50 años de Barry Lyndon. Vamos con las curiosidades más fascinantes de la obra maestra de Stanley Kubrick 👇

1-
"En una escena, un reflector se encendió por error cerca del campo de la lente. Fue como un flash de sol directo. Ryan O'Neal tuvo manchas en la visión durante días. Fue una advertencia aterradora" (asistente de cámara Douglas Milsome)

"Esa lente era tan sensible... era como un ojo de buey abierto. Si una luz parásita entraba, te freía la retina. Recuerdo un flash, un dolor agudo en el ojo, y luego una mancha persistente. Pensé: 'Este es el precio del arte de Kubrick'."

La revolucionaria lente Zeiss f/0.7 era tan sensible que requería una iluminación mínima, pero esa misma sensibilidad la hacía extremadamente peligrosa si se exponía a una fuente de luz directa más fuerte. Además, para mantener la luz de las velas como única fuente, se usaban materiales altamente inflamables.

Esa lente podía literalmente quemar la retina de un actor si miraba directamente a un reflector... Tuvimos que calcular con precisión milimétrica la distancia y la intensidad de las velas para evitar daños oculares" (ingeniero Ed DiGiulio) 2-

Se reportaron múltiples casos de hipotermia y neumonía entre los extras debido a las interminables horas rodando bajo la lluvia irlandesa con uniformes de lana empapados.

Las escenas de guerra, filmadas en Irlanda, involucraron a cientos de extras, pólvora real, condiciones climáticas brutales y maniobras complejas.

Leon Vitali (Lord Bullingdon) recordó el peligro en las escenas de la Guerra de los Siete Años: "Había explosiones controladas muy cerca de los extras. La lluvia era constante, el barro traicionero. Los hombres cargaban con mosquetes reales de varios kilos. Era un milagro que nadie saliera gravemente herido"

Películas maravillosas de Isao Takahata (1935-2018) que nadie debería perderse 👇

1. La Tumba de las Luciérnagas (1988)

Japón, 1945. Tras el bombardeo estadounidense que arrasa su ciudad, los hermanos Seita y Setsuka luchan por sobrevivir solos en un país devastado. Mientras la guerra se lleva a todo lo que conocen, ellos se refugian en un abandonado refugio antiaéreo, dependiendo de la caridad de unos aldeanos cada vez más hostiles. Su batalla no es contra soldados, sino contra el hambre, la enfermedad y la indiferencia creciente de los adultos, mientras las luciérnagas iluminan fugazmente su trágico destino.

"No hice la película para mostrar lo trágica que fue la guerra, sino para explorar a estos dos niños que viven con tanta intensidad, como si nos preguntaran: '¿Por qué tenemos que morir?'" 2. Recuerdos del Ayer (1991)

Taeko, una soltera de 27 años que vive en Tokio, viaja por primera vez al campo para ayudar en la cosecha familiar. Durante su estancia, los sencillos momentos de la vida rural despiertan recuerdos vívidos de cuando tenía once años. Estos flashbacks de su yo infantil, llenos de sueños, inseguridades y primeros amores, la llevan a reflexionar sobre la mujer en la que se ha convertido y a replantearse las decisiones que ha tomado en su vida.

"Quería mostrar que los recuerdos de la infancia no son algo del pasado, sino que viven dentro de nosotros, dando forma a nuestra vida presente."

Hoy cumple 62 años Park Chan-wook. Estas son las películas que no deberías perderte del director Coreano 👇 (+citas y curiosidades)

1. Joint Security Area (JSA) (공동경비구역 JSA, 2000)

Tras un tiroteo en la Zona Desmilitarizada que separa Corea del Norte y del Sur, que deja dos soldados norcoreanos muertos, una investigadora neutral suiza es enviada para descubrir la verdad. Lo que aparenta ser un claro incidente de conflicto internacional se revela como una compleja red de secretos, donde una amistad clandestina e imposible entre soldados de bandos enemigos chocó brutalmente con la rígida ideología de la frontera más vigilada del mundo.

"Quería hacer una película sobre la división de Corea, pero no desde un punto de vista político o histórico, sino humano. Me pregunté: ¿qué pasaría si soldados de ambos lados se hicieran amigos en secreto? JSA es, en el fondo, una tragedia sobre cómo las fuerzas políticas más grandes destrozan los lazos humanos individuales. Fue la película que me demostró que el cine podía ser popular y profundamente significativo".

Para lograr un realismo extremo, el equipo de producción construyó una réplica a tamaño real de la Aldea de la Tregua de Panmunjom. La escenografía era tan precisa y convincente que cuando los miembros del equipo vieron las primeras imágenes, algunos se emocionaron hasta las lágrimas, creyendo estar viendo un lugar real cargado de historia y tensión.

