En 1991, la banda irlandesa U2 había talado un árbol. No uno cualquiera: el árbol de Joshua.

Y al año siguiente emprendieron la gira más espectacular e imposible que jamás habían hecho.

Una gira que les atraparía en su propia ironía.

Hoy, en #LaHistorietaMusical, U2 y ZooTV. Logotipo de la gira ZooTV, con la palabra Zoo en letras gruesas de color blanco. La T y la V están cada una dentro de una de las Oes. Todo el logo flota sobre un fondo como de "nieve" de un televisor mal sintonizado. Dominio público.
La frase de talar el árbol no es mía.

La frase es del propio Bono.

Porque lo que hizo U2 con el Achtung Baby fue dinamitar la concepción de un sonido que habían tardado años en construir y había cristalizado en el Joshua Tree.

Y lo hicieron de la mano de su artífice.

De Eno. Nigel Osborne y Brian Eno en Mostar en el año 1994, participando con niños supervivientes de la guerra de Bosnia en una actividad musical. Keith Brame • CC BY-SA 2.0
A finales de los 80, U2 estaban cansados.

Tras la dupla del disco y documental llamado "Rattle and Hum" y el "Lovetown Tour" decidieron tomar un tiempo y replantearse quienes eran.

Y acabaron en unos estudios míticos: los Hansa, de Berlín.

Era 1990. En Berlín.

Pasaban cosas.
Bono, pelo largo y sombrero, toca la guitarra mientras observa, casi con reverencia, a B.B.King, con quién compartieron el Lovetown Tour, tocando, con una boina, su guitarra Lucille mientras canta. B.B. King Facebook.
Mesa principal de mezclas de los estudios Hansa. Página web de Hansa Studios.
Básicamente, la reunificación alemana, escenificada en la caída del muro.

Era un momento histórico. Como cantaron Scorpions, soplaban vientos de cambio.

Y la banda irlandesa se dejó arrastrar por aquella sensación para hacer un disco que les cambiaría a ellos.

"Achtung Baby".
Fotografía de autor desconocido de los momentos de caída del muro de Berlín, con cuentos de personas subidas encima del muro, portando pancartas mientras detrás de ella se cierne, ruinosa, la Puerta de Brandeburgo. CC BY-SA 3.0
Portada del disco "Achtung Baby", un colega de 16 fotografías del grupo, de Bono, de un Trabant (coche típico de la RDA), una mano con dos anillos que forman la palabra U2 y varios motivos más. Discogs.
De la mano de Brian Eno, Daniel Lanois y Steve Lillywhite, el grupo se alejó de la emotividad de sus últimos trabajos, en un proceso que tuvo su punto traumático.

Para empezar, Mullen y Clayton, no entendían a donde querían ir Bono y un The Edge extasiado con la electrónica. Brian Eno en el centro, a los mandos de un sintetizador. A su izquierda, el ingeniero de sonido Daniel Lanois. A su derecha, The Edge toca una guitarra mientras Bono cantaba un micrófono. Están en un estudio de grabación, seguramente los Hansa de Berlín. Brian Eno News.
El primer single del disco, aquella balada mágica llamada "One", ayudó a cerrar una brecha que parecía insalvable.

Y siguiendo las sesiones en Dublín, canciones como "Ultraviolet" o "Zoostation", alumbraron a unos U2 vanguardistas y diferentes.

La grabación de este disco merece ser contada por sí misma, así que me la guardo para otra temporada. 😉

Como muchas grandes obras fue traumática y pasó de todo: desde un robo de los masters a la sensación, a falta de un mes para acabar, de que aquello era un desastre total. En el estudio de grabación, Adam Clapton al bajo, Larry Mullen a la batería y Bono con guitarra. Todos parecen mirarnos, serios y preocupados. Pinterest.
Pero al final, en 1991, U2 sacó a la luz la segunda obra maestra de su carrera.

Uno de esos discos por el que no parecen pasar los años.

Pero ahora había que defenderlo en directo. Y no podía ser un directo como los anteriores.

En las giras anteriores, el show de U2 había sido más tradicional.

Una banda tocando. Sí, una buena banda tocando y dando un gran espectáculo donde destacaba la creciente capacidad histriónica de Bono, pero no dejaba de ser un concierto más.

Esta vez tenía que ser diferente. Bono, en la actuación del Live Aid que les encumbró a la fama, cuando Bono sacó todo su carisma ante el público.
En "The Joshua Tree", la banda había estado obsesionada con la idea de búsqueda, como os conté en este hilo.

