Voy a intentar hacer un hilo de dragonadas.
¿A qué llamamos dragonadas? A esas novelas de fantasía épica o heroica en la que típicamente un joven destinado a la grandeza, y aliados, deben enfrentarse a las fuerzas de la oscuridad que amenazan su mundo.
Al final ganan y chin pun. Empezamos por The Dragons Bride, de Katee Robert.
Briar Rose es una princesa que no quiere ser salvada. Pacta con un demonio y sale regulín, así que acaba vendida como esclava y comprada por un dragón llamado Sol, con 3rót1co resultado.

Esperad, he confundido hilos...

Hilo-reseña con spoilers muy leves sobre una saga de vampiros algo olvidada estos días.
Hoy os hablo de las Crónicas Necrománticas de Briam Lumley.
Si estás harto de vampiros lechuguinos luminiscentes, monstruos cozy de instituto y que no desangran ni a una mascota, sigue ⬇️ Briam Lumpley era un escritor británico que estuvo en la armada y murió en enero de 2024. Empezó a escribir en los años 70 y fue apadrinado por el círculo de H. P. Lovecraft. Escribió varias obras dentro de los Mitos de Cthulhu, pero un día dijo: "¿Y si mezclo esto con vampiros?"

En este hilo añadiré recomendaciones de fantasía grimdark, que es una etiqueta/subgénero que se caracteriza por un tono sombrío, ambigüedad moral y personajes grises, donde la violencia, y la desesperanza son recurrentes. Solo pondré novelas que hayan salido en castellano. Otros subgéneros que a veces se entrecruzan con el grimdark son: -Fantasía épica: grandes conflictos resueltos en grandes batallas -Fantasía oscura, con criaturas y elementos de terror. -Western, al que el grimdark le debe mucho -Espada y Brujería, el abuelo del grimdark

Mi hija mayor me ha pedido que para su cumple (faltan meses, hará 12a) le dirija una partida a D&D con sus 3 mejores amigas. Como petición especial, quiere enfrentarse a un pastel zombi.
Me llena de orgullo y felicidad, pero también tengo cierta tristeza al respecto, pues (sigo) 2 de ellas se cambiaron de colegio (y una de país) hace 3 años. Ella se sintió descolgada.
Hace 2 años, nosotros nos cambiamos de pueblo y cole y tuvo que empezar de nuevo. Como su cumple tocaba a los pocos meses de empezar en el cole nuevo, no se sentía segura de si quería...

Buenas! Traigo fotoreseña con algunos comentarios de un juego de rol viejuner que poca gente conoce, que es más Dark Souls que los Dark Souls... salvo por el hecho de que es de 1998.
Preparaos para flipar. Os enseño fotos de GEMINI (en inglés), el juego de fantasía oscura.
Hilo. La estética de cristianismo oscuro, elfos y enanos tatuados, mutantes y cultistas al servicio de la oscuridad rollo cenobitas me lo vendió cuando era un adolescente. El sistema parece muy mejorable y confuso, pero bueno. No lo he jugado así que igual me equivoco.

Pues partida jugada. Abro un hilo porque muchos me habéis pedido saber cómo fue y así os cuento mi experiencia dirigiendo a 4 niñas de entre 11 y 12 años. Una era mi hija, las otras 3 amigas suyas de 3 colegios diferentes, así que no se conocían entre sí algunas.
Dentro hilo:

https://twitter.com/DiUrarte/status/1809493435230875912

Les dirigí a D&D 5 porque es el juego que mi hija quería probar. Solo mi hija y una de ellas habían jugado una partida antes, a My Little Pony, hace años, así que las cuatro sumaban una experiencia casi inexistente en el rol, y de 0% en D&D.

¿Qué novelas considero Fantasía Militar? Todas aquellas en las que las guerras, asedios, mercenarios, soldados y, en general, todo lo derivado de lo militar en un mundo de fantasía tiene un papel central o muy relevante en la trama.
Sin un orden especial, mis recomendaciones: Malaz: El Libro de los Caídos
Steven Erikson no trae un universo grimdark en guerra, con múltiples puntos de vistas, compleja y devastadora, hiperbólicamente épica y oscura. Me resultó difícil entrar y necesité 2 intentos, pero la estoy disfrutando mucho.
No podía faltar.

Aprovechando una de las habituales pérdidas de contacto con la realidad de la RAE al recomendarnos usar «cine de asesinos en serie con máscara» en vez del extranjerismo «slasher», traigo hilo post-jalogüin sobre simbolismo literario. Deberíamos usar símbolos para enriquecer la narración. Funcionan a un nivel más profundo del aparente. De esto ya hablé cuando hice un hilo del uso del bosque como frontera y transición en el monomito campbelliano, así que hoy hablo de las MÁSCARAS.

https://x.com/DiUrarte/status/1674732676736073728?s=20

Para celebrar buenas noticias, hoy os traigo una "destripasión" de una novela de fantasía romántica sin cochinadas. Todo va a ser spoiler, así que si no os importa que cuente hasta el final, entrad libremente y por vuestra propia voluntad y dejad parte de la felicidad que traéis. Hoy voy a hablar de "The Last Dragon King", de Leia Stone, primera parte de una tetralogía. Cada parte es autoconclusiva y tiene de prota a una chica humana que se casa con un bicho que tiene forma humana o parecida: dragón, hado, elfo y hombre lobo.

