinoRoyale #Cinemelodic
Entre el 15 y el 17 de enero de 1952, Ian Fleming comenzó a escribir “Casino Royale” en su máquina de escribir Imperial en su finca “Goldeneye”, Jamaica. Terminó el martes 18 de marzo de 1952. #CasinoRoyale #Cinemelodic
Goldeneye fue el nombre de una operación de la que Fleming se hizo cargo en 1941 y 1942, pero la inspiración para el nombre de su finca también vino de la novela “Reflejos en un Ojo Dorado” (1941). #CasinoRoyale #Cinemelodic
EL CUERVO es una película de culto... y maldita. Un gran éxito gracias a su estética tenebrista e historia de amor de ultratumba, pero también por la tragedia que acabó con la muerte de Brandon Lee en el rodaje. Vamos con el Hilo de CURIOSIDADES. #ElCuervo #Cinemelodic
El cómic de James O’Barr fue publicado por Caliber Comics en 1989. O'Barr se inspiró para la historia en la muerte de su prometida, que falleció en 1979 por culpa de un conductor borracho. #ElCuervo #Cinemelodic
Según James O'Barr, los ejecutivos de la película querían hacer de ella un musical protagonizado por Michael Jackson. (sigue) #ElCuervo
POR UN PUÑADO DE DÓLARES, inicio de la Trilogía del Dólar. Mal recibida y luego convertida en clásico, siempre cuestionada por plagio. Comienzo del mito Eastwood y definición de un género en pañales, el Spaghetti Western. Hilo de CURIOSIDADES. #PorUnPuñadoDeDólares #Cinemelodic
8 semanas tardó en rodarse “Por un Puñado de Dólares”. Rodar en España era, obviamente, mucho más barato, como vio Alberto Grimaldi, productor de la peli. Un 25% más barato que en Italia. #PorUnPuñadoDeDólares #Cinemelodic
El lío con el plagio. “Por un Puñado de Dólares” es un plagio poco disimulado de “Yojimbo” (1961). Además de hecho con nocturnidad y alevosía. Por su parte, esa historia tiene mucho de “Cosecha Roja”, la novela de Dashiell Hammett (1961). (sigue) #PorUnPuñadoDeDólares