이런 소문이 돌고 있지만 사실과는 거리가 좀 멉니다. 제임스 카메론 감독은 <터미네이터2>로 명성이 하늘을 찌르고 있었고 헐리우드에서 가장 중요한 감독 중 하나였습니다. 제임스 카메론 감독은 이미 90년대 시점에서 더 얻을 명성이 없을 정도로 명성이 높아진 상태였습니다.

https://twitter.com/_alien_dog__/status/2009990214949982528

제임스 카메론은 심해 잠수함 탐험을 좋아했고, 영화를 명분으로 심해 잠수함 탐험을 하기 위해 <타이타닉>을 찍기로 합니다. 하지만 그 누구도 이 영화가 성공할 거라 생각하지 않았습니다. 카메론의 평소 영화 장르와는 동떨어진 로맨스 영화인 데다, 소재도 관심이 생기지 않는 작품이었거든요.

어도비의 대항마 정도로 널리 알려진 '어피니티'가 전면 무료화를 선언했습니다. 일전에 이 소식을 전하면서 (어피니티의 제작사) 세리프는 믿을 수 있지만 (어피니티를 인수한 모회사) 캔바는 믿을 수 없기 때문에 어피니티를 사용하지 않으려 한다고 말씀 드렸었는데요, 생각이 바뀌었습니다. 사실 어피니티 무료화에 회의적이었던 이유는 이러한 수익 모델이 지속 가능하지 않다는 생각 때문이었습니다. 누구도 손해를 보면서 장사를 하진 않습니다.

나중에 장문의 글로 쓸 예정이지만 듀오링고는 언어 학습 효과가 제한적이라고 알려져 있습니다. 듀오링고는 의도적으로 게임처럼 구성되어 있어 사용자의 실제 언어 학습보다는 앱 자체를 자주 켜는데 주안점을 두고 있다는 비판도 있습니다. 창립자 폰 얀은 우리가 인터넷에서 매일 보는 '리캡챠'를 개발한 인물인데, 리캡챠의 방식이 듀오링고에도 고스란히 이식된 것으로도 유명합니다. 리캡챠는 사용자들에게 무급으로 크라우드소싱 방식으로 노동을 시키는 방식을 갖고 있습니다. 사용자는 보안을 이유로 AI 및 광학 기술 데이터

타래에 대한 첨언: 헐리우드에서 프리스코어링이 발달할 수밖에 없었던 이유는 영미권 관객들이 입모양 싱크에 민감하기 때문이기도 합니다. (물론 자본과 인프라가 뒷받침되었기에 가능했지만) 입모양 싱크가 맞지 않는 것에 스트레스를 느끼는 관객들이 비교적 많습니다.

https://twitter.com/shallow_247/status/1932816589075984648

또한 헐리우드 배우들은 체계적인 성우 훈련을 받는 경우가 많습니다. 다른 게 아니라, 촬영 후 스튜디오에서 후시 녹음하는 게 일상적이기 때문입니다. 전체의 7-80%를 후시녹음하는 일도 흔합니다. 배우와 성우의 경계가 옅어지는 이유입니다.

1970년대까지만 해도 불교의 절은 살림이 가난했습니다. 70년대의 어느 가을 ‘해인사’에서 유달리 맛있는 김치가 만들어져서 스님들의 식사량이 늘었다고 해요. 보름 후 공양간에서 비명 소리가 터졌는데, 누군가 김치에 소금을 뿌리고 간 것이었습니다. 곧 범인이 밝혀지는데…

https://twitter.com/teamj231/status/1915216927187780011

범인은 바로 해인사의 주지 스님이었던 청담 스님이었습니다. 김치가 유달리 맛있게 담궈진 데다 해인사는 유달리 상주 인구가 많은 절이라 겨울이 채 가기도 전에 비축해둔 쌀과 김치가 떨어질 지경이 되었던 겁니다. 그래서 한밤중에 김장김치 독마다 소금을 뿌리고 간 것이었죠.

이는 제1차 세계대전 이전까지 유럽에서 ‘전쟁’에 대한 인식이 지금까지 달랐던 탓으로도 볼 수 있습니다. 세계대전 이전까지 유럽에서 전쟁은 명예로운 일이었으며 남성성을 증명할 수 있는 기회이기도 했습니다. 남자가 전장에 나서지 않으면 불명예스럽게 여기는 풍조도 있었고요. (이어서)

https://twitter.com/neoulneoul/status/1914260516857610248

하지만 제1차 세계대전이라는 사건은 유럽인들이 가지고 있던 전쟁에 대한 이런 인식을 근본부터 바꿔버립니다. 산업화된 대량 살상이 등장했고, 독가스, 참호전과 같은 전쟁의 새로운 양상은 전쟁은 사람의 목숨을 가치 없는 것으로 만들었습니다. 더 이상 전쟁은 명예롭지 않았습니다.