Se ha escrito mucho sobre el uso de símbolos narrativos, pero en resumen, son esos elementos de la narración que tienen un significado oculto que va más allá del literal.
Hoy voy a hablar del uso de bosques y/o árboles y de cómo se suelen usar. Luego haz lo que creas con esto. Los símbolos se usan como elementos o parte del escenario para evocar indirectamente una emoción con algo de sutileza. El uso de la lluvia para evocar tristeza, la manzana como pecado, los pájaros volando como anhelo de libertad o el mar como transición y/o renacimiento.

Venga, que hace mucho que no hablo de escritura.
Hoy traigo algo que puede parecer obvio, pero que mucha gente no sabe o no cae en ello hasta que se lo señalan.
Qué es la ESCENA, qué es la TRAMA, y como construirlas de forma eficiente.
Vale para cualquier género. Yo no entiendo de brújulas o mapas, así que cada cual se organice como quiera, pero que sepa que la unidad NARRATIVA más pequeña es la ESCENA.
Varias escenas (normalmente) conforman un capítulo.
Varios capítulos (normalmente) conforman una novela. Así de fácil y así de difícil.

Hablo sin spoilers de uno de mis libros favoritos de uno de mis escritores favoritos: La Feria de las Tinieblas (Something Wicked This Way Comes), de Ray Bradbury, publicada en 1962.
Si os gusta Stephen King o Neil Gaiman, puede que os guste.
Si os gustan ambos, seguro que sí. En España se tradujo como La Feria de las Tinieblas. Tuvo múltiples adaptaciones: a radio, a teatro y dos veces al cine. La más famosa es la que hizo Disney en 1983 (con guion del propio Bradbury), que no está mal pero tampoco logra destilar la magia de la su prosa lírica.

Estoy preparando para mañana un hilo sobre una novela de fantasía y terror de un autor que Stephen King reconoció que, sin él, no hubiera existido King como autor. Y del que Gaiman dijo que "le enseñó a soñar".
Sin hacer trampas, ¿alguien adivina el nombre del autor y la novela?

Hoy traigo algo que servirá para cualquiera que trabaje la narrativa del Horror en cualquier medio, ya sea rol, literatura, guion o audiovisual:
LAS CUATRO ESTACIONES DEL HORROR, de John Clute.
Podéis usarlas o despreciarlas, pero es interesante conocerlas. John Clute, nacido en 1940, es un canadiense conocido por su trabajo ensayístico sobre fantasía, cifi y terror. Tiene 4 premios Hugo por ello (1994, 1996, 1998 y 2012), además de un Premio Pilgrim (1994) y un World Fantasy Special Award (1998).

Me acerco a los 2k seguidores y había pensado un sorteo si llego. El ganador/a obtendría mi amistad temporal. Eso incluye:

🧙‍♂️Seguirte en redes sociales si no lo hacía.
👻No quedar nunca en persona.
🧌 Comentarte lo que no me gusta de tu novela o proyecto narrativo. Chollazo.

Vuelvo a cosas literarias, que hace tiempo que no hablo de lo que me apasiona y al final es a lo que me dedico.
Traigo un hilo sobre un tema que genera opiniones enfrentadas: el Deus Ex Machina (DEM a partir de ahora). Cómo identificarlo y cómo arreglarlo/disimularlo.
Vamos. El DEM a menudo evidencia una falta de recursos narrativos de un autor/a para resolver un conflicto planteado en su propia novela. Por lo tanto, se percibe generalmente como un error. No es una opción deliberada salvo en contadas ocasiones.
Os dejo con las definiciones.

Hilo sobre DESCRIPCIONES, esas cosas que quieras o no quieras vas a tener que meter en tus textos, aunque sea con algún adjetivo suelto, o corres el riesgo de que tu lector/a se pierda.
La buena noticia si no te gustan es que cada vez se estilan menos. Atrás quedaron esos tiempos de detalles obsesivos sobre la broncínea lámpara de aceite hediondo de ballena que reposaba encima del enorme escritorio de ébano oscuro.
Sois mayorcitxs para hacerme caso o no, pero al menos leed la primera parte del hilo. Luego seré más subjetivo.

Un hilillo para unirlos a todos, en la Tierra de Elon, donde se extienden las sombras.
Mis hilos de tips de escritura, worldbuilding y cosas que te gustan, bien picaditos y sin tratarte como idiota. Solo info concentrada: La diferencia entre Decir y Mostrar, o por qué no quiero que me des la chapa con tu opinión aunque seas el/la autor/a

https://twitter.com/DiUrarte/status/1641398473399361537?ref_src=twsrc%5Etfw

Imaginad tres diales para ajustar: Pensamiento, Acción y Descripción. Cada escena de vuestros textos tiene que tener un poco de cada, en equilibrio. Hay que ajustar según la escena. Una huida a lo loco o por miedo tendrá mucha Acción, poca Descripción y casi nada de Pensamiento. Acción no quiere decir actos violentos. Quiere decir que los personajes se mueven y hacen cosas. Siempre hay que ver lo que hacen. Pero si solo cuentas lo que hacen, nos perdemos lo que piensan. Y si no describes, el escenario se desdibuja y dejamos de verlo.

Hilo de BASES para escribir: Decir/Mostrar. Cualquier taller literario que merezca la pena empezará por "Narradores" o "Decir/Mostrar". Si no os lo han explicado, es una mierda de taller. Tal cual. Si no habéis hecho nunca un taller, lo que os voy a contar es vital. Y gratis. Según cómo os salga, será la base de vuestro estilo. No es subjetivo. Hay que dominar esto. La buena noticia es que es fácil.
Para que tu novela funcione, estimula la imaginación del lector. MUESTRA las emociones de los PJs a través de sus gestos. No digas lo que sienten.