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Dec 13, 2023 20 tweets 8 min read Read on X
A Steve Martin lo asociamos a comedias geniales de los 80 o, más recientemente, a la serie #SoloAsesinatosEnElEdificio.

Pero hubo un tiempo en el que fue uno de los más grandes, sorprendentes e innovadores del "stand up", aunque en este #MakeEmLaugh empiece menguando.
HILO🧵⤵️
Antes de aparecer en los principales programas de TV, de vender millones de ejemplares de sus discos y de llenar estadios con sus espectáculos, Steve Martin actuaba en pequeños clubs o bares la mayoría de las veces como telonero de cantantes. Image
La primera vez que actuó, no había nadie en la sala. El dueño del local le dijo que si a través de las ventanas la gente veía que había alguien actuando a lo mejor entrarían a tomar algo.

Ese era el nivel. Image
Martin decía que su objetivo prioritario era buscar la originalidad en la comedia. Lo de la fama llegaría casi por casualidad.

Grababa sus actuaciones para ver las reacciones del público y identificar dónde y cómo podría mejorar las bromas.
Apasionado por la magia desde niño, incluyó los trucos como parte de su set cómico, en el que también metía alguna canción y chistes.

Los Smothers Brothers, para los que trabaja como guionista, le dieron la alternativa en TV y demostró sus dotes como "mago".
En un tratado de psicología que leyó en la universidad aprendió que la risa se provoca cuando el cómico genera una tensión al explicar la historia que se libera con el remate final.

El “punchline”, que dicen los estadounidenses.
Pero enemigo como era de las convencionalidades, Martin pensó:
🤔¿Y si no hay “punchline”?
🤔¿Y si parece que voy construyendo un clímax pero nunca llego allí?
🤔¿Cómo liberará el publico esa tensión?

¡De algún modo tendrá que salir!
Así construyó una premisa que marcaría sus espectáculos: cuanto más desconcertado esté el público, mayores serán las carcajadas.

Y lo que es mejor: si no les daba la pauta de dónde reír, cada uno liberaría la risa en el momento que lo necesitara.
Trabajar como guionista en programas de televisión, le permitía hacer sus bolos de stand up.

Pero la cosa no iba a más y se marcó un objetivo, si a los 30 años no había triunfado como cómico, lo dejaría.

Siempre le quedaría el banjo, del que era un virtuoso. #MakeEmLaugh
Este video es de 1975 de una de las muchas veces que fue al programa de Carson.

Pero el boom llegó con el Saturday Night Live. No era miembro del reparto regular, pero lo parecía. Iba como artista invitado un mínimo de dos veces al año y creo grandes personajes y momentos. Image
La fama adquirida en la televisión le propulsó de los pequeños pubs, a grandes recintos llenos de miles de personas.

Le preocupaba tanto que no le vieran desde lejos que se vistió con un traje de tres piezas blanco que se convertiría en icónico. Image
Su comedia se basaba tanto en juegos de palabras como en una exuberancia gestual y con el uso de complementos locos que heredó de su pasión por la magia de sus inicios.

Globos, flechas en la cabeza, velas... se convirtieron en artículos habituales en sus actuaciones. Image
Esa comedia física y visual no le impidió triunfar con sus discos en vivo: “escucharán las risas y aunque no me vean, entenderán lo que estoy haciendo”.

📀Vendió un millón de copias de su primer álbum ‘Let’s get small’ y más del doble con el segundo ‘One wild and crazy guy’. Image
Los cómicos americanos llaman a sus repertorios “routines”, y precisamente la rutina empezaba a serle incomoda a Steve Martin, pese al éxito que amasaba.

Y pensó que el cine era el vehículo ideal para alargar su popularidad. 🎞️
En 1979 escribió y protagonizó la película ‘The jerk’ (un loco anda suelto), dirigida por el icónico Carl Reiner. Fue un bombazo.

Sus actuaciones en vivo ya no le llenaban como antes y el cine era un pastel muy apetecible al que meter mano.
Su espectáculo acababa con el “solo de guitarra más corto de la historia”. Una guitarra descendía del techo para que Martin, vestido de King Tut, tocara sólo una nota.

Por tres noches consecutivas el instrumento se encalló a medio descenso. Enfurecido, decidió dejarlo. Era 1981.
Steve Martin estuvo 18 años haciendo “stand-up”. Invirtió diez en aprender, cuatro en refinar su técnica y los últimos cuatro en triunfar a lo grande.

Y sin anunciarlo, lo dejó.

No volvió a subirse a un escenario hasta 35 años después, en un tour con su amigo Martin Short. Image
Vamos a rematar su actuación en The Tonight Show con una última muestra de su comedia innovadora: una broma interactiva con la audiencia televisiva.

¿A que ya no veis a Steve Martin sólo como el tío del pelo blanco de las comedias familiares de vuestra infancia?😉 #MakeEmLaugh
Aquí acaba este #MakeEmLaugh de un genio de la comedia ante el que hay que ponerse siempre en pie. 🙌

Gracias por llegar al final. Espero que os haya gustado tanto como a Steve Martin meterse con Martin Short. Si os apetece compatirlo no os reprimáis. ❤️

Si te ha gustado este hilo #MakeEmLaugh a lo mejor te gustarán también otros que hay agrupados aquí.

Clica en el video y accede a todas estas historias que se publican cada miércoles a las 20.00 horas.

Y si te apuntas te aviso cada vez que salga uno.📩

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Nov 19
Los documentales musicales son un género consolidado hoy, pero no tanto en 1976.

El Python Eric Idle quiso hacer uno, a su manera, sobre una fabulosa banda de cuatro chicos de Liverpool. Empezaba así.

