Se hoje comédias românticas são nicho de sucesso da Netflix, houve tempo em que comédias adolescentes arrastavam a gurizada para o cinema e se eternizavam na TV. Os anos 80 foram o auge delas. Aqui vc relembra as 25 melhores (as 10 primeiras com videozinhos)🧶👇
E sem teoria, o fio serve pra lembrar o legado de John Hughes, mas também como temas como sexo, carros, festas e relacionamentos no colégio eram chamarizes de ouro para toda uma geração de adolescentes se apegar a filmes que falavam deles
Depois de um cinema mais contestador e sério nos anos 70, os jovens se tornaram o público alvo, e a expansão de novas mídias ampliou o acesso a músicas, filmes e modismos. Era natural que eles quisessem ver seus temas e dúvidas nas telas
Patrimônio da Sessão das Dez do SBT, “FÉRIAS DO BARULHO” traz Johnny Depp em início de carreira num típico filme que a gurizada adorava ver depois dos pais dormirem: dois caras buscando sexo num resort onde a principal diversão parecia ser tentar expor o seio das mulheres
CURSO DE VERSÃO junta os rejeitados de uma classe obrigados a fazerem juntos um curso de férias. Humor com algum sentimentalismo e romance, dois malucos por filmes de terror e a cena do pesadelo do cara que esqueceu tudo que estudou gritando para a câmera “EU NÃO SEI NADA”
A ÚLTIMA FESTA DE SOLTEIRO coloca noivo, noiva, sogra, sogro, pretendente rico, amigos, clubes de strip e o que mais puder numa noite de armações e surpresas inesperadas conduzida por Tom Hanks. Sexo é a desculpa, mas o filme faz rir!!
Primeiro sucesso de Tom Cruise, antes relegado a papéis coadjuvantes, NEGÓCIO ARRISCADO traz um adolescente mimado que se envolve com uma prostituta e acaba se metendo numa fria enquanto os pais viajam de férias. Cruise dançando “Old Rock n’ Roll” é antológico
SEM LICENÇA PARA DIRIGIR era o filme para aqueles adolescentes que não viam a hora de poder dirigir o carro do pai, e aproveitava o sucesso das dupla de Coreys (Haim e Feldman) que haviam bombado nas bilheterias um ano antes com OS GAROTOS PERDIDOS
O SEGREDO DO MEU SUCESSO é o filme que você sabe o que vai acontecer, e td bem. Michael J. Fox é o caipira que vai pra cidade grande sonhando com o sucesso dentro da empresa do tio salafrário. Fox regendo os vizinhos que fazem sexo como se fosse um maestro é genial
BILL & TED nunca me atraiu muito, mas uma galera da época ficou fã dos personagens descerebrados que viajam no tempo e conhecem figuras históricas – o que ajuda eles a não ficarem pra trás em História, no colégio. Teve duas continuações
UMA NOITE DE AVENTURAS é um clássico da Sessão da Tarde. Elizabeth Shue é a babá que sai para ajudar uma amiga em apuros e precisa levar a trupe que ela está cuidando junto. O resultado é uma noite maluca que tem até apresentação no palco de um clube de jazz
O título traduzido de MISCHIEF (A PRIMEIRA TRANSA DE JONATHAN) é injusto com o filme, fazendo ele parecer apenas uma comédia imbecil sobre sexo. Se passa em 1956 e acompanha um rapaz tímido que se apaixona e descobre o sexo com ajuda do amigo, popular entre as mulheres
A VINGANÇA DOS NERDS fez muito sucesso. Um grupo de nerds, cansados de serem excluídos na universidade, fundam uma fraternidade e entram em guerra com a turma do futebol que sempre praticou bullying com eles
DIGAM O QUE QUISEREM é mais romance do que comédia. O cara que ninguém dava bola conquista a garota popular após a formatura, e ela se descobre com ele. História conduzida de forma sincera, e acrescenta os dramas do pai da menina de forma a fazer crescer a relação dos dois
PICARDIAS ESTUDANTIS é um pioneiro, junto com Porky’s e O Último Americano Virgem, vindo no embalo de Clube dos Cafajestes. Tem roteiro de Cameron Crowe, e mostra adolescentes descobrindo sexo e drogas na escola Ridgemont. Ah, tem Sean Penn e Nick Cage bem novinhos também
PORKYS é o mais representante de um tempo em que os adolescentes com hormônios à flor da pele buscavam um escape para sua sexualidade crescente. A comédia é recheada de piadas escrotas e a busca por sexo é a motivação sempre. Adivinha? Fez um sucesso estrondoso...
