Tom Cruise tem 63 anos, completados hoje. O homem começou pequeno em romances e comédias adolescentes e se tornou um dos maiores astros da história sem nunca parar de correr, sempre... Uma lista com meus 15 preferidos do cara. Quais os seus? 🧶👇 Lembrando que a lista é pessoal, são MEUS preferidos. Não precisa apontar a arma se o filme que você odeia é um dos que eu mais gosto ou se eu não curto aquele filme que você adora. Paz!! Bora pra lista... (+)

Clint Eastwood faz 95 anos no final de semana. Que tal ver em detalhes o que faz de OS IMPERDOÁVEIS não só uma das obras-primas do homem, mas um dos grandes filmes americanos das últimas décadas e da história do western? Segue 👇🧵 Os quatro westerns do Clint como diretor estão entre suas grandes obras, o que mostra muito da influência de Don Siegel e principalmente, do Sergio Leone. Nos quatro, Clint observa o gênero com um olhar externo, crítico, revisionista e ao mesmo tempo com profunda gratidão (+)

Em 2025 se completam 20 anos do lançamento de Seven, quando as pessoas se chocaram no cinema com a resposta para a pergunta “O QUE TEM NA CAIXA?”
Se7en é filmaço de David Fincher e nessa análise eu ilustro alguns motivos (para mim) com imagens 👇🧶 Basicamente, vejo um filme sobre dois homens com visões de mundo opostas confrontados em suas visões. Um não vê futuro para a humanidade, outro ainda é ingênuo e acha que pode salvar o mundo. No meio desse embate de visões, tem um psicopata, que vai assinar a sentença (+)

Pequeno GUIA SOBRE ESCALA DE PLANOS E ENQUADRAMENTOS no CINEMA, em imagem e vídeos - atualização anual desse conteúdo básico essencial para iniciantes.
Segue 🧶👇 Uma das coisas mais básicas no cinema é a chamada escala de planos, a maneira como dispomos o que enquadramos na câmera dentro do espaço que a gente chama de quadro (o que é visível). É a chamada ESCALA DE PLANOS (+)

Sempre que eu preciso mostrar aos alunos como é possível estabelecer relações pelo enquadramento eu gosto de usar, entre várias cenas, essa aqui de GÊNIO INDOMÁVEL do Van Sant. De uma maneira simples e sutil, o diretor aproxima personagens que estavam se chocando 🎬📷 👇 Depois de tentar alcançar Will, um jovem tão genial quanto rebelde e inalcançável por vários psicólogos e pelos professores de uma universidade que o "descobrem", o terapeuta interpretado por Robin Williams o leva para uma conversa à beira de um lago (+)

A última visão de Val Kilmer no cinema foi uma imagem que todos sabiam que aconteceria em breve, e eu pensei naquele momento em como ELE via aquela cena, sabendo que ela logo aconteceria, de certa forma. A participação dele em Maverick é emocionante até nesse ponto, e (+) um amigo, conversando comigo, me lembrou de outro personagem que faz sua última aparição na tela grande em uma cena de morte, o Paul Newman, em Estrada para a Perdição. Sem relação entre atores e cenas, mas são visões finais que vão ficar marcadas pra mim. O Kilmer (+)

“A fotografia é linda”
Todo ano eu atualizo esse fio para tentar diminuir a percepção de que fotografia no cinema é “imagem linda”. O trabalho de fotografia não é paisagem bonita e luz. É CONTAR algo com imagens
Quero mostrar aqui com exemplos🧵🎬👇 Normal a gente gostar de lindas imagens, a gente reage a padrões estéticos de beleza há séculos. Mas a fotografia faz mais no filme do que apenas mostrar "belas" imagens como muita gente pensa. A fotografia é a principal maneira de o filme nos expor alguma coisa(+)

Poucas vezes o Oscar foi tão indefinido quanto hoje. O prêmio principal tem favorito, mas também tem toda cara de poder surpreender, isso por conta do tal Sistema Preferencial na escolha de melhor filme. Você sabe o que é, e porque ele pode provocar surpresas? 👇🧵 Por partes: quem escolha é a Academia, e para entrar é preciso ser convidado por um membro votante ou ter sido indicado ao Oscar. A pessoa passa também por uma aprovação e vc só pode se tornar membro especialista da área em que trabalha na indústria (+)

Sabe aquele ator que aparece na tela e você gruda o olho, prende nossa atenção e rouba o espaço dos outros? Gene Hackman é parte desse time. Hackman foi encontrado morto hoje - e a melhor maneira de prestar homenagem é lembrando tudo o que ele fez 👇(+) Gene, que na verdade era Eugene, começou a carreira no cinema e TV no início dos anos 60 e apenas seis anos alcançou o reconhecimento com a indicação ao Oscar de Coadjuvante em Bonnie & Clyde. A partir daí, foram 5 anos intensos para quem está começando a carreira (+)

Algumas canções feitas para os filmes se tornaram tão icônicas que invadiram a cultura popular e muitos conhecem sem nem ter visto os filmes. Aumenta o som e relembra as mais icônicas músicas que o cinema eternizou 🧶👇 Essa série é tradição: todo começo de ano eu recupero ela e trago novas citadas por vocês.
Faltou algo? Cita nos comentários que no ano que vem a lista aumenta (aqui, filmes entre os anos 30 e 80 e canções que saíram do cinema para o mundo)
Bora então, em ordem cronológica