Damas y caballeros, bienvenidos al #MakeEmLaugh de The Rutles.

HILO🧵⤵️
Como apreciaréis en este 'I Must Be in Love', The Rutles parodiaban a The Beatles.

Se reían un poco de los cliches y los tics de sus miembros y un mucho de la beatlemanía.

¿Vemos su historia?

Aguantad hasta el final, que hay un tesoro que os encantará. Palabra de pirata. 🏴‍☠️
Monty Python abandonaron el Flying Circus en 1974 y cada miembro del grupo, pese a conservar proyectos comunes, empezó a desarrollar los propios.

John Cleese triunfó con algo distinto, la serie 'Fawlty Towers'.

Eric Idle quiso mantenerse en la formula del programa de sketches.
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Nov 12
Tres meses antes de la aprobación de la Constitución se estrenó 'La escopeta nacional', el epítome de lo "berlanguiano".

Es una crítica feroz a las élites del tardofranquismo, que sufre en sus carnes un comercial catalán de firmes principios.

Vamos con el #MakeEmLaugh.
HILO🧵⤵️
En 1978 se consideraba a Luis García Berlanga un director amortizado.

Ya no era el joven que había debutado mano a mano con Bardem en 'Esa pareja feliz', ni deslumbrado con su bienvenida a Mr. Marshall.

Ni el genio que maravilló, junto a Azcona, con 'Plácido' y 'El verdugo'. Image
Todo es cierto, pero también lo es que Berlanga tenía SÓLO 57 años.

Y contaba con un baluarte como Rafael Azcona, su guionista, otro artista de provincias como él, con el que se entendía a la perfección.

Juntos desarrollaron una anécdota que, sin ser pública, muchos conocían.🤫 Rafael Azcona y Luis García Berlanga.
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Oct 29
🧠¿Cómo de ágil eres mentalmente?
No importa Robin Williams lo era más. Mucho más.

“¿Qué pasa en tu cabeza, Robin?” le preguntó James Lipton.

Empezamos su intento de respuesta en el #MakeEmLaugh de hoy. ¿Me acompañáis?

HILO 🧵⤵️
El video que nos serviría de columna vertebral dura casi siete minutos, por lo que lo dosificaremos en tres partes. ✂️

Merece la pena, palabra.🙏

📺Forma parte de la séptima temporada del programa de entrevistas ‘Inside the Actors Studio’ y se emitió en junio de 2001. James Lipton, el decano emérito del mítico centro de formación de actores presentó este programa desde 1994 y hasta 2018.
Robin Williams era un genio.

No presumía de ello y puede que no entre en el espectro de lo que solemos asociar a genialidad, pero cualquier persona que interactuara con él, se daba cuenta casi al instante.🤩
Read 22 tweets
Aug 13
Harpo Marx no era mudo, sino más bien locuaz.

Tampoco era tonto, pese a abandonar sus estudios. Era un tipo brillante.

Mantuvo su personaje público tan férreamente que muy pocos han escuchado alguna vez su voz.

Empezaremos el #MakeEmLaugh así: ¡Harpo, habla!🗣️
HILO🧵⤵️
Adolph Marx nació después de los dolores y de su hermano Leonard.

Mucho tiempo antes de que Hitler apestara su nombre, ya se había mudado a otro, Arthur, pero poco importaba; todo el mundo le conocía por su mote artístico: Harpo.
El monologuista Art Fisher lo bautizó así por su afición por el arpa. No lo hizo en una iglesia, sino en una timba de poker.

En esa partida, Julius el gruñón pasó a ser Groucho; Leonard, Chico, por su afición a las faldas; y Milton, Gummo por las suelas de goma de sus zapatos. Image
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Aug 6
En unas semanas se estrena el reboot de 'Agárralo como puedas', en el que Liam Neeson interpreta al hijo del mítico Frank Drebin.

Pero el personaje de Leslie Nielsen nació una serie que terminaba sus episodios así.

Bienvenidos al #MakeEmLaugh de ‘Police Squad!'🚨

HILO🧵⤵️
En 1980, Jerry Zucker, Jim Abrahams y David Zucker dirigieron ‘Airplane!’ o 'Aterriza como puedas', que desató la fiebre de las parodias o “spoof”.

La mayoría de ellas, las mejores al menos, llevan la firma de estos tres directores, conocidos popularmente como los ZAZ. Image
Una de las claves de estas películas era contratar a galanes de otras épocas, que el público identificaba como actores serios y hacerles hacer el ganso.

En ‘Aterriza…’, por ejemplo, estaban Lloyd Bridges, Robert Stack, Peter Graves y, claro, Leslie Nielsen. Image
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Jul 2
Will Forte interpretó a muchos personajes en sus ocho temporadas en Saturday Night Live.

Su preferido es este peculiar entrenador que intenta motivar a su equipo al descanso de un partido que tienen perdido.

Ahora sabréis por qué. 😅

Dadle al play del #MakeEmLaugh. 🧵⤵️
En el sketch 'Locker Room Motivation', Forte contó con la inestimable colaboración del quarterback Peyton Manning, que el 24 de marzo de 2007, ejercía como anfitrión del programa.

Era su cumpleaños y se coronó como un invitado con sentido del humor y que daba mucho juego. Will Forte y Peton Manning bailando en el sketch 'Locker Room Motivation'. Foto de Dana Edelson. NBCU Photo Bank.
Es un ejemplo perfecto de que en los sketches del SNL la ejecución no sale siempre tal y como se ha concebido.

A veces una buena idea, o un buen guión, acaba en un sketch mediocre.

Otras, el resultado supera cualquier expectativa, como en el caso que nos ocupa.
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