A lo largo de la historia de la DMZ (Zona Desmilitarizada), ha habido numerosos informes y rumores de contactos breves y secretos entre soldados. Estos iban desde intercambios de cigarrillos y miradas de complicidad hasta conversaciones furtivas. La película toma esta semilla de verdad y la lleva a su conclusión lógica y dramática: ¿Qué pasaría si estos contactos breves se convirtieran en una amistad genuina? La historia de los soldados compartiendo galletas, hablando de sus vidas y riendo juntos en la caseta desierta es una dramatización poderosa de estos destellos de humanidad en el lugar más ideologizado del mundo.

La Realidad de la JSA: La película captura a la perfección la atmósfera única de la Aldea de la Tregua:

La Línea de Demarcación: La línea que divide las dos casetas es literalmente una losa de cemento. Cruzarla significa invadir territorio enemigo. La película juega constantemente con el poder simbólico de este umbral.

El "Juego" de las Miradas: Los soldados de ambos lados se vigilan constantemente, a menudo a centímetros de distancia, creando una coreografía de tensión silenciosa y comunicación no verbal que la película explora magistralmente.

La Naturaleza Artificial del Conflicto: La película muestra cómo los soldados, muchos de ellos jóvenes campesinos reclutados, son peones en un conflicto político mucho mayor que ellos. No se odian personalmente; el odio es un mandato ideológico. La amistad entre los personajes surge cuando logran verse más allá del uniforme. 2. Sympathy for Mr. Vengeance (복수는 나의 것, 2002)

Ryu, un hombre sordo-mudo que trabaja en una fábrica, desespera por conseguir un riñón que salve la vida de su hermana enferma. Cuando un plan para pagar la costosa operación sale terriblemente mal, se embarca en un acto de secuestro desesperado que culmina en una tragedia irreparable. Esto desencadena una espiral de violencia y venganza circular con el padre de la víctima, un hombre común transformado por la rabia, donde nadie gana y la compasión llega demasiado tarde.

Cita del director: "Esta es la primera parte de mi 'Trilogía de la Venganza', y quizás la más fría y desesperanzadora. No hay héroe ni villano claro, solo personas destrozadas por circunstancias terribles que toman decisiones catastróficas. Quería mostrar la venganza no como algo glorioso, sino como un virus que infecta a todos los que toca y los destruye por igual, sin importar de qué lado estén".

El actor Song Kang-ho (el padre, Park Dong-jin) improvisó una de las escenas más icónicas y dolorosamente cómicas de la película: donde, en su obsesión por vengar a su hija, practica gritando en el coche para darle más énfasis a su amenaza. Esa mezcla de humor negro y patetismo puro es un sello característico de Park y nació en el momento.

10 títulos asiáticos IMPRESCINDIBLES que ver en Prime 👇🧵 ¡Empecemos!

1. Rashomon (1950) – Akira Kurosawa.

En el Japón feudal, un crimen (el asesinato de un samurái y la violación de su esposa) es contado desde cuatro perspectivas contradictorias, incluida la del espíritu del difunto a través de un médium. La película explora la naturaleza de la verdad y la subjetividad humana.

Es una obra maestra que revolucionó el cine con su estructura narrativa no lineal, influyendo en incontables películas. La fotografía en el bosque es hipnótica, y Toshirō Mifune brilla como el bandido Tajōmaru.

Cita de Kurosawa: "Quería explorar cómo los seres humanos no pueden ser honestos ni consigo mismos. Mienten para protegerse, y esa mentira se convierte en su verdad".

El término "Efecto Rashomon" se usa en psicología y derecho para describir testimonios contradictorios de un mismo evento. 2. 3-Iron (Bin-jip, 2004) – Kim Ki-duk.

Un joven solitario entra en hogares vacíos para vivir brevemente en ellos, sin robar nada. En una de estas incursiones, conoce a una mujer maltratada y entablan una conexión silenciosa, casi poética.

Es una película minimalista y lírica, donde el diálogo es casi inexistente pero las emociones son abrumadoras. Kim Ki-duk crea una historia de amor y redención con una estética delicada y un final inolvidable.

Cita de Kim Ki-duk: "Quería hacer una película sobre personas invisibles para la sociedad, que encuentran refugio en los espacios vacíos de los demás".

El protagonista (Lee Hyun-kyoon) no pronuncia una sola palabra en toda la película.