QUASE IGUAL AOS OUTROS e mostra uma garota que perde chance de emprego fingindo ser um rapaz para escrever uma matéria. Ela se apaixona por um novo “melhor amigo” e as coisas se complicam com seu namorado. Fez sucesso na TV, apesar de não ter a assinatura de Hughes
A INOCÊNCIA DO PRIMEIRO AMOR tem um jovem Corey Haim apaixonado pela Maggie de Kerri Green. Por ela, ele entre no time de futebol, mas o problema é que ela se apaixona pelo capitão do time (Charlie Sheen). Muita gente tem carinho imenso pelo filme até hoje
O cara viaja pra encontrar a garota dos sonhos e ela para encontrar o namorado – eles viajam juntos, e óbvio que no percurso a atração vai começar a crescer entre eles. GAROTA SINAL VERDE habitou a sessão da tarde da TV aberta e tem direção de Rob Reiner
Outra figurinha fácil na TV aberta foi A LENDA DE BILLIE JEAN. Não é propriamente uma comédia adolescente, mas tanta gente mencionou no fio ano passado que ganhou lugar. A garota perseguida pela polícia após o irmão balear um comerciante abusador se tornam heróis midiáticos
Andrew McCarthy é o artista que encontra uma manequim que havia projetado quando trabalha numa loja – e ela ganha vida na figura de Kim Catrall. Maldição egípcia, toques fantásticos e claro a paixão que nasce entre eles em outro sucesso da época.
10º - Quando dirigiu ELA VAI TER UM BEBÊ John Hughes já havia assinado os maiores sucessos da carreira, e parecia olhar para seu público percebendo que ele também crescia junto com os personagens. Deixou de lado temas adolescentes e olhou um pouco mais adiante
E quando essa geração encontrar sua cara metade, casar e tiver filhos. Que de crise de identidade vai surgir? Como deixar encarar a maturidade? O personagem de Kevin Bacon tem essas dúvidas, e Hughes entrega por meio dele uma reflexão sobre o poder do amor e do amadurecimento
09º - Em TE PEGO LÁ FORA o abobado protagonista encosta na jaqueta do psicopata da escola e ele o jura de morte, marcando uma briga pras três horas. A partir daí, é o terror, e a escola vira um prisão: ele não consegue fugir, e todos ficam sabendo do “duelo”
O resto do dia é ele tentando descobrir como se livrar dessa surra certa. TE PEGO LÁ FORA é impagável ainda hoje e teve uma refilmagem desnecessária. O timing e as situações conduzidas pelo diretor Phil Joanou, responsável por vários clipes do U2, são ótimos!
08º - MULHER NOTA 1000 é o mais viajandão dos filmes do estilo. Dois nerds recortam de revistas fotos de mulheres e “programam” no computador a mulher perfeita, que surge no armário do quarto para virar a vida do avesso e tornar eles populares.
Dirigido por John Hughes,tem uma pegada diferente dos anteriores. Investe mais no humor movido a bullying e piadas mais escrotas, mas por trás disso, sempre explorando os pólos dos nerds tímidos de bom caráter contra os gostosões estúpidos e amorais. Surreal, mas inesquecível
07º - GATINHAS E GATÕES é o primeiro dirigido por Hughes. Apresentou Molly Ringwald e coloca ela como a garota esquecida – em casa e na escola – que desperta a atenção do garotão bonito da escola. Em meio a isso, a trupe de moleques bestas em busca de sexo
Ringwald repetiria a parceria com Hughes em mais dois filmes, mas aqui a base está criada. O filme não é tão bom quanto os demais, mas foi o ponto de partida que o diretor exploraria identificando o público com quem está na posição inferior – uma receita clássica das narrativas
06º - NAMORADA DE ALUGUEL traz o nerd CDF que troca a grana do telescópio pela chance de ajudar a garota mais bonita da escola, em troca dela fingir que namora com ele para ele se tornar popular. A música dos Beatles embala uma das mais populares comédias românticas dos anos 80
O cara vira popular, mas deixa de lado os amigos e aprende uma lição. Tem o discurso moral, o aprendizado, a garota que amadurece. O legado trágico foi a morte precoce de Amanda Peterson depois de uma carreira fraca e problemas com drogas em 2015, com apenas 43 anos
05º- Uma carta de amor anônima que passa de mão em mão gera todo tipo de confusão, de troca de casais ao sonho do cara de ficar com a gata da escola, sem se dar conta de que devia estar olhando pra melhor amiga. Quem viu não esquece o sucesso de ADMIRADORA SECRETA
O núcleo dos dois casais de pais que se envolve na confusão armada pela carta é tão bom quanto a trama principal, e é responsável pelos momentos mais engraçados. A gente acompanha o protagonista – mas ganha o ponto de vista da melhor amiga pra conduzir nossa identificação
04º - Em A GAROTA DE ROSA SHOCKING a garota pobre dispensa o pegador da escola e fisga o coração do bom rapaz, mas machuca o melhor amigo, que é apaixonado por ela. O mérito do filme não é proporcionar uma jornada de “vingança” dela contra quem a diminui...