Toda imagem num filme é mais ou menos simbólica, segundo Martin. Por ser uma mídia audiovisual, o cinema usa como nenhuma outra sua capacidade de desafiar o espectador a criar sentidos, e faz isso de várias maneiras, com alegorias e simbolismos. Segue 🎬🧶👇 Eu não vou entrar no mérito aqui de quão bom é o filme, mas como esses significados simbólicos surgem, em níveis figurativos e concretos, como aqui, em MEU PAI, onde a estátua ali atrás reflete o Alzheimer que afeta o pai da personagem (+)

Aulinha básica sobre linguagem, ilustrada com imagens, da sexta-feira: dá pra fazer mais do que só cortar de um rosto pro outro num diálogo dizer algo a mais pra quem assiste? Dá sim. Dá pra dizer MUITA coisa Acompanha 🧶 No jargão da linguagem, essa construção em que a câmera filma os dois protagonistas de uma conversa se chama campo/contracampo, ou plano/contraplano. Não importa qual é o quê, se vc diz que o ator A é o campo, o ator B é o contracampo. E aí se constrói um diálogo

Dia dos Namorados? Anota mais de 50 filmes românticos que marcaram os anos 90 para lembrar o tempo em que passar na locadora no fim de tarde era quase obrigatório. O amor estava no ar naquela década. Segue 👇 Foi uma década repleta de comédias românticas, e elas faziam muito sucesso, não só nas locadoras, mas algumas com grande bilheteria também. O fio é longo, então salva - ou manda praquela pessoa escolher o programa de hoje!!!

Um simbolismo é uma das maneiras de expressão do cinema que o tornam tão rico por conta da quantidade de elementos expressivos que ele pode usar. Muita coisa pode ser usada pra criar algo simbólico nos filmes. Eu mostro alguns aqui🧶👇 Marcel Martin diz que toda imagem em um filme é mais ou menos simbólica. Se diz que signos no cinema são chamados "signos de curto circuito" porque, no audiovisual, significante e significado são quase sempre iguais. Isso faz com que a interpretação do simbólico seja essencial

Pequeno guia rápido de movimentos de câmera no cinema - conceitos básicos e atualizado - Ilustrado com vídeos pra facilitar. Direto ao ponto e com Spielberg na capa porque ele usa muito também 🧵👇 A PANORÂMICA é um movimento em que a câmera não sai do lugar, se movendo em torno do seu próprio eixo. Ela faz uma rotação para os lados expondo o ambiente

Clint Eastwood faz 94 anos (!!!!) hoje e, para comemorar, que tal ver em detalhes o que faz de OS IMPERDOÁVEIS não só uma das obras-primas do homem, mas um dos grandes filmes americanos das últimas décadas e da história do western? (valeu @marciosallem pela lembrança) 🧶👇 Os quatro westerns do Clint como diretor estão entre suas grandes obras, o que mostra muito da influência de Don Siegel e principalmente, do Sergio Leone. Nos quatro, Clint observa o gênero com um olhar externo, crítico, revisionista e ao mesmo tempo com profunda gratidão

Em imagens e vídeos, as razões para O LEOPARDO ser uma obra-prima e Visconti ser um artista de primeira classe na arte de compor para a câmera e movimentar seus atores. Uma aula de cinema 🧶👇 O filme do Visconti adapta a obra de Giuseppe di Lampedusa que observa a mudança de poder da sociedade italiana após a revolução comandada por Garibaldi. A antiga nobreza vê a ascensão de uma burguesia que começa a ocupar seus espaços, e percebe que precisa se adaptar a isso

Brian De Palma consegue dizer muitas coisas com apenas um enquadramento em seus filmes: aproveitando que postei nessa semana um vídeo sobre Scarface, lembro aqui como ele usa diferentes recursos para explorar o espaço do quadro no filme 🧶👇 O SPLIT SCREEN é aquele recurso que divide o frame em dois quadros, com acontecimentos que podem ser simultâneos ou terem alguma relação discursiva. É o que acontece aqui na cena climática de CARRIE, A ESTRANHA

O cenário de um filme é mais do que o espaço onde se passa a história, ele tem muitas vezes importância central na narrativa, basta prestar atenção a ele. Vamos ver exemplos de quando o cenário vale ouro em filmes e séries👇🧶 THE BEAR é ótimo exemplo, vendo primeiro e último episódio da temporada 1. A mudança no espaço e luz em que os personagens transitam reflete suas jornadas ao longo da temporada, adicionando significado à narrativa, contribuem para a imersão na trama e enriquecem a experiência

XÓGUM, baseada no romance de James Clavell, se passa em 1600 e disfarça na ficção, fatos históricos reais ocorridos no Japão no final do chamado "Período dos Estados Beligerantes". Vou trazer indicações de clássicos samurai aqui para quem gostou da série, a pedidos 👇🧶 O livro - e as duas adaptações, a atual e a dos anos 80 - muda os nomes e os envolvidos, mas se baseia no que ocorreu no Japão nesse período. O personagem John Blackthorne é a versão ficcional do navegador Williams Adams, que chegou ao Japão no período e se tornou importante por lá

Sobre a CRÍTICA, um fio dos motivos dela ser vista pelo público como distante e com gostos diferentes - e não é só por conta de estudo ou conhecimento não. Esse conteúdo (LONGO) é parte resumida do que eu ministro em Jornalismo Cultural na graduação em jornalismo 👇🧶 Há centenas de anos, discussões culturais se davam em círculos fechados. A arte para muitos círculos era algo destinado a quem tinha estirpe, dinheiro, bom gosto. A noção idiota de alta e baixa cultura vem de muito tempo, de música erudita e popular, e isso nem é exclusivo da arte. O esporte, por exemplo, também tinha diferenciação entre o que eram esportes finos e de bom gosto, e populares.