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Dec 13 20 tweets 8 min read Twitter logo Read on Twitter
A Steve Martin lo asociamos a comedias geniales de los 80 o, más recientemente, a la serie #SoloAsesinatosEnElEdificio.

Pero hubo un tiempo en el que fue uno de los más grandes, sorprendentes e innovadores del "stand up", aunque en este #MakeEmLaugh empiece menguando.
HILO🧵⤵️
Antes de aparecer en los principales programas de TV, de vender millones de ejemplares de sus discos y de llenar estadios con sus espectáculos, Steve Martin actuaba en pequeños clubs o bares la mayoría de las veces como telonero de cantantes. Image
La primera vez que actuó, no había nadie en la sala. El dueño del local le dijo que si a través de las ventanas la gente veía que había alguien actuando a lo mejor entrarían a tomar algo.

Ese era el nivel. Image
Martin decía que su objetivo prioritario era buscar la originalidad en la comedia. Lo de la fama llegaría casi por casualidad.

Grababa sus actuaciones para ver las reacciones del público y identificar dónde y cómo podría mejorar las bromas.
Apasionado por la magia desde niño, incluyó los trucos como parte de su set cómico, en el que también metía alguna canción y chistes.

Los Smothers Brothers, para los que trabaja como guionista, le dieron la alternativa en TV y demostró sus dotes como "mago".
En un tratado de psicología que leyó en la universidad aprendió que la risa se provoca cuando el cómico genera una tensión al explicar la historia que se libera con el remate final.

El “punchline”, que dicen los estadounidenses.
Pero enemigo como era de las convencionalidades, Martin pensó:
🤔¿Y si no hay “punchline”?
🤔¿Y si parece que voy construyendo un clímax pero nunca llego allí?
🤔¿Cómo liberará el publico esa tensión?

¡De algún modo tendrá que salir!
Así construyó una premisa que marcaría sus espectáculos: cuanto más desconcertado esté el público, mayores serán las carcajadas.

Y lo que es mejor: si no les daba la pauta de dónde reír, cada uno liberaría la risa en el momento que lo necesitara.
Trabajar como guionista en programas de televisión, le permitía hacer sus bolos de stand up.

Pero la cosa no iba a más y se marcó un objetivo, si a los 30 años no había triunfado como cómico, lo dejaría.

Siempre le quedaría el banjo, del que era un virtuoso. #MakeEmLaugh
Este video es de 1975 de una de las muchas veces que fue al programa de Carson.

Pero el boom llegó con el Saturday Night Live. No era miembro del reparto regular, pero lo parecía. Iba como artista invitado un mínimo de dos veces al año y creo grandes personajes y momentos. Image
La fama adquirida en la televisión le propulsó de los pequeños pubs, a grandes recintos llenos de miles de personas.

Le preocupaba tanto que no le vieran desde lejos que se vistió con un traje de tres piezas blanco que se convertiría en icónico. Image
Su comedia se basaba tanto en juegos de palabras como en una exuberancia gestual y con el uso de complementos locos que heredó de su pasión por la magia de sus inicios.

Globos, flechas en la cabeza, velas... se convirtieron en artículos habituales en sus actuaciones. Image
Esa comedia física y visual no le impidió triunfar con sus discos en vivo: “escucharán las risas y aunque no me vean, entenderán lo que estoy haciendo”.

📀Vendió un millón de copias de su primer álbum ‘Let’s get small’ y más del doble con el segundo ‘One wild and crazy guy’. Image
Los cómicos americanos llaman a sus repertorios “routines”, y precisamente la rutina empezaba a serle incomoda a Steve Martin, pese al éxito que amasaba.

Y pensó que el cine era el vehículo ideal para alargar su popularidad. 🎞️
En 1979 escribió y protagonizó la película ‘The jerk’ (un loco anda suelto), dirigida por el icónico Carl Reiner. Fue un bombazo.

Sus actuaciones en vivo ya no le llenaban como antes y el cine era un pastel muy apetecible al que meter mano.
Su espectáculo acababa con el “solo de guitarra más corto de la historia”. Una guitarra descendía del techo para que Martin, vestido de King Tut, tocara sólo una nota.

Por tres noches consecutivas el instrumento se encalló a medio descenso. Enfurecido, decidió dejarlo. Era 1981.
Steve Martin estuvo 18 años haciendo “stand-up”. Invirtió diez en aprender, cuatro en refinar su técnica y los últimos cuatro en triunfar a lo grande.

Y sin anunciarlo, lo dejó.

No volvió a subirse a un escenario hasta 35 años después, en un tour con su amigo Martin Short. Image
Vamos a rematar su actuación en The Tonight Show con una última muestra de su comedia innovadora: una broma interactiva con la audiencia televisiva.

¿A que ya no veis a Steve Martin sólo como el tío del pelo blanco de las comedias familiares de vuestra infancia?😉 #MakeEmLaugh
Aquí acaba este #MakeEmLaugh de un genio de la comedia ante el que hay que ponerse siempre en pie. 🙌

Gracias por llegar al final. Espero que os haya gustado tanto como a Steve Martin meterse con Martin Short. Si os apetece compatirlo no os reprimáis. ❤️

Si te ha gustado este hilo #MakeEmLaugh a lo mejor te gustarán también otros que hay agrupados aquí.

Clica en el video y accede a todas estas historias que se publican cada miércoles a las 20.00 horas.

Y si te apuntas te aviso cada vez que salga uno.📩

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Dec 7
Hay actores devorados por sus personajes más famosos y luego está Rowan Atkinson que es incapaz de convencer a la gente de que, verdaderamente, él es Mr. Bean.

Va un hilo #MakeEmLaugh silencioso.🧵⤵️
Mr. Bean es el personaje más popular de un genio llamado Rowan Atkinson.

Un genio que ya era muy conocido en su país pero que con este personaje infantil, asexuado, torpe y con un punto de malicia se convirtió en un fenómeno mundial.
Mr. Bean ha tenido múltiples vidas: en el escenario, la televisión y en el cine, con dos películas.

Podríamos suponer que es el resultado de un minucioso estudio del personaje y de un análisis profundo de la comedia, ¿verdad?

En realidad, nació de la vagancia.
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Nov 29
Los funerales son momentos tristes, en especial si la persona fallecida se ha ido cuando no tocaba.💔

Graham Chapman murió en 1989 y en su despedida, su amigo John Cleese hizo un elogio solemne y sentido, pero le añadió un plus.

Este #MakeEmLaugh aún no ha dejado de ser. 🧵⤵️
Chapman había muerto de cancer de garganta, con sólo 48 años.

Pudo haber fallecido mucho antes, pero le hizo caso a su médico y dejó de beber tres botellas de ginebra al día. La abstinencia le salvó la vida y le permitió hacer su mejor papel: Brian de Nazaret. Image
El funeral de Chapman es otra muestra del poco apego que los Monty Python tenían por lo convencional.

⚰️No hubiese extrañado que lo sacaran del féretro y lo golpearan contra el púlpito para demostrar que su amigo había estirado la pata, como si de un loro se tratara. 🦜
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Nov 22
📍Nora Ephron y Rob Reiner se citan en el Russian Tea Room de Nueva York. Es octubre de 1984.

Antes de pedir, ella ya le ha dicho que no le gusta la idea de una película que él quiere que hagan juntos. ¿Habrá final feliz?.

Este va a ser un #MakeEmLaugh orgásmico (o no).

🧵⤵️
♂️Le expliqué mi idea: un hombre y una mujer se hacen amigos. No quieren tener sexo para no estropear su amistad, pero tienen sexo y se estropea su amistad. La podemos titular ‘Chico conoce chica’.

♀️Yo le dije que no me gustaba...

♂️Bueno, Nora, dale una vuelta, le insistí. Image
A mediados de los años 80, Nora Ephron no era aún la mujer que iba a reinventar la comedia romántica.

Su bagaje como guionista se ceñía a un par de tv movies y dos largos: ‘Silkwood’ y ‘Se acabó el pastel’, la adaptación de su novela “semiautobiográfica”, ‘Heartburn’. Image
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Nov 8
Cuando 'Cheers' llegaba a su fin, Kelsey Grammer les preguntó a los productores por qué no hacían juntos otro proyecto.

Frasier se había convertido en un fijo allí dónde todo el mundo conoce tu nombre y aún tenía mucho que contar.

Dijeron que sí.

VA HILO #MakeEmLaugh.🧵⤵️
La idea era esta: un millonario parapléjico tras un accidente convive en un ático en Manhattan con una cuidadora latina.

La Paramount "sugirió" que mejor iban a lo seguro.

Así que David Angell, Peter Casey y David Lee desarrollaron el universo de Frasier fuera de 'Cheers'.
Ya que iba a ser un "spin-off" lo alejarían al máximo de la serie original:

🛫Mudaron a Frasier de Boston a Seattle
👨‍🦳Las tramas se centrarían en el entorno familiar y no en el laboral.
🪑Habría un bar, pero sin taburetes.
🍺Menos cervezas y más cócteles🍸y cappuccinos☕️. Image
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Nov 1
Tras su muerte el 28 de octubre se ha hablado mucho de Matthew Perry. De su adicción, su estilo de comedia y del personaje que lo acompañó toda su vida.

En el #MakeEmLaugh recordamos el día que fue el "host" del Saturday Night Live, en 1997 y dio clases de sarcasmo.

HILO 🧵⤵️
En 1997, tres años después de su estreno, 'Friends' era un fenómeno y sus protagonistas estrellas mundiales. Presentar el programa de comedia de la NBC, era un paso natural.

Antes de Perry ya lo habían hecho Courteney Cox, David Schwimmer y Lisa Kudrow, entre 1995 y 1996. Image
Lógicamente el grueso de los sketches estaban relacionados con la serie.

En el monólogo inicial explicaba que no entendía por qué la gente de New York no era como la imaginaban desde California ni hacían lo mismo que los seis amigos en la serie. #MakeEmLaugh
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Oct 18
‘No me chilles, que no te veo’, es una de las pelis más conocidas de Richard Pryor y Gene Wilder, pero no fue la primera, sino una de las últimas.

Es una comedia de equívocos tan locos como este con el que empieza el #MakeEmLaugh.

Abrid bien los ojos 👀y los oídos👂.

HILO 🧵⤵️
Pryor y Wilder se conocían mutuamente de los círculos cómicos de Los Angeles de principios de los setenta.

No eran, ni fueron colegas, pero pronto forjaron una fructífera relación profesional.

En el cine sus caminos casi se cruzaron por primera vez en 1974 gracias a Mel Brooks.
Pryor había participado en la escritura del guion de 'Sillas de montar calientes' (Blazing Saddles). De hecho, tenía que interpretar al sheriff negro protagonista.

Su fama de lenguaraz y conflictivo hicieron que los productores escogieran a otro actor más dócil: Cleavon Little. Image
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