...mas mostra que aprende a se lixar pra isso, apoiado na bonita relação com o pai. Elenco afiado pro gênero, e as discussões habituais das comédias adolescentes da época com a mão de Hughes, que nunca deixa escorregar para o exagero ou o caricato
03º ALGUÉM MUITO ESPECIAL segue a receita infalível: o cara apaixonado pela garota mais popular (que namora o rico estúpido) não percebe que o amor da sua vida é a melhor amiga. Nas mãos de John Hughes, que explora com força os dramas dos personagens, é bom demais
Eric Stoltz, Mary Stuart Masterson e Lea Thompson conduzem o filme com a palma da mão. Como em outros filmes, a receita é colocar a gente junto da personagem deixada de lado, apesar do protagonismo aparente de Stoltz. O elenco dribla os clichês com a empatia
Um adendo: a diferença dos filmes de Hughes estava na dose certa do humor, nunca exagerado ou besta, e na maneira como as aspirações, ansiedades e sentimentos dos jovens vinham sempre em primeiro lugar na resolução de cada cena ou conflito
02º - O CLUBE DOS CINCO é patrimônio da geração anos 80. Hughes coloca cinco jovens confinados na escola, todos diferentes – cada um representando um estereótipo da geração – e dando tempo pra eles pensarem e se relacionarem
O resultado surge numa longa cena de conversa com todos sentados no chão onde estão todos os traumas, ambições e temas da geração discutidos – e chorados. Não é à toa que tanta gente se identificou com o filme – e permanece com ele no coração até hoje
01º - CURTINDO A VIDA ADOIDADO continua icônico, independente da geração. E aqui, Hughes não usa os temas habituais: sexo, relacionamentos, festas, liberdade, discussões geracionais. A simplicidade da trama em torno de Ferris e seu dia gazeando aula com os amigos é o segredo
Junte a isso a trama adicional do Mr. Rooney querendo pegar o garoto e todas as vezes em que ele se safa, na lábia e na inteligência, ou escapa por segundos de ser pego, e se cria um clássico moderno. Matthew Broderick tem o maior mérito nisso, claro...
Tanto que ele fez esse comercial icônico décadas depois e, ainda assim, falou com todo o público, independente da idade, porque CURTINDO A VIDA ADOIDADO sobrevive independente da geração
Você vai reparar que não há comédias adolescentes com protagonistas negros. Foi um público ignorado pelos estúdios da época, como se não existissem. O grande astro da época era Richard Prior, um dos grandes comediantes do seu tempo, mas o foco dele não eram os adolescentes
Eddie Murphy, comediante, se tornou astro do cinema de ação naquele período Quando fez sucesso com uma comédia, com elenco totalmente negro, UM PRÍNCIPE EM NOVA YORK, não é propriamente uma comédia adolescente. Antes disso, em TROCANDO AS BOLAS, ele era o único negro do elenco.
O espectador negro, principalmente adolescente, não existia para as estatísticas dos estúdios, senão para ser suporte cômico. A representatividade só começou a se ampliar nos anos 90 e 2000, e o foco principal era em casais e protagonistas entre os 20 e 30 anos
Segue o perfil. Eu ensino sobre cinema, comento sobre cenas, filmes, faço listinhas como essa, trago vídeos sobre cinema e tenho um curso bem amplo sobre cinema com link na bio com inscrições abertas por mais uma semana.
Aqui tem cinema todo dia 😉
Se7en e O Abutre são dois filmaços que mostram que definir o que está em foco (ou não) é uma forma eficiente de dizer muita coisa.