기왕 여기까지 온 거 〈브라이트〉에 대해 자세히 얘기해 볼까요? 〈브라이트〉는 넷플릭스의 전폭적인 지지와 기대를 받으며 시작됐습니다. 영화 〈크로니클〉의 각본을 써서 헐리우드의 촉망 받는 각본가로 자리매김했던 맥스 랜디스가 집필한 각본에서 출발한 작품입니다.

https://twitter.com/kcanari/status/1888555036906807585

〈크로니클〉의 성공으로 크로니클 제작진들은 헐리우드에서 가장 기대 받는 신예들로 성장하는데 성공했습니다. 조쉬 트랭크는 이 작품 하나로 〈판타스틱 4〉, 〈스타워즈〉 감독직에 오르며 순식간에 메이저 감독의 반열에 올랐고, 〈판4스틱〉으로 몰락합니다. (덩달아 〈스타워즈〉도 짤렸죠.)

원트윗을 작성하신 분의 말처럼 미야자키 하야오와 안노 히데아키는 서로 일하는 방식이 다른 거지, 성실하다는 건 마찬가지였습니다. 사실 미야자키 하야오의 성실함과 대비되는 진짜 라이벌(?)은 따로 있었는데요. 바로 미야자키 하야오 평생의 파트너인 ‘다카하타 이사오’입니다.

https://twitter.com/yehchin_choi/status/1729072501203050622

<알프스 소녀 하이디>, <빨강머리 앤>, <반딧불의 묘>, <폼포코 너구리 대작전> 등 걸출한 작품들을 남기고 일본 애니메이션의 기술적 발전에도 엄청나게 공헌한 다카하타 이사오였지만, 그의 유일한 약점은 삶에서 소소한 행복을 찾아내는 능력이 탁월한 나머지 상당히 게을렀다는 겁니다.

오늘부터 이야기 할 작품은 〈그대들은 어떻게 살 것인가〉입니다. 본격적으로 시작하기에 앞서 몇 가지 주의사항을 알려 드립니다. 이 타래는 특성상 작품에 대한 스포일러가 이어질 수밖에 없으니, 아직 작품을 보지 않았고 앞으로 볼 의향이 있는 분들은 타래를 뮤트해 주시기 바랍니다. # 제작배경
〈그대들은 어떻게 살 것인가〉라는 작품에 앞서 그가 〈바람이 분다〉를 만들고 은퇴를 선언하게 된 배경을 하나 말씀 드릴 필요가 있습니다. 미야자키 하야오가 〈바람이 분다〉를 만들고 은퇴를 선언하게 된 것은 〈바람이 분다〉를 만들면서 기력을 모두 소진해버린 탓도 있지만,

(미야자키 하야오:) 사람들은 자기가 행복하게 사는 게 목적이라고 하잖아요. 내가 행복하게 사는 게 인생의 목적이라니. 저는 그 말이 정말 납득이 안 가요. 정말로 사람이 사는 목적이 행복에 있다고 생각하세요? 저는 평소에 행복하다고 생각해 본 적이 없거든요. 보통 그렇지 않나요? 생각해 보면 지금까지 인생에서 기분 좋은 일도 별로 없었잖아요. 그런데도 사람들이 그런 걸 인생의 목적으로 가지며 살아간다는 게 도저히 이해가 안 돼요. 있잖아요. 비행기의 설계자라던가 기계를 만드는 사람들은 어떻게 해서든 자기가 하는 일이 선이고, 미덕이라고 생각하지만

이번 주말에는 <어드벤처 타임> 일타강사를 자청하며 어드벤처 타임에 대한 이야기를 풀어보려 합니다. 정확히는 어떤 에피소드, 어떤 장면에서 버블검과 마셀린이 사귀기 시작했는지를 정확하게 밝혀낼 건데요, 놀랍게도 둘이 연애를 시작한 지점은 본편에 분명하게 존재하기 때문입니다. 이들은 화면 밖에서 연애를 시작하지 않았어요. 사랑을 고백한 순간은 화면 밖에서 이루어졌을 지언정, 서로에 대한 사랑을 확인하는 순간은 어드벤처 타임의 본편 속에 분명하게 존재하고 있습니다. 그럼 주말에 뵈요!

사이버펑크 엣지러너를 보면서 이야기 구성의 타로의 여정을 닮았다 생각했는데 알고보니 원작 게임에서 타로가 중요한 장치로 등장한다더군요. 그렇다면 이 애니메이션, 타로의 여정을 참고했을 개연성이 높겠습니다. 이 애니메이션이 어떻게 타로의 여정을 따르나 살펴봅시다. ⚠️ 스포일러에 주의하세요.

* 첨부한 이미지는 제가 사용하는 마르세유 덱을 사용하나, 애니메이션 구성을 보면 가장 보편적으로 사용되는 라이더 웨이트 덱을 사용했을 가능성이 높습니다. 저는 익숙한 이미지로 설명하겠지만, 라이더 웨이트 덱을 염두에 두고 읽어주세요.

