Este no es un hilo de curiosidades, ni de películas concretas u otros aspectos del cine. Esta es una ristra de mis momentos y escenas favoritas. Algunas me divierten, otras me aterran, otras me emocionan y un sinfin de cosas más. A ello. 🧵🧵 Lauren Bacall encendiendo el cigarrillo en Tener y no tener (1944) es uno de los mejores ejemplos de elegancia, estilazo y carisma. Esa mirada no se olvida jamás. ¿Sabéis silbar?

¡Ah, las espadas en todo lo alto! El cine nos ha dejado espadachines y batallas memorables, de modo que el hilo de hoy va sobre eso: escenas con el arma en cuestión. ¡En guardia! 🧵🧵 Va, hoy no comienzo por el personaje de la portada, pero para abrir boca os pongo un duelo que sé que os mola de lo lindo, artistas. Como para no, pues fue la película que lo inició todo. ¡Ayúdame, Obi- Wan Kenobi!

Una nueva esperanza (1977)

Italia es una de las cunas cinematográficas del mundo, de modo que el hilo de hoy contiene una selección de películas del país de la bota. Espero que os resulte entretenida, y si os descubro alguna sería estupendo. 🧵🧵 Y empiezo por mi favorita de Federico Fellini: La Strada (1954), como bien sabéis, es una de las películas que siempre menciono en las listas, en las columnas y en todas estas lides del cine. En fin, ¿qué os voy a contar que no sepáis?

Este hilo versa sobre todas esas mujeres que han encarnado a personajes maquiavélicos, pérfidos, despiadados y siniestros. En fin, para las malas malísimas. A ellas. ❤️❤️🧵🧵 Cuando la maldad resulta cautivadora es porque estamos en la otra cara de la luna, o lo que es lo mismo, la otra cara de Ellen Berent. Gene Tierney deslumbró al público con su interpretación en Que el cielo la juzgue (1945). Impresionante. ¿Un baño?

¡Ah, malditos chupasangre que nos acechan en las sombras! Bueno, la pasión vampírica es intensa en mí, de modo que ahí va una selección que espero que os resulte entretenida. ¡A ello! 🧵🧵 Empiezo con el expresionismo alemán: Nosferatu (1922). No os descubriré nada nuevo, si bien no es mi intención en absoluto. Tan solo os diré que las sensaciones que experimento cuando veo este prodigio no son de este mundo.

Gran película la que filmó Jean- Jacques Annaud basada en la novela de Umberto Eco. Os dejo aquí algunos datos curiosos de El nombre de la rosa (1986) 🧵🧵 El set: el realizador francés mandó construir uno de ellos al aire libre y, a día de hoy, está considerado como uno de los más grandes de la historia. Las filmaciones tuvieron lugar en la réplica de un monasterio, en lo alto de una colina romana.

El cine de terror da para hacer varios hilos, pero hoy voy a centrarme solo en las películas del género rodadas en blanco y negro. Espero que la selección —no caben todas, ya lo sabéis— os resulte entretenida. A ello. 🧵🧵 La noche del demonio (1957), de Jacques Tourneur, mezcla terror, fantasía y ocultismo. Todo ello acompañado de una fotografía fantástica de Edward Scaife. Mención de honor para la dirección artística y el trabajazo de maquillaje.

La ciencia ficción, como el cine en sí mismo, es un género tan fascinante como inabarcable. Son muchas las películas que me han dejado huella y, viendo la deriva del mundo, los planteamientos que en ellas se ponen de relieve no distan mucho de la realidad. Ahí van las mías. 🧵🧵 Empiezo con esta maravilla de Fred M. Wilcox: Planeta prohibido (1956). Aquí aparece un jovencísimo Leslie Nielsen, además de Robby, mítico robot que ha hecho numerosas incursiones en el género. Mirad este prodigio de efectos especiales. Me encanta.

Tercera parte y cierre de la trilogía de hilos sobre películas españolas. Como dijo Medina Azahara, «todo tiene su fin». O no. ¿Quién sabe? Lo que está claro es que nunca dejaré de decir ¡viva el cine español! 🧵🧵 Suena el gong y comienza la lista: Calle Mayor (1956) es otra de las maravillas de la filmografía de Juan Antonio Bardem. Una película amarga hasta lo indecible que gira en torno a una broma de muy mal gusto, la peor. Ay, Isabel… malditos sean.

Por clamor popular, he aquí la segunda parte del hilo sobre películas del cine español. Como también van a faltar muchas, os propongo que, si os gusta, me digáis si queréis el cierre de la trilogía. Protejamos y sintamos orgullo por lo nuestro. ¡Viva el cine español! 🧵🧵 Y la ristra da comienzo con La semana del asesino (1972), de Eloy de la Iglesia. Vicente Parra protagoniza este thriller sobre el miedo a ser descubierto donde la atmósfera se va tornando cada vez más angustiosa y paranoica. ¿Es adictivo matar?

Vaya por delante que faltarán muchas en esta lista, pero entended que no caben todas y el hilo sería eterno. No obstante, espero que os resulte entretenida y variada. Si os mola, hago segunda parte. ¡Viva el cine español! 🧵🧵 José Luis Cuerda filmó una obra maestra llamada La lengua de las mariposas (1999) que cuenta con uno de los finales más estremecedores de la historia del cine, no solo del español. Es duro verla, pero al mismo tiempo es maravillosa.