Thread ilustrada sobe linguagem do cinema: segue aqui 🧵👇
O trabalho de Fincher e Darius Khondji em Seven é fora de série, como aqui, em que a maneira como eles enquadram os policiais e o advogado do psicopata já mostra quem está confortável e pressionado nessa situação
Sozinho, o filme renderia uma análise muito mais ampla, mas o foco (sem trocadilhos) aqui é falar de profundidade de campo. E eu vou usar essa cena abaixo, em que os policiais Mills e Somerset levam John Doe ao local onde ele diz estarem dois corpos
Como a forma de filmar a Val em QUE HORAS ELA VOLTA? diz tudo que a gente precisa saber sobre ela, o espaço e a maneira como a gente se envolve com ela?
O filme apareceu ontem nas recomendações da Netflix e lembrei desse conteúdo que eu produzi tempos atrás👇🧵
Vou falar do filme, que já é até meio manjado, a partir das ideias de Contraste, Deslocamento, Identificação, Espaço, Visão de mundo, Libertação. A ideia é apontar como escolhas de uso dos elementos da linguagem ajudam a contar a história
Primeiro, mesmo que o filme trabalhe seu tema sobre relações de classe, o filme obviamente funcionará melhor se nossa cumplicidade com a VAL também funcionar. Por isso a gente continuamente acompanha a VAL por um ponto de vista quase subjetivo
Viu um filme e percebeu já ter visto algo em outro lugar? Relembre aqui como os filmes conversam entre si e com outras artes num recurso cada vez mais usado e interessante – se não for banalizado: as alusões.
Desce aqui e acompanha 🧵👇
Repercutiu tempos atrás a entrevista de Jordan Peele em que ele, eufórico, se diverte ao reconhecer que fez o slide famoso com a moto de Akira em seu novo filme, NOPE como homenagem ao anime. Dennis Petrie chama referências assim de ALUSÕES
A alusão, diferente da citação, não é explicada. Então, você precisa alcançar a referência para entender e assim, ampliar a experiência. Como esse plano de CHILDREN OF MEN em que o Cuarón alude à uma obra, O NASCIMENTO DA VÊNUS, de Botticelli
80 anos do cara que foi Johnny, Vito, Alfredo, Travis, Jimmy, Michael, Noodle, Al, James, Jack, Sam, Neil Moe, Mendoza, Bill, Eddie, Nick, Frank, Paul, Benjamin e outros.
Robert DeNiro é um monstros do cinema. Separei o melhor da carreira aqui 🧵👇
(ilustração Cristina Polop)
Um adendo: DeNiro completa 80 anos, e o IMDB aponta 127 créditos de atuação, de curtas a longas. De maneira geral, se DeNiro começasse a atuar com 0 anos no cinema, ele teria mais de um trabalho por ano. Mas quem foi DeNiro em quase 60 anos de carreira?
Foi Johnny Boy em Caminhos Perigosos, filme que abriu as portas do ator a partir de uma aproximação de Scorsese e DePalma, um filme que é uma pedra fundamental na carreira de Scorsese e do próprio DeNiro
Para quem viveu o cinema dos anos 90, hora de lembrar as músicas que saíram da tela para a cultura popular, de regravações a novos hits e até músicas que ninguém lembra que foram feitas para certos filmes.
Se vc viveu essa década, senta, puxa o fone e relembra 👇🧶🎧🎬
Muitas músicas nos anos 90 e 2000 se popularizaram, mas não foram exatamente novas. O Wet Wet Wet regravou uma música do The Troggs, de 67, e foi um sucesso estrondoso, na trilha de “4 Casamentos e um Funeral
Outro exemplo foi IT MUST HAVE BEEN LOVE, de 1987, da banda sueca Roxette, que teve quatro versões diferentes - a que ficou marcada foi a usada usada na trilha sonora de UMA LINDA MULHER, um dos maiores sucessos de bilheteria dos anos 90
Nenhum gênero, estilo ou sub-gênero teve títulos tão criativos – e mortes tão marcantes – quanto o Giallo. No segundo fio sobre o estilo, é hora de lembrar alguns filmes marcantes do estilo que deu origem ao Slasher (imagem: StudioBinder) 👇🧵
O fio marca também o lançamento do segundo episódio do PCI dedicado ao Giallo, em que eu converso com o @xandecataldo e o @tonyvendramini dois caras que sabem muito mais do assunto do que eu.
Segue abaixo
Existiram muitos diretores e títulos – e que títulos – mas quatro são destacados pela força das suas filmografias: Mario Bava, Dario Argento, Lucio Fulcci e Sergio Martino. Bava, o “pai” de todos, dá um importante empurrão ao Giallo com OLHOS DIABÓLICOS de 1963