Произошло забавное. Иллюстратор BROONO запостил твит о том, что можно к любому рисунку добавить цвета гэнги (яп. терм. ключевая анимация) и он будет выглядеть до ужаса недоделанным. Твит заквотил аниматор FishKen0 с правками режиссёра анимации (сакуга кантоку/саккан), попросил «закончить работу до 13:00 завтрашнего дня».

Посмотрел дилогию экранизаций Nasu (Andalusia no Natsu и Suitcase no Wataridori) и это один из лучших опытов за последнее время. Короткий метр, в котором приятно сочетаются тонкости велосипедного спорта, лёгкий юмор и харизматичные персонажи. В первом фильме с первых минут становится понятно, кто над ними работал. Режиссёром, сценаристом, дизайнером персонажей выступил Косака Китаро, ветеран Ghibli, поэтому визуальный стиль легко угадывается.

Сюжетные иллюстрации Кона Сатоси, сделанные на этапе планирования Tokyo Godfathers, и кадры из фильма.

В 1999 году у P-Model, электронного бэнда Хирасавы Сусуму, вышел альбом Ongaku Sangyou Haikibutsu〜P-MODEL OR DIE. Он был приурочен к 20-летию группы, поэтому его сопровождало множество активностей. Одной из таковых стала книга о творчестве P-Model. Кон Сатоси принял участие в её оформлении в период работы над Sennen Joyuu, но попал он туда не по линии Хирасавы, а с приглашения Такахаси Касико, одноклассницы Кона, с которой он дружил на тот момент около 20 лет. Она отвечала за редактуру книги.

Когда Урасава Наоки решился взяться за PLUTO, его нервы были на таком пределе от грядущей ответственности, что он внезапно заболел. В те времена ещё не было прецедентов, чтобы такую великую мангу как Tetsuwan Atom переиначивали на новый лад. Когда он приступил к манге, у него пошла крапивница по всему телу. При этом проблемы со здоровьем у него были и раньше — в период работы над 20 Seiki Shounen у него сильно разболелось левое плечо, из-за чего он хотел даже отойти от рисования.

Хотя Tokyo Godfathers является фильмом о Токио, реальных мест оттуда там использовано не так много, как может показаться. Конечно, там есть узнаваемые места и ориентиры, вроде Токийской телебашни, центрального парка Синдзюку, моста Катидокибаси или столичного правительственного здания, но в целом Кон характеризует локации фильма как «смутно токийские».

Ещё одно примечательное отличие Tokyo Godfathers от Perfect Blue и Sennen Joyuu.

В TGF Кон немного усовершенствовал подход к рисованию раскадровок, делая их ещё детальнее (казалось бы, куда ещё-то), чтобы их можно было увеличивать и использовать как черновики лэйаутов. Кон: «Без сомнений, мои способности [к рисованию] — это моё основное оружие, и я решил повысить качество своей работы с самого основания, применяя его тонко и как можно шире».

Интересное замечание Кона Сатоси. В отличии от Perfect Blue и «Актрисы тысячелетия», пост-производство Tokyo Godfathers было цифровым.

На первый взгляд это должно было упростить рабочие процессы, но на деле всё не так. Появились новые проблемы. Благодаря разнообразию цифровых технологий и их непрерывному развитию, возможности с каждым новым обновлением возрастают. Фактически доходит до того, что «цифра» позволяет делать всё, что взбредёт в голову, но эта свобода обладает своими недостатками.

Интересная тонкость Tokyo Godfathers и главное его отличие от предыдущих фильмов Кона — смена фундаментальной концепции.

В «Актрисе» и PB структура повествования была важнее персонажей. Кон вместе с Мураем сделали это намеренно. В «Крёстных» персонажи должны были стать центром. При этом любовь Кона к приоретизации структуры повествования по-прежнему была с ним, но ему хотелось выйти за эти рамки. Как это можно было сделать? Пригласить сценариста с другим взглядом и вкусом.

Начал пересматривать Aoi Honoo спустя 6 лет. В 2017 году как-то тяжко шло, а сейчас в голос смеюсь местами.

Это экранизация манги Симамото Кадзухико о том, как он учился в университете с будущими легендами индустрии, включая стартовый состав Gainax (DAICON FILM). В этом отрывке Анно Хидэаки приходит в квартиру Ямаги Хироюки. На дворе 1980 год. Я полагаю, он пришёл смотреть легендарный 155 эпизод второго сериала «Люпена».

Миядзаки Хаяо ставил его под псевдонимом Тэрэкому, поэтому Анно как бы пытается убедить, что это именно его работа.

Нашёл кое-что интересное о многочисленных вывесках Tokyo Godfathers.

Кон Сатоси: «В «Токийских крёстных» я намерен изобразить «вывески» как нечто очень значимое». «Знаю, некоторые из вас могут подумать, что я снова собираюсь ввязаться в неприятности, но прошу не отвлекаться на это. Именно в рекламных щитах, которыми изобилуют улицы, мы можем почувствовать частички Токио. Рисовать их, конечно, будет сложно».

