Porque es un peliculón y la adoro con todas mis fuerzas. Dentro hilo sobre El maquinista de la general (1926). ¡Levanten las manos los devotos de este prodigio! 🧵🧵🙌🏻🙌🏻
Premisa: se basa libremente en un episodio de la Guerra Civil americana, cuando unos espías del ejército de la Unión robaron una locomotora sureña. Es precisamente el amor de Johnnie —Keaton— por el tren uno de los elementos que hace que, al menos un servidor, sea…
incapaz de despegar los ojos de la pantalla.
Versión sonora: no sé si lo sabéis, pero es de 1970, con la música de Konrad Elfers, acompañada del piano de William P. Perry.
Son cosas que pasan: indudablemente, estamos ante una de las mejores películas de la historia del…
cine, si bien resultó un fracaso comercial cuando se estrenó. Algo difícil de creer, ciertamente, pero es la pura verdad. De hecho, Keaton perdió su independencia económica y artística. No obstante, disfrutad de esta maravilla. 👇
Autenticidad ante todo: Keaton era un amante del mundo ferroviario, así que no es de extrañar que intentara conseguir la locomotora original que protagonizó el episodio en el que está basada la película. Y casi lo consigue. Veréis, estaba expuesta en la estación de…
Chattanooga (Tennessee), y en un principio, iban a autorizar su uso para la película. Sin embargo, ante las protestas de muchos veteranos de la Guerra Civil, a quienes no les agradaba que la máquina fuese utilizada para una película cómica, dieron marcha atrás y…
Keaton mandó construir dos réplicas exactas a la auténtica.
Accidente: al funcionar las locomotoras de la misma forma que la de verdad, por medio de calderas de fuego y leña, se originó un incendio —bastante peligroso, por cierto— en una de las zonas boscosas del rodaje.
Verosimilitud: obsesionado con que todo fuera realista, Keaton ordenó que la utillería, el vestuario, los decorados etc fuese tan fidedigno hasta el punto de que la gente dudase sobre cuál era el auténtico y cuál el de la cinta. Por otro lado, incluso el famoso cañón…,
aparentemente cómico, fue diseñado gracias a un modelo real de la época. Buster Keaton: «era tan ridículo que dudamos si sacarlo o no por temor a que el público pensara que lo habíamos inventado». Mirad qué escenón.
Duración del rodaje: excesiva. Digo excesiva porque fueron dieciocho semanas, cuando lo más común era que las películas de Buster Keaton no se alargasen más de ocho.
Muy agradecidos: me refiero a los habitantes del pueblo donde tuvo lugar el rodaje, quienes estaban…
encantados —pese a que el servicio de trenes estuviese paralizado mientras filmaban— debido a la gran cantidad de dinero que invirtió el equipo técnico.
Para la historia: en 1989, la película entró en el Registro Nacional de cine de EE. UU al ser considerada cultural…,
histórica y estéticamente significativa. No me extraña, por otra parte, puesto que es uno de los mayores hitos cinematográficos del mundo, y en palabras de Orson Welles: «La mejor comedia jamás hecha, el mejor filme jamás hecho sobre la Guerra de Secesión y quizás el mejor filme
jamás hecho».
En fin, espero que seáis muchos los amantes de la película, y los que no la hayan visto aún, recomiendo con todas mis fuerzas que la veáis y la disfrutéis muchísimo. ¡Sed muy felices!
Fdo: The Phantom of the Opera 🌹
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Charles Chaplin sabía mucho de filmar maravillas, y la prueba irrefutable la encontramos en esta obra maestra del Olimpo cinematográfico. Nunca jamás os entreguéis a las bestias. Dentro hilo sobre El gran dictador (1940) 🧵🧵
Parecidos razonables: Alexander Korda le dijo a Chaplin que se parecía mucho a Hitler. Además, solo los separaban cuatro días de diferencia: el cineasta: 16 de abril de 1889. El dictador, 20 de abril del mismo año. Por cierto, Hitler era ferviente admirador del británico…,
tanto, que lo consideraba el mejor actor del mundo. Decían que se dejaba crecer el bigote para imitarlo.
Improvisación: mientras elaboraba el guion, Chaplin nunca escribió una línea que contuviera un término del idioma que habla Hynkel en la película, sino que todo era…
De todos es sabido mi pasión vampírica, si bien considero de vital importancia dedicar una ristra de tweets a una de las obras clave del expresionismo alemán con el fin de indagar en los entresijos de esta presea. Dentro hilo sobre Nosferatu (1922), de F. W. Murnau. ¡Vamos! 🧵🧵
La Gran Guerra: un dato terrorífico tiene forma de leyenda —o no, nunca sabremos si fue realmente cierto, pero yo os lo cuento— cuando un grupo de soldados alemanes, acurrucados junto al fuego, escuchan una voz siniestra procedente de la oscuridad. Era un campesino rumano…
que se acercó para contarles la historia de su padre. Al parecer, cuando murió, una plaga de muertes diezmó la urbe y siempre iban acompañadas de una misteriosa figura: su padre se había transformado en un vampiro. Una mañana, le clavaron una estaca en el corazón y se convirtió…
He escrito sobre escualos en alguna ocasión, pero esta vez es muy especial porque se trata de uno de los prodigios más espectaculares del planeta. Espero descubriros algo nuevo, y si no, que lo disfrutéis. ¿Tenéis miedo al agua? Dentro hilo sobre Tiburón (1975) 🧵🧵
Tiburón real: ¿sabéis quién es Bruce? Exacto, el gran blanco que aterroriza las costas de Amity. Bueno, pues resulta que la idea inicial era «entrenar» a un escualo real. Steven, di que sí, porfa, en nombre del arte 😜. No tardaron en darse cuenta de que aquello era…
biológicamente imposible y optaron por tres maquetas descomunales —a 250.000 dólares por pez— para dar vida a Bruce —se llamaba así en honor al abogado de Spielberg—, quien estaba formado por esas tres maquetas.
No me gusta: efectivamente, eso dijo el cineasta después…
Existen diversas joyas en las que se emplea este recurso. Así que ahí va una lista de películas que cuentan con planos secuencia memorables. ¡Vamos! 🧵🧵
En primer lugar, voy a hacer referencia a una de las experiencias más turbadoras, audaces y subyugantes que he tenido el placer de presenciar en una pantalla: El arca rusa (2002), de Aleksandr Sokúrov. Una película filmada íntegramente en plano secuencia con…
Steadicam —la cámara de brazo recto que utiliza tanto el maestro Carpenter— que nos muestra diferentes etapas relativas a los tres siglos de historia del Palacio de Invierno, lugar donde transcurre la acción y la cuarta pared se quiebra constantemente. Una poesía visual.
Aquellos saturados tan imposibles como cautivadores forman parte de la historia del séptimo arte. Vamos con un hilo sobre el Technicolor —no hablaré de otros sistemas en esta ocasión— en el cine; también citaré algunas películas rodadas en dicho formato. ¿Vamos? 🧵🧵
Para ponernos en situación, hay que recordar brevemente el origen del Technicolor —traducido al español como Tecnicolor—: la invención tiene lugar en 1916, y se trata del segundo proceso principal de esta clase tras el ínclito Kinemacolor —desde 1908 hasta 1914, aunque su… (+)
creación data de 1906, a cargo de George Albert Smith—, dispositivo británico para filmar imágenes en color. En lo concerniente al Tecnicolor, hay que escindir la historia en cuatro procesos. A saber:
Proceso 1: dos colores —rojo y verde—, consistente en la exposición… (+)