Todo el mundo conoce La muerte de Marat, de Jacques-Louis David (1793, @FineArtsBelgium).
Lo que es menos conocido es que formaba parte de un díptico con una obra hoy perdida de David.
Ésta es la historia de Los últimos momentos de Lepeletier.
En 1793, tras el asesinato de Marat por Charlotte Corday, el diputado Guiraut le encarga a David una obra para conmemorar este hecho, pues ya lo había hecho el mismo año con la muerte de Lepeletier.
Michel Lepeletier de Saint-Fargeau fue un diputado que votó a favor de la muerte de Luis XVI.
La misma tarde de la votación fue asesinado por un realista, un antiguo guardia del rey llamado Philippe Nicolas Marie de Pâris.
Moriría unas pocas horas antes que Luis XVI.
Así, Lepeletier se convertiría en el primer mártir de la Revolución Francesa: héroes revolucionarios muertos por su ejemplo.
Y se le encargó a David, el pintor de la Revolución conmemorar este hecho.
David se basó en una obra suya previa, El dolor y los lamentos de Andrómaca sobre el cuerpo de Héctor (1783, @MuseeLouvre).
Representa a Lepeletier en su lecho de muerte, como un Héctor moderno, pendiendo sobre él una espada con el texto: Premier martyr de la liberté (Primer mártir de la libertad).
La espada tiene grabada una flor de lis (emblema de los Borbones) para recordar el origen de la muerte.
Se conserva este dibujo de Anatole Devosge (1783, @museesdijon), que nos da una idea de la obra final.
Así se ha podido reconstruir la imagen final de la obra.
La obra se exponía en la Sala de Sesiones de la Asamblea.
Hay que imaginar cómo debía de ser la Sala de Sesiones en 1793 con las dos mártires de la Revolución de David presidiendo la estancia.
La obra tuvo una enorme difusión por medio de los grabados de Pierre-Alexandre Tardieu (1793).
En el @museecarnavalet se conserva esta copia anónima del S. XVIII, de baja calidad, que nos da una idea de la importancia que tuvo.
¿Por qué se perdió?
Tras la caída de Robespierre, David cayó en desgracia por su relación con El Incorruptible y ambas obras se descolgaron en 1795 confiándoselas a David, quien las conservaría hasta su muerte en Bruselas en 1825.
A su muerte, la obra se vendería a Suzanne Le Peletier de Mortefontain, hija de Lepeletier.
Aquí retratada precisamente por David en 1804 (@GettyMuseum).
La muerte de Marat no corrió la misma suerte y no sé consiguió vender en ese momento.
El problema es que ella era realista, por lo que probablemente hizo destruir la obra, pues también mandó destruir los grabados y planchas de cobre.
Pero hay quien dice que el cuadro no fue destruido, que está oculto en los muros del castillo familiar de Saint-Fargeau.
Sea cual sea la versión cierta, la obra actualmente ha desaparecido.
En 1794, David realizaría otra obra sobre otro mártir de la Revolución: La muerte del joven Bara (Musée Calvet).
Pero ésa es otra historia.
@Boro_RR @museesdijon De hecho, recuerda bastante a este dibujo de David de La muerte de Marat, vendido en @Sothebys en 2007.
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En 1914 un joven historiador del arte de 24 años visita el Palazzo Magni de Roma. Descubrió una pintura de Caravaggio y la copió con precisión.
Lo único que supo después es que había sido vendida en España y se perdía la pista.
Tampoco sabía la importancia que tendría su dibujo
El abad Antoni Marcet, abad de Montserrat entre 1913 y 1946, sentía que el patrimonio de la abadía era muy pobre en comparación con otras abadías de España.
Por eso contactó con el padre Buenaventura Ubach, para que reactivase el contacto de la abadía con anticuarios y galerías.
El padre Buenaventura Ubach era conocido por sus habilidades comerciales con el regateo, siendo capaz de comprar el doble de cuadros que otro comprador con la misma cantidad de dinero.
Fueron uno de los descubrimientos arqueológicos más importantes a nivel mundial de 2023.
Los fragmentos de esculturas encontrados en la excavación de Casas del Turuñuelo pusieron rostro a la cultura de Tarteso. Y así fueron conocidos:
Los rostros de Turuñuelo (@ArqueologicoBa).
En la primavera de 2023, concretamente el 14 de abril, en la excavación de Casas del Turuñuelo, en Badajoz, por @IAM_CSIC, aparecieron cinco rostros desgajados.
Este descubrimiento fue un hito: hasta ese momento se consideraba a Tarteso una cultura anicónica.
En el relleno de la llamada Habitación de las gradas, un amplio espacio donde se encuentra la entrada principal del edificio de Casas del Turuñuelo y orientado a la salida del sol, se encontraron los cinco rostros fragmentados junto a un lote de marfiles etruscos.
Este dibujo cuenta una historia que a ojos del S. XXI puede no sorprendernos demasiado.
Pero que en el S. XVII un joven pintor vaya a conocer a una anciana artista, que además le saca más de 60 años, no era algo habitual.
#8M
En 1621, el joven Antoon van Dyck viaja a Italia. Tenía 22 años y ya arrastraba una considerable carrera a sus espaldas, después de haber recibido varios encargos del rey Jacobo I de Inglaterra y de su corte.
Retrato de Thomas Howard, segundo conde de Arundel (@GettyMuseum).
Van Dyck pasaría en Italia siete años. La mayor fuente de información de ese viaje es el Cuaderno Italiano (@britishmuseum), formado por unos doscientos folios de dibujos de estampas, obras de otros artistas, nuevas ideas y en algunos pocos casos personas que conoció en el viaje.
Hay un nuevo invitado en el @museodelprado que se va a quedar los próximos 2 años.
Vamos a conocer las obras que forman parte de La galería de arte Cornelis van der Geest, de Willem van Haecht (1628, Rubenshuis).
Durante el S. XVII surgió en Amberes el género de los Constkamers, donde se muestran las colecciones de arte de orgullosos mecenas.
Como Cornelis van der Geest, aquí retratado por Van Dyck (c1620, @NationalGallery).
Durante la visita de los archiduques Alberto e Isabel a Amberes entre el 15 y el 27 de agosto de 1615, estos conocieron la galería de arte de Cornelis van der Geest.
El coleccionista encargó esta pintura conmemorativa trece años después de la visita.
En Desayuno en la cama (1897, @TheHuntington), Mary Cassatt realiza un retrato muy cercano y tierno de su familia. Vamos a conocerla.
#Maestras
La bebé es Ellen Mary Cassatt, hija de su hermano menor Joseph Gardner Cassatt.
Mary Cassatt retrataría a su sobrina muchas veces y con diferentes técnicas. Como el óleo Ellen Mary con un vestido blanco (c1896, @mfaboston) o el precioso pastel (c1899, @metmuseum) donado por la propia retratada al Met.