Thread by @RockenbachFabio

O cenário de um filme é mais do que só um lugar onde se passa a história. Ele pode sozinho dizer mais do que muitos diálogos. Vamos dar uma olhada no que é possível expressar pela locação e pela direção de arte 👇🧶

THE BEAR é ótimo exemplo do uso de cenário e iluminação pra expressar muita coisa!! (que baita série, aliás)
Primeiro episódio / último episódio
O arco daquele pessoal, naquele restaurante, está todo expresso pela locação e pela ambientação que muda completamente

Pra quem estuda mais, tem até classificação de tipos de cenários de um filme, como realista, impressionista e expressionista, feita pelo Martin. Mas não é o tipo de assunto que cabe aqui, o fio é pra abrir a cabeça de como pode atuar

BELEZA AMERICANA é exemplar, apesar de não ter cenários suntuosos e a direção de arte ser "simples". É como se usa ela, não do que ela é feita. Aqui, por exemplo, tudo se trata de montar o cenário de forma simétrica, e enquadrar ele de forma simétrica também

Tudo ali remete a uma vida de "faz de conta", como a flor do título, a "American Beauty", linda por fora, mas sem perfume. Os personagens vivem num mundo teoricamente perfeito, mas dentro desse mundo, estão todos murchando, fingindo felicidade

QUE HORAS ELA VOLTA mostra a Val sempre separada do ambiente dos patrões. A gente vê a vida dela a partir da cozinha, que é o seu lugar. Quando vamos para o quartinho, que é menor que o quintal do cachorro, a gente vê ela de fora, e ela parece estar presa pelas grades da janela

Em LUZ DE INVERNO o Bergman coloca um padre que questiona a fé e um fiel em crise, temendo pela violência no mundo. Enquanto ele aparenta estar preso na sua situação, pelas grades atrás dele, o padre parece pressionado pela figura de Cristo na cruz

Essa cena de THE CROWN mostra bem a situação em que se encontra CHARLES - acho que aqui é terceira temporada. Nessa reunião familiar, ele está sendo pressionado, mas não só pela família real ATUAL, mas pela própria história, pelo imenso quadro atrás dele

O cenário pode ajudar a dizer coisas sobre o momento a partir da forma como vc coloca os personagens no ambiente. SHYAMALAN usa ele em SINAIS para cada vez mais falar do isolamento dos personagens, e como eles ficam sem saída com a invasão, colocando "molduras" no entorno deles

Aliás, basta comparar o tratamento dado ao quarto do personagem no início e no final para perceber como, naquela cena final, a simples exposição do ambiente já mostra a transformação do personagem. Essa é parte da função, dizer algo sem que necessariamente alguém precise dizer

Wong Kar Wai usa molduras a todo momento no maravilhoso AMOR À FLOR DA PELE. Seus personagens estão presos pelos valores morais, estão angustiados entre o que querem e o que devem fazer. Em TODO o filme, Kar Wai os filma em ambientes apertados e pela moldura de portas e janelas

CARRIE, A ESTRANHA usa de maneira exemplar o cenário para nos passar a opressão religiosa da personagem. A casa em que mora com a mãe é adornada por motivos religiosos que, com a ausência de luz, só enfatizam a prisão ideológica em que ela vive

Aliás, o cenário da própria casa é construído para lembrar uma cripta, com seus arcos. É como se estivéssemos dentro de uma Igreja. Numa cena importante, em meio aos relâmpagos, a discussão delas no jantar é observado pela ÚLTIMA CEIA, do DaVinci

Lá no início do filme, a gente já percebe, antes de conhecer Carrie, que ela está isolada do mundo. De novo a ideia de uma prisão, essa psicológica também. Ela é exposta atrás ou ao lado de elementos do cenário que lembram grades. Sua vida é um inferno

PARASITA deve muito ao cenário. Primeiro pelos contrastes, expostos na casa apertada, situada abaixo do nível da rua, com a janela gradeada que expõe a prisão em que eles vivem, e o choque com a grande casa ampla e a janela aberta para o quintal sem poluição, apenas o verde

Claro que o detalhe é ver que os personagens vivem abaixo do cocô do cachorro, literalmente, no subsolo. Tão no subsolo que estão abaixo até do próprio vaso sanitário. Na própria casa, as tensões ocorrem abaixo de onde moram os patrões, e eles se escondem EMBAIXO do sofá

Quando eles correm para casa na chuva, a cena mostra eles descende, descendo, descendo, descendo. Descem até o nível mais baixo da escala social, onde eles vivem. O abismo entre classes é o grande tema que move o filme e a questão "afinal, quem é o parasita?"

MEU PAI deve DEMAIS ao cenário. Ele representa as idas e vindas da memória do protagonista, pela maneira como diferentes momentos da vida vão se mesclando em pequenas mudanças no cenário. A entrada do apto, em dado momento, é igual à entrada da clínica

Da mesma forma, o quarto dele, em sua casa, é a cópia, na disposição dos móveis, do quarto que ele ocupa na clínica em que ele passa a viver quando a filha não consegue mais cuidar dele.

Os responsáveis pelo cenário e pela direção de arte promoveram, como elemento discursivo principal do filme, pequenas variações entre as muitas cenas do filme de forma a misturar lembranças, referências, tempos, para expressar a confusão mental do personagem de forma sutil

Em FOGO CONTRA FOGO o cenário expressa muito sobre a vida pessoal e o modo de ser dos personagens. O Hana, personagem do Al Pacino, tem família, tem uma mulher e uma filha, atua dentro da lei e construiu um espaço em que se percebe elementos ligados a um longo tempo vivendo ali

Já Neil, do Robert DeNiro, precisa estar pronto para partir. É um ladrão de bancos e não tem raízes em lugar nenhum – é o que se torna fatal pra ele no filme, aliás. Seu apartamento é um reflexo dele: vazio, frio, sem nada que remeta a qualquer lembrança ou objeto pessoal

Opressão, prisão, dificuldades, podem ser passadas usando o cenário. Em Se7en, um jovem policial pegando de cara o pior caso da carreira, está perdidão nas investigações. A maneira como a gente vê ele na casa dele – e em outros locais - já deixa perceber isso

Vários filmes fazem uso do cenário para criar microcosmos. É o caso de filmes como SNOWPIERCER, do Bong Joon Ho. E mesmo locações naturais podem servir como microcosmo, como a floresta que espelha a regressão social que vivem os garotos de O SENHOR DAS MOSCAS

Exemplo de como uma locação natural pode desempenhar função em um filme está em A BRUXA. O uso de muitos planos gerais mostram o tamanho da floresta e o quão pequenos são os personagens. A impressão é que a própria floresta vigia e observa aquela família isolada

Quando a gente fala de cenário, o entorno dele pode ser usado para vários fins. Nessa cena de O SOM AO REDOR alguém diz “olha só, essa vista maravilhosa” e a gente vê a personagem abrir uma espécie de grade (a porta da varanda) para a “vista”, um outro tipo de prisão...

É absurda a importância do cenário no clássico O TERROR DAS MULHERES, de Jerry Lewis. O ator/diretor mandou construir o que parece uma casa de bonecas em tamanho real, onde personagens transitam por vários espaços numa mise-en-scène por vezes absurda. Lewis era genial

UM LIMITE ENTRE NÓS, um filme que eu defendo muito, usa bem o cenário ínfimo da produção pra expressar os personagens e seus dramas. A personagem de Viola Davis é constantemente enquadrada de forma a parecer aprisionada nos limites das molduras da casa. Sua vida resume a isso

Os enquadramentos do lado de fora continuam usando o cenário pra acentuar isso: em vários momentos, a pequena janela da cozinha é a janela pela qual ela vê o mundo, ainda mantendo a ideia de que ela vive em uma prisão, sob o jugo do Troy, personagem do Denzel Washington

Não à toa, quando os dois, por motivos que não cabe dizer aqui, se afastam de forma que não é possível recuperar o casamento, o Denzel – que é diretor do filme – use o cenário da casa, em mais de um momento, para representar essa separação entre eles

A SEPARAÇÃO do Farhadi em vários momentos vai fazer uso do cenário para colocar os personagens... separados. Vivem na mesma casa, mas estão em um processo de afastamento. Colocar eles em lados opostos separados pelo cenário é a forma visual de dizer isso

Entre detalhes mas enriquecedores - e o uso discursivo mais amplo, o cenário e a direção de arte são ferramentas poderosas para que um filme possa conversar com o espectador atento - ou não, já que muitas vezes a gente reage a isso de forma inconsciente.

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