배드울프 스튜디오 내 의문의 계열사 ‘후니버스1’에 줄리 가드너가 속해 있다는 사실이 밝혀졌습니다. 줄리 가드너는 러셀 T 데이비스와 함께 2005-2009년 이끌었으며, 닥터 후 부활의 숨은 주역이기도 합니다.
이 ‘후니버스1’이 앞으로 닥터 후 전반을 컨트롤하는 스튜디오가 될 것으로 보입니다. 제작자 ‘줄리 가드너’가 어떤 인물인지 알고 싶다면 닥터 후 출연진들이 만든 <닥터 후>의 성공을 기념하며 제작한 축하 영상을 보시면 대강 알 수 있습니다. 닥터 후를 가족 드라마로 부활시키자며 러셀 T 데이비스를 끌어들인 장본인.

여러분들 이번 BBC 100주년 스페셜이 ‘60주년 스페셜로 가는 빌드업 요소’가 들어간 것이 맞다고 합니다. 테넌닥2가 귀환한 이유에 대한 제 추측은 이렇습니다: 역재생에 아직 적응되지 않은 상태에서 다시 재생성을 하게 되면서 재생성 과정에서 문제가 발생. 이와 연관이 있는지는 알 수 없지만 도나 노블에게 문제가 발생합니다. 어쩌면 강제 재생성과 역재생 과정에서 이미 발리야드(=닐 패트릭 해리스)가 탄생했고, 이 발리야드가 도나 노블의 내면에 남아있는 닥터를 노리게 되었을지도 모르죠.

여러분들 디즈니가 닥터 후를 제작하거나 소유하는 것이 아닙니다. BBC와 러셀 T 데이비스가 디즈니 플러스를 통해 ‘해외 배급’을 하기로 계약한 것입니다. 러셀 T 데이비스는 스트리밍 배급의 중요성을 BBC에 오랫동안 설파해왔기 때문에, 그가 관여했을 거라는 확신이 드네요. HBO-BBC 합작 드라마 ‘이어즈 앤 이어즈’ 제작 당시 충격을 받았다고 밝히기도 했죠. 이제 스마트폰을 들고 앱 하나 켜면 원하는 작품을 바로 감상할 수 있는 시대인데 BBC가 스트리밍에 대해 너무 보수적으로 접근한다며, 이대로는 영국 드라마가 경쟁력을 잃을 것이라 주장했습니다.

닥터 후 60주년 스페셜에 대한 추측 🧵 [1] (루머) 60주년 스페셜의 각본은 코믹스 ‘The Flood’를 각색한 것. The Flood에 나온 아이디어를 차용했다는 것으로 보이는데, 구체적으로 어떤 요소를 차용했는진 알 수 없습니다. 닐 패트릭 해리스가 연기하는 빌런이 군중들을 폭동으로 이끄는 게 아닌가 합니다.
tardis.fandom.com/wiki/The_Flood…

해라클레스는 그리스인들이 생각하는 이상적인 가치를 대변하는 영웅이기 때문인데, ‘꾀’나 ‘지략’은 그리스인들에게 별로 명예롭지 못한 것으로 여겨졌습니다. 정정당당하게 면전에서 맞서 해결하는 헤라클레스야말로 명예로운 영웅이었지요.

https://twitter.com/Karaghiozis/status/1564892128547082243

헤라클레스의 안티테제라 할 수 있는 인물이 오디세우스입니다. 사실 오디세우스는 그리스의 영웅관에 전혀 맞지 않는 안티 히어로격의 인물입니다. 오죽하면 이름부터가 ‘증오를 받는 자’입니다. 어떻게 사람 이름이 증오를 받는 자…

아직 발표를 못해요.. 컴퓨터입니다.. @rokanarutari 거-의 끝나가요! @rokanarutari

레오나르도 다빈치하면 작업실에 틀어박혀 그림 그리고 발명하는 사람이었을 것 같지만 사실 레오나르도의 진정한 실체는 >르네상스 초인싸<였습니다. 실제 레오나르도 다빈치라는 사람은 추종자들을 거느리고 다니는 스타에 가까웠는데요, 레오나르도 다빈치 관련 일화를 살펴보면 ‘레오나르도 다빈치가 추종자들과 함께 길을 걷다가…’로 시작하는 일화가 많습니다. 레오나르도가 미켈란젤로를 만날 때도 레오나르도 곁에는 추종자들이 있다는 내용이 빠지지 않지요.

밤이니까… 심야니까…

고대 그리스라고 하면 이성적이고 철학적인 세계라는 생각이 들지만 생지옥도 이런 생지옥이 없습니다. ‘아름다운 것은 선하다’는 외모지상주의가 당연하게 받아들여져서 못생긴 것은 죄였습니다. 고대 그리스의 철학자들에 대한 일화들 때문에 고대 그리스는 이성적이고 논리적이며 다양성이 존중되는 세계처럼 여겨지기도 하지만 천만의 말씀, 신을 부정하는 뉘앙스의 말을 했다간 추방을 당하기 일쑤였습니다. 가부장제에 대한 위협도 사회 기강을 어지럽히는 행위라 여겨졌습니다.