Lo primero que hacen las sociedades/estados dictatoriales es censurar la cultura. El libre desarrollo de la personalidad es enemigo siempre de la imposición. Os cuento las canciones que la URSS censuraba por considerarlas contrarias al régimen. Leed malditos.
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Madre mía la censura. Esa divertida actividad realizada por los que detentan el poder, para recortar libertades y no dejar a la gente pensar por si mismas.
En la actualidad bajos los sistemas supuestamente democráticos todavía la padecemos, si bien con sordina, con paños calientes, pero sigue ahí… si no que se lo digan a Soziedad Alkoholica en nuestro país, por poner algún ejemplo.
Pero cuando la censura campa a sus anchas en sin lugar a dudas bajo regímenes totalitarios. Ahí el censor hace su agosto y corta con la tijera todo lo que le sale de las pelotas y más.
En nuestro país durante 40 años de dictadura franquista se pusieron las botas, y también en el llamado “Telón de Acero”, durante la dictadura comunista en la URSS se cometieron similares desmanes.
Un ejemplo de todo ello, es una lista que se filtró hace años en la prensa, en la que se podía ver como la censura soviética había elaborado un curioso censo denominado: “Lista aproximada de grupos musicales y artistas extranjeros cuyos repertorios incluyen composiciones nocivas”.
Este bonito listado realizado por Komsomol en 1985, algo así como las juventudes del Partido Comunista de la URSS, metía en el mismo saco a multitud de artistas, sobre todo del rock y metal, adjetivándolos de diferentes maneras según creían ellos significaban sus letras y músicas.
Así lo descubre el libro del catedrático de la universidad de Berkley Alexei Yurchark, en su libro “Everything Was Forever, Until It Was No more”.
Por un lado estaban los neofascistas encabezados por AC/DC, Julio Iglesias!!, o Sparks Sparks. Por otro lado se situaban los violentos, con Black Sabbath como líderes absolutos de la clasificación, junto a Alice Cooper, Scorpions, Nazareth, Iron Maiden etc…
Otro grupo fuerte era el violento pero punkarra, ahí estaban bandas como Sex Pistols, Madness, Strangers, Ramones etc…
Hemos flipado al ver a Van Halen como representante de propaganda “antisoviética”, para mear y no echar gota…
Y ojito con Pink Floyd que interferían en la política exterior de la URSS en su conflicto en Afganistán.
La bomba eran los Judas Priest que directamente los consideraban “anticomunistas” y racistas, no quiero pensar que hubieran hecho de saber que Rob Halford era gay.
Aquí os dejo un extracto de la famosa lista, que nos demuestra una vez más como lo dictatorial suele ir unido con la ignorancia más supina, y la degradación más absoluta del ser humano…
Si os ha gustado el hilo... os piso rt y así lo verá maaaas gente.
Gracias por leerlo!
#rock #music #censura
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Hoy os quiero hablar del verdadero valor del silencio. Lo haré por medio de @depechemode
“Enjoy The Silence” (Depeche Mode), el verdadero valor del silencio.
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El silencio, la ausencia de sonido, la palabra ausente. Tenemos sobrevalorados diálogos, los discursos, las habladurías etc… le damos muchas veces demasiada importancia a palabras que lo único que hacen es hacernos daño y que se volatilizan al instante sin dejar rastro alguno.
Decía un tema de El Último de la Fila, que si lo que vas a decir no es mejor que el silencio no lo vayas a decir. Y es eso, la verdadera esencia del silencio nos da paz, nos hace recapacitar, y sobre todo somos dueños de él.
Pocas bandas fueron tan auténticas como Eskorbuto: esta es su historia.
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Hablar de Eskorbuto es hablar de una banda legendaria en nuestro país. Pocas formaciones tienen detrás más leyenda, historias truculentas y situaciones extremas que los de Santurce.
Ellos mismos se auto proclamaban como la banda más “honrada” del planeta; no sabemos si esto era así , lo que sí nos consta es que eran auténticos y anti-sistema hasta las trancas, algo que ahora muy poca gente puede decir que lo sea.
Un film que se convirtió en leyenda. Una obra que marcó a una generación. Una banda sonora fuera de serie. Esta es la historia de ese puñado de canciones... con todos ustedes: The Crow.
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He querido aprovechar el estreno del remake de The Crow para hablar de su imponente banda sonora, una de las mejores de los años 90 sin lugar a dudas. The Crow se convirtió en un referente en esa década debido al ramillete de bandas que reunió en su soundtrack provenientes en su mayoría del rock alternativo
mundial de corte gótico- metal/industrial y sobre todo por la desafortunada muerte de Brandon Lee (hijo de Bruce Lee) en pleno rodaje del film. Recuerdo perfectamente al salir del cine tras verla cómo se le quedó la cara a un amigo al preguntarme por el actor principal y yo decirle que había fallecido en extrañas circunstancias mientras rodaba la película, la cara era todo un poema.
Hoy quiero hablaros de una leyenda de la música de nuestro país. Un artista tan grande que no nos damos cuenta de la dimensión que tiene. Haré hincapié en la canción que lo volvió legendario. Con todos ustedes:
“Yo soy aquel”, Raphael se vuelve leyenda
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La verdad es que nunca me sentí muy atraído por la música de Raphael. A parte de hacer un género musical (canción melódica) que no me atrae per se, su figura representaba para mi el formar parte de una España a la que no me gusta dedicarle mucho tiempo.
Los prejuicios son así, te los montas y para bajarte del burro, debe ocurrir algo lo suficientemente importante o simplemente que te llegue como para empezar a cambiar la visión que tienes de algo o de alguien. Con Raphael el visionado de su documental “Raphaelismo” hizo que me planteara totalmente la visión que tenía de este gran artista.
Una de las bandas de heavy metal más importantes de todos los tiempos es sin duda Iron Maiden... pero, ¿ de dónde proviene el nombre de la banda?
Os lo cuento:
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Cuenta la leyenda que un día de Navidad de 1975, Steve Harris, creó Iron Maiden. Tras venir de otras bandas anteriores como Smiler, decidió llamar a su nueva banda Iron Maiden. Se inspiró al ver el film “El hombre de la máscara de hierro”.
en donde salía un instrumento de tortura llamado la doncella de hierro.
Este artefacto de madera y de metal con forma del mujer, que medía más de dos metros, se utilizaba para torturar hasta la muerte a los hombres que tenían la desgracia de entrar en él.
Rage Against The Machine cerraban su pequeña discografía con un álbum que no dejó a nadie indiferente. Esta es la historia:
“The Battle Of Los Angeles”, la bala final de Rage Against The Machine
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Pocos podían pensar que la vida discográfica de Rage Against The Machine (en adelante RATM) iba a durar tan poco. Tan solo 3 álbumes de estudio y el adiós dejando a sus seguidores con cara de incredulidad y huérfanos de una banda que era mucho más que un grupo de músicos.
RATM se erigieron en el portavoz de una generación que ya daba visos de agotamiento por las barrabasadas de un sistema capitalista voraz y sin escrúpulos. Zack de la Rocha y cia encarnaban la lucha feroz ante un sistema opresor que no deja vivos a los más debiles o las minorías.