El Neorrealismo italiano supuso un soplo de aire fresco y luminosidad en la historia cinematográfica. Son muchas las figuras que conformaron esta corriente y realizaron películas a partir de los escombros para mostrarle al mundo la realidad de un país. Ahí van algunas. 🧵🧵 Poco después de terminar la contienda, Roberto Rossellini filmó Roma, ciudad abierta (1945) con actores, como él decía, «tomados de la vida», extraprofesionales. Una crónica sobre la ocupación alemana narrada de forma estremecedora y genuina.

Hace unos días escribí un hilo con películas de cine negro. En esta ocasión, voy a centrarme en un mundo que se halla directamente relacionado con dicho género: el hampa. Vamos allá con esos capos y gánsteres de la gran pantalla. 🧵🧵 Lo apodaban «Cara cortada» y se llamaba Tony, pero apellidado Camonte y no Montana. Hablo de Paul Leni, protagonista de la película de Howard Hawks donde da vida al gánster brindándonos una interpretación maravillosa y vibrante.

Scarface (1932) 👇

El cine nos ha dejado bandas sonoras conformadas por temas que se han grabado a fuego en nuestra memoria, o al menos yo los tengo muy presentes y me inspiran a diario. Confío en que esta lista os resulte entretenida. 🧵🧵 Empiezo por una que me pone la piel de gallina y me proporciona la adrenalina necesaria para afrontar cualquier adversidad. El «Gonna fly» de Bill Conti es de esas melodías que se han quedado a vivir conmigo para siempre.

Rocky (1976) 👇

El cine es una aventura continua de la que no nos podemos desenganchar. ¿Cuántas veces habéis soñado con navegar junto a capitanes intrépidos o batiros en duelo como buenos mosqueteros? Dentro hilo de películas de aventuras. ¡Poned vuestras favoritas! 🧵🧵 Voy a empezar por una que me encanta por el mensaje poderosísimo que tiene y el personaje entrañable —de los mejores de su carrera— de Spencer Tracy: Capitanes intrépidos (1937). Aventura, humildad, valentía y mucha aventura. ¡Gracias, «pescadito»! 😍

¿Nunca os han hablado del poder curativo de la risa? Os aseguro que es el mejor bálsamo del mundo. En este hilo recojo unas cuantas joyas de la comedia. Por supuesto, añadid las vuestras y comentadme qué películas del género os cautivan. ¡Vamos! 🧵🧵 Bueno, empiezo con una de mis predilectas: Un cadáver a los postres (1976). Este diálogo entre Alec Guinness, Maggie Smith y David Niven es uno de los más legendarios de la historia del cine. Hay que disfrutarlo como se merece.

Ojalá hacer una lista interminable, pero intentaré que sea lo más completa posible. Procuraré que sea variada. ¿Os imagináis que os descubro alguna? ¡Sería asombroso! Este es un hilo muy especial para mí. Gloria eterna al cine negro. Gracias por el apoyo. 🧵🧵 «Dame el mechero o te quemo los huevos». Empiezo por una de las joyas de la corona del cine negro español: El crack (1981). Noir en clave castiza dirigido por José Luis Garci y protagonizado por un Alfredo Landa superlativo. De reclinatorio. Magistral.

El mundo del cine es tan fascinante como inabarcable; menuda diversidad de géneros. No obstante, existen películas tan duras, bien por su tristeza, su salvajismo o varios factores, que cuesta repetir visionado. Y con esto no digo que sean malas. Mi selección particular 🧵🧵 Una de las más emblemáticas de Aronofsky es Réquiem por un sueño (2000). Os soy completamente sincero: la he visto entera una vez; el resto, secuencias parciales. Un drama demoledor sobre las drogas con reparto estelar. Mención de honor para E. Burstyn.

Me encanta la expresión «Los pelos como escarpias», y una buena manera de ponerla en práctica es viendo escenas de películas que hacen que el público —yo al menos— experimente esta sensación. Puede ser por euforia, terror, tristeza o todo a la vez. Dentro 🧵🧵 Uno de mis momentos predilectos de la historia del séptimo arte es el monólogo final de Roy Batty —Rutger Hauer— en Blade Runner (1982). «Todos esos momentos se perderán como lágrimas en la lluvia». Es lo máximo. Apoteósico. Disfrutadlo. 🫶

El otro día tocaron las sonoras, de modo que hoy es el turno de las joyas del cine de terror mudo. Trataré hacer esta ristra lo más entretenida posible y si descubrís alguna nueva ya sería fantástico. ¡Vamos a ello! 🧵🧵 Bueno, tengo que empezar por una de mis favoritas: Nosferatu (1922). La película de Murnau supuso una de mis primeras incursiones en el género vampírico, el expresionismo alemán y el terror. A día de hoy me sigue aterrorizando Max Schreck.

Si me dedico al cine en otra vida, que me den papeles de antagonista. Dentro hilo sobre algunos —ojalá incluirlos a todos, pero la lista sería eterna— de esos villanos eternos que nos han regalado las películas. ¡Contadme cuáles son vuestros predilectos! ¡Vamos! 🧵🧵 Menos de 20 minutos le bastaron a Anthony Hopkins para alzarse con la estatuilla por su interpretación de Hannibal Lecter en El silencio de los corderos (1991). Talento acompañado de una omnipresencia casi sobrenatural en una obra maestra imperecedera.