50 años de Dersu Uzala (El cazador). Vamos con las curiosidades más fascinantes de la obra maestra de Akira Kurosawa 👇

1- Kurosawa insistió en filmar en locaciones reales en Siberia, a temperaturas de hasta -30°C. El equipo soportó condiciones extremas, desde tormentas de nieve hasta ataques de insectos. El director quería capturar la autenticidad del paisaje que inspiró el libro original.

"El cine es una especie de enfermedad. Cuando se te mete en la sangre, es imposible curarse." — Kurosawa. 2- El actor que interpretó a Dersu era un profesor de teatro: Maxim Munzuk, un actor indígena siberiano (de etnia tuvana), no era profesional, pero su interpretación fue tan conmovedora que Kurosawa lo consideró "un regalo del destino". Su rostro y sabiduría natural encarnaban el espíritu del personaje.

"Un buen actor puede salvar una mala película, pero un mal actor puede arruinar incluso la mejor." — Kurosawa.

25 años de "Réquiem por un sueño". Os dejo curiosidades y anécdotas de esta impactante película de Darren Aronofsky 👇🧵

1⃣ Jared Leto se inyectaba agua destilada para fingir venas colapsadas.
Para lograr el aspecto de un adicto terminal, Leto usó agujas reales en sus brazos y dejó de hidratarse para que sus venas sobresalieran.
"Dejé de comer y bebía sólo café. Un día me desmayé en el set. Pensé: ‘Harry (mi personaje) lo haría’". 2⃣ Jennifer Connelly tuvo que soportar un olor nauseabundo en la escena de "Ass to Ass".
El set apestaba a sudor y vómito real porque el actor que hacía de cliente (Mark Margolis) llevaba días sin bañarse para dar más crudeza.

"Fue humillante. El actor que me tocaba apestaba a cigarrillos rancios. Darren quería que sintiera asco real".

Los secretos de "LA MISIÓN" (1986) de Roland Joffé. Curiosidades sobre esta obra maestra del cine que quizás no conocías.👇

1️⃣ ENFERMEDADES Y PICADURAS MORTALES
🦟 Jeremy Irons (Padre Gabriel) contrajo fiebre tifoidea tras beber agua contaminada en Colombia. Perdió 10 kilos y estuvo al borde de la hospitalización.
🐜 Liam Neeson (en su primer papel importante) sufrió infecciones por picaduras de insectos y pasó días con fiebre.
🕷️ Varios miembros del equipo fueron mordidos por arañas venenosas, y una escena con serpientes reales casi termina en desastre. 2️⃣ EL ATAQUE DE UN JAGUAR (¡DE VERDAD!)
🐆 Durante una escena nocturna en el Chocó colombiano, un jaguar merodeó el campamento. Los guardias de seguridad dispararon al aire para ahuyentarlo, pero el equipo pasó noches en vela por los rugidos cercanos.
🎬 Curiosidad: El sonido del jaguar en la película es real, grabado durante esos días de tensión.

71 años de Katsuhiro Ōtomo, autor de esta obra maestra de la animación y el cyberpunk👇 traigo alguna de las curiosidades más fascinantes de esta joya atemporal🧵

1️⃣ Primera película en usar "animación cel-shading"
Akira fue pionera en combinar animación tradicional con efectos digitales, incluyendo el uso temprano de CGI en algunas escenas (como el escáner médico de Tetsuo). 2️⃣ Más de 160,000 fotogramas dibujados a mano

Una película animada típica usaba ~50,000 fotogramas, pero Akira superó los 160,000, con un nivel de detalle nunca visto antes.

96- Maboroshi no hikari (Hirokazu Koreeda, 1995)

Diversos acontecimientos afectan la vida de Yumiko, la desaparición de su abuela en la niñez y la muerte de su novio años más tarde. Ahora debe afrontar el dolor de la pérdida junto con su hijo muy lejos de su hogar. 97- After life (Hirokazu Koreeda, 1998)

Los que acaban de morir son recibidos por unos guías que les ayudan a examinar sus recuerdos con el fin de rememorar un momento decisivo de sus vidas. Deberán escoger un único recuerdo que será plasmado en una película y llevarlo con ellos

HILO DE CINE COREANO: PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES.
Me gustaría destacar las películas de este país que más me han impactado de un mudo u otro. Vuelve a estar de moda por Parásitos, pero seguro que aún te quedan muchas joyas por descubrir.

¡EMPECEMOS! 1- Hierro 3 (Kim Ki-duk, 2004) Una historia que se desarrolla sin diálogos y ni falta que le hace. Donde un joven muy peculiar ocupa hogares durante la ausencia de sus dueños sin que estos lo noten cuando regresan. Hasta que da con la casa de un matrimonio con un marido violento.