Esa búsqueda espiritual, presente en muchas canciones, también llevó a Bono a implicarse en la defensa de muchas causas sociales y políticas.

En el mensaje que la banda iba conformando flotaba esta crítica a un mundo en confrontación constante.

Así mientras que en temas como "With or withouth you", Bono quería encontrarse a sí mismo, en "Bullet the blue sky" denunciaban el belicismo occidental.
Aquel deseo de criticar a un mundo deshumanizado, violento y ultra-capitalista cristalizó en una visión irónica que tuvo mucho que ver con el videoclip que hicieron para "The Fly".

Allí estaba el personaje. Faltaba el medio.

Y el medio era la televisión.
La televisión como instrumento de control de la sociedad y opio del pueblo. Como válvula de escape de unas vidas entregadas a la rutina.

De repente lo tuvieron claro.

No podían ser conciertos normales.

Debían hacer un programa de televisión en vivo.

Y así nació ZooTv.
Animado por esta idea, Brian Eno concibió un espectáculo destinado a saturar al público.

El escenario se construía a base de pantallas, monitores de video y proyectores con plataformas a varios niveles.

Incluso usaban viejos Trabant, el coche de la RDA, colgados como focos.
Vista del escenario con 3 coches colgando alumbrándolo. Pedro Rodrigues • CC BY-SA 3.0
Vista del escenario, con The Edge y Bono frente a frente mientras tras ellos hay pantallas y un coche colgando. Jeff Topping • CC BY-SA 4.0
Tan solo la logística necesaria para trasladar todo este material hizo plantearse a la compañía de los irlandeses que qué locura era esta.

¿Más de 50 camiones de material para cada bolo? ¿Cerca de un millón de vatios?

¿No podéis hacer conciertos normales?

La respuesta fue no. Montaje del escenario durante la parte "Zooropa" del show. Tiene inmensas pantallas, varias plataformas y es enorme. Pedro Rodrigues • CC BY-SA 3.0
La idea era apabullar y no sólo con la música, sino también con su puesta en escena.

El público no venía solo a un concierto: venía a un show televisivo desarrollado durante este mismo.

Así que también había cámaras y falsos reporteros interactuando con banda y público.
Todo esto hacía del espectáculo algo que iba más allá de lo musical y entraba en el terreno de lo teatral.

Y un teatro necesita actores.

Y Bono, que ya venía de ser cada vez más dramático sobre las tablas, se transformó a sí mismo en un personaje.

Bueno, en uno no.

En tres.
El directo se abría con una sucesión de imágenes del siglo XX, desde Lenin a anuncios de los 50, mensajes crípticos o fragmentos de El triunfo de la voluntad de Leni Riefenstahl.

Y al final, en un contraluz azul, Bono aparecía entre golpes de guitarra.

Pero el Bono que aparecía no era el cantante que la gente podía recordar de aquel Live Aid donde devoró el escenario.

Era él, sí, con el carisma que le caracterizaba, pero también era más.

Vestido de cuero negro y con gafas de sol, ahora era la parodia de una estrella de rock. Bono, gafas negras de mosca y vestido de cuero negro, actuando en la gira ZooTV a su paso por Cleveland en 1992. Steve Kalinsky. CC BY-SA 3.0 DEED
Pero como he dicho, Bono se transmutaba en otros personajes, como "The Mirror Ball Man", una parodia de los telepredicadores.

Mientras, el repertorio avanzaba, con perfomances como una bailarina de la danza del vientre en "Misterious Ways".

El predicador y su sustituto en la segunda parte de la gira, un diablillo que, haciendo el juego de palabras con el diablo de Fausto, se llamó Mr. McPhisto, dieron algunos de los mejores momentos del show.

Como cuando llamaban en directo a la Casablanca pidiendo hablar con Bush.
La intención era sacarle los colores a una administración belicista enzarzada en la primera guerra de Irak.

Bush (padre) reconoció que supo lo de las llamadas-que nunca le pasaban- pero que no entendió el propósito de aquella provocación.

El propósito era justo ese.

Provocar.
Mr. McPhisto y su provocación solían anteceder a "Lemon", canción del disco siguiente, "Zooropa", que, junto a otras como "Numb" o "Faraway, so close", fue incorporada al setlist a medida que la gira continuaba.

Porque fue una gira larga.

Muy larga.

En sus cinco etapas, de febrero del 92 a diciembre del 93, fueron más de 150 conciertos.

Eso suponía un despliegue logístico sin precedentes para un espectáculo innovador en muchas cosas.