Персонажи Tokyo Godfathers — Хана, Миюки и Гин, нарисованные Коном Сатоси ещё на этапе планирования проекта. По его словам, он использовал обычную шариковую ручку и краски.

Ниже ещё три иллюстрации каждого из персонажей по отдельности с комментариями. Миюки, сбежавшая из дома девушка.
Сценарий тогда ещё дорабатывался, потому её образ не был властным и хамоватым. Кроме того, по словам Кона, благодаря дизайнеру персонажей Кониси Кэнъити в фильме она стала ещё и гораздо симпатичнее.

2002 год, Кон отчитывается о текущих делах: во всю шумит производство Tokyo Godfathers, работы немеряно, людей не хватает, накапливаются лэйауты на проверку.

При этом часть сил уходит на «заботу о Тиёко», потому что от её проката зависит будущее «Токийских крёстных». Дальше рассказывает, что купил новый компьютер для предстоящих работ — Power Mac G4. В магазине была модель поновее, но он взял эту, потому что она была на 100к иен дешевле. Также добрал к нему 21-дюймовый монитор.

Интересно. После участия в Magnetic Rose и Patlabor 2, Кон Сатоси планировал начать новый манга-проект, но средств было недостаточно, чтобы свести концы с концами, потому он устроился в Gainax на полставки для работы над сиквелом Honneamise — Aoki Uru. Полагаю, он занимался там тем же, чем и в недавних проектах Отомо и Осии — дизайн-проектами мест окружения.

С его слов, знакомые люди говорили, что Gainax — не лучшее место, но ему вполне нравилось в ней работать. Вместе с ним там трудились и некоторые его друзья.

Юаса Масааки, режиссёр таких великолепных произведений, как Ping Pong, Kemonozume, Kaiba и других, поделился своими скетчевыми анимациями бега и ходьбы.

Его стиль по-прежнему очень выразителен и приятен. Несмотря на «плавающие» формы, движения ощущаются живыми.

https://twitter.com/masaakiyuasa/status/1664381240479449088

Похоже, Юаса изобразил в некоторых отрывках «нанба» — особую манеру походки и бега, которая не подразумевает скручивание талии. Есть теория, что она эффективнее для выносливости, но научно это не доказано. Некоторые источники указывают, что она была распространена во времена Эдо.

В документальном фильме Satoshi Kon, l'illusionniste есть как интересные, так и спорные моменты, но то, ради чего его определённо стоило создавать — это слова Мимы Масафуми в конце.
Это звукорежиссёр, который работал с Коном Сатоси над всеми его крупными проектами. Мима был одним из неизменных участников «Команды Кона», наряду с художником Икэ Нобутакэ, аниматором Хамасу Хидэки и так далее.

Ниже документальные кадры работы над озвучиванием «Актрисы тысячелетия» с Мимой и Коном.

Trigger открыли набор аниматоров на фазовку с возможностью грейда до ключевой анимации. По деньгам условия выглядят сильно лучше, чем у Pro I.G, но с нюансами.

Оклад после обучающего периода — 180к иен/мес (~$1290) + бонус по количеству законченных рисунков/монтажных кадров. У I.G базовый контракт предлагает 100к иен/мес (95к после вычета аренды), но при этом они оплачивают страховку и ежегодный медосмотр. У меня нет представления, сколько это стоит.

Акай Таками, один из основателей Gainax, раскрыл забавные подробности о втором опенинге для Daicon.

Его спросили, правдивы ли слухи, что они ходили «собирать материал» для Daicon IV в клуб The Royal, который был знаменит своими девушками-кроликами в качестве официанток и хостес. Акай: «Когда я впервые увидел девушек-кроликов в Royal, меня это так впечатлило, что я подумал: "Девушка-кролик — вот, кто сможет затмить школьницу с портфелем* в качестве героини сай-фая!"»

*В Daicon III героиней была девочка с рандосеру.

Случайно набрёл на курьёз возмутительных масштабов.

В 2009 году выяснилось, что некий Хонда Такэси (本田健) на протяжении почти 8 (!) лет преподавал в высших учебных заведениях, выдавая себя за Хонду Такэси (本田雄 - на фото) — известного аниматора и дизайнера персонажей. За время своей деятельности он умудрился поработать по меньшей мере в Университете Сёби (尚美学園大学) и в частном женском университете искусств и дизайна Дзёсиби (女子美術大学). Читал там лекции на полставки.

Продюсер Ватанабэ Сигэру делится инсайдерской информацией и материалами на 40-ю годовщину EMOTION (Bandai Visual).

Тут он пишет, что Jin-Rou Окиуры Хироюки был закончен в конце 1998 года — на 2 года позже запланированного срока и при этом сильно превысил изначальный бюджет.

https://twitter.com/Watari116/status/1659434202927091712

Одно время я пристально изучал дневники Хорикавы Кэндзи о создании этого фильма (он был там линейным продюсером). Согласно им на производстве ближе к концу был дикий цейтнот, все очень сильно торопились, работали по ночам, толком не отдыхали и не спали.

Забