Non usate le foto, vi prego. Non ci serve vederla mentre abbraccia gli alberi, a me non importa quanto fosse dolce e innocente (e lo era), perché, pure fosse stata una stronza senza cuore, non doveva finire uccisa.
La storia della donzella e dell'orco è fuorviante, perché ⬇️ In modo subdolo e collaterale alimenta altre narrazioni, come la donzella e l'uomo forte che la protegge, o il principe senza macchia e stronzate annesse sul vero uomo e la vera donna. Questa donna è morta perché l'ennesimo uomo non l'ha rispettata come persona. ⬇️

Ieri mattina mamma ha chiuso gli occhi per l'ultima volta. Non dirò di lei o del nostro dolore, perché non trovo le parole, ma voglio parlarvi delle infermiere e dei medici del servizio domiciliare della asl. - - > A giugno, dopo il ricovero necessario per un intervento palliativo, ho riportato mia madre a casa con il peso di una diagnosi terminale fresca di ore e la totale ignoranza su quello che sarebbe successo dopo.

Coinvolta in una conversazione sull'arte, mi è stato confermata la persistenza di quello che io credo essere un pregiudizio infondato, ossia che per capire l'arte sia necessaria una preparazione, come dire che l'arte è per chi l'ha studiata. Questo è il mio thread di smentita. Esistono indubbiamente modi diversi di fruire di un'opera. Questo concetto vale per tutto, davvero tutto. Prendete i fiori: quasi tutti li amano per l'estetica e per il loro potere evocativo, mentre un botanico terrà in considerazione altri aspetti.

Novembre sta finendo e quasi mi dimenticavo del mio post annuale sulla #SclerosiMiultipla. Sono 18 anni, toh che bello, cara SM, sei maggiorenne pure tu. Cose da festeggiare ne abbiamo in quantità, e pure molte incazzature da digerire, ma non parliamo di noi: parliamo più in generale, così da includere chi non ti conosce. Ecco, non tutti sanno che la SM è una malattia autoimmune. Significa che il sistema immunitario penetra la barriera ematoencefalica e attacca la mielina che ricopre nervi e cervello, oppure il midollo.

Arte nei libri, o arte dei libri, o libri d'arte: le combinazioni sono infinite e, a volte, anche inaspettate. Ve ne faccio una carrellata, per una nuova, leggera e colorata puntata di #artistantecolore. Partiamo dall'ovvio: l'arte nei libri, ossia le illustrazioni. Da sempre le pagine ospitano il colore, basti pensare ai codici miniati. I materiali classici della decorazione erano l’oro e l’argento, ma più tardi si aggiunsero anche pigmenti più comuni.

Gli esercizi sono pronti! Due parole su cosa è questo manualetto, cosa non è, e a chi è destinato. Ecco gli #esercizicavernicoli, metodo primordiale per slacciare le cinture della mente. Non è un corso di disegno. Non so disegnare, quindi non mi metto certo ad insegnarlo. Disegnare "bene", cioè rispettando determinate proporzioni e regole prospettiche, non è lo scopo.

Le domande scottanti del mercoledì mattina: dove mai avrà comprato il suo cappuccio verde Robin Hood? Questa e altre curiose storie a colori in una nuova puntata di #artistantecolore Il commercio più fiorente dell’Inghilterra, fin dai romani e anche dopo la scoperta dell’America, era costituito dalla lana. La lana europea di maggior pregio proveniva dall’Inghilterra, inclusa quella che arrivava nelle Fiandre e a Firenze.

Il Nero non è un colore, ma eccoci a parlarne nella rubrica #artistantecolore, per un sacco di buone ragioni che immaginate e altre sulle quali, forse, non avete mai riflettuto. Se si parla di sintesi additiva, il nero è semplicemente l'assenza di luce, e se si parla di sintesi sottrattiva nero è un materiale che, non riflettendo alcuna lunghezza d'onda della luce che lo investe, non restituisce nessun colore. In pratica, il tutto o il niente: la base.

Per #artistantecolore voglio parlarvi del marrone. Anche se è impopolare, brutto, smorto, anche se è il colore della merda, il marrone è il colore che ogni pittore, in cuor suo, ama e teme. Sebbene, a dirla tutta, non sia neppure un colore. Dalla terra siamo stati tratti e alla terra ritorneremo: il mito della creazione dell’uomo a partire dall’argilla ha radici antiche e comuni a diverse culture. Di certo, dalla terra è nata l’arte, perché le ocre sono state i primi colori disponibili,utilizzati nell’arte rupestre.

C’è un colore che ho a lungo tenuto lontano e che sto imparando a conoscere grazie a un nuovo progetto artistico su seta: il viola. Ve ne parlo in questa puntata di #artistantecolore, fra storie note e dettagli sorprendenti. Il primo dato che salta all’occhio è che Viola è il nome di un fiore, così come Malva, che è il nome del colorante viola più diffuso, e come eliotropo, che è un altro fiore la cui tonalità influenzò la moda dell’800 e oltre.

L’ultima volta abbiamo parlato del colore più amato, il Blu. Per compensare il vostro entusiasmo, ho deciso di dedicare questa puntata di #artistantecolore al Giallo, il colore “infame”. A voler indagare, più che infame, vien fuori che è tossico. I pigmenti più persistenti, infatti, sono l’orpimento (arsenico), il cromo e il cadmio. I primi due non sono più in circolazione e ci è rimasto il Cadmio, il cui uso è ristretto dal 2014 e che si sta tentando di bandire.

Il colore è pura esperienza sensoriale. Come ci si riferiva in modo oggettivo ad un colore, prima dei sistemi di corrispondenza? Non lo si faceva. In epoca preindustriale, ci si riferiva al colore nominando la sua origine materica. Esistevano il bianco argilla o il bianco calce, nomi che dicevano di più sul metodo di produzione, che non sul risultato visivo. Il bianco ricavato dalla calce in Francia poteva essere molto differente da quello italiano, così spesso si specificava anche l'origine del materiale.