Por ejemplo, en incorporar un segundo escenario para una parte acústica a mitad del show. U2 durante la actuación en el escenario B. Jeroenpolman • CC BY-SA 4.0
O interactuando con el público, al colocar unos video-confesionarios a la entrada cuyas imágenes proyectaban en el show.

Y se adelantaron al streaming retransmitiendo en vivo mediante un satélite, lo que les permitió participar en el Freddie Mercury Tribute desde California. The Edge, chaleco azul sin mangas y gorro de lana, hablando al micrófono con su guitarra colgada. Detrás, una de las pantallas tiene un lema que dice "El gusto es el enemigo del arte". Glenn Shambrook • CC BY-SA 4.0
El concierto, tras aquel derroche de imagen, mensajes y sonidos, terminaba en un anticlímax con la preciosa "Love is blindness", que a veces se transmutaba en "Can't help falling in love" en sus últimos compases.

Como dejando respirar tras la tormenta.

La gira ZooTv cambió muchas cosas relacionadas con la música en directo.

Aunque no fueron los primeros, el rock no volvió a concebirse sin esos shows gigantescos llenos de despliegues tecnológicos masivos.

Pero también cambió muchas cosas para U2.

Y quizás no todas para bien.
La audacia musical de "Achtung Baby", siguió desplegándose en su continuación, "Zooropa", que iba a ser solo un EP de soporte a la ampliación de la gira y que creció hasta ser el más experimental de los discos de la banda.

Y después, perdieron el rumbo.

"Pop", en 1997, es un despropósito donde, jugando a hacer música de baile, los irlandeses parecen tomarse a broma a sí mismos.

Oye, que igual era eso.

La cosa es que el disco considerado como el más flojo de su carrera no funcionó y desde entonces U2 no ha vuelto a arriesgarse. Portada del "Pop", con las caras de los cuatro integrantes del grupo silueteadas cada una en un color. Discogs.
Todos los discos posteriores están hechos desde una zona de confort donde todo te provoca un pequeño dejavu.

"It's a beatiful day" parece una versión de "Gloria". "Vertigo" te recuerda a "I will follow".

Aún hay pequeños chispazos de genio, como este.
Pero en general, los fans de U2 seguimos esperando, con cada disco, la nueva gran obra maestra que nunca llega.

O quizás tampoco hay que pedirles ya eso. En la década que va del "Joshua" al "Zooropa", U2 estaban en estado de gracia.

Y a veces esas cosas solo pasan una vez.
Quizás lo más incómodo es darse cuenta de que el grupo terminó irónicamente atrapado en la parodia que quisieron representar durante el ZooTV.

En la imagen trasnochada de grandilocuentes dinosaurios del rock.

De criticar Las Vegas a ser residentes allí.

Incluso el propio Bono, en su afán de denuncia social, se ha convertido en una caricatura de sí mismo.

A lo mejor por eso la imitación que hizo de él el gran Joaquín Reyes nos saca una sonrisa. Algo agridulce, pero una sonrisa. 😅

Pero al César lo que es del César: aquellos dos discos y la gira ZooTV que medió entre ellos son historia de la música.

Y si te ha gustado este hilo donde te lo he contado, te pediría que lo compartieras.

Las fotos han salido de Wikipedia Commons, Discogs, Brian Eno News, Página web de Hansa Studios, B.B. King Facebook y Pinterest.

Están descritas y acreditadas. Y cuando corresponde, con su licencia.

creativecommons.org/licenses/by-sa…
creativecommons.org/licenses/by-sa…
Se me olvidaba: aquí lo tenéis entero.

Tomaros un rato tranquilos y subiros el volumen.

Y disfrutad a U2 en su mejor momento.
Ya sabéis que cada jueves tenéis un nuevo hilo de #LaHistorietaMusical.

Si no queréis perderos ninguno, podéis apuntaros a la newsletter en

Y aquí tenéis el índice.
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También escribo en otros sitios, no siempre de música: a veces de libros, propios o ajenos.
Y también hago La Historieta Musical en esas-otras-redes tan parecidas a esta. Por si algún día esta revienta.

Lo tenéis todo en:

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Yo me despido hasta la semana que viene, que habrá un nuevo hilo.

Ya solo quedan 9 para acabar esta temporada. 😵‍💫

Mientras, os dejo con mi consejo habitual: nunca dejéis de escuchar música.

Es lo mejor que podéis hacer. 😉

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May 2
Hay bandas que han tenido carreras que han durado décadas.

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📷 Rubén Becerra. Image
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Pero mejor vayamos al inicio: a finales del siglo XIX.

A Carolina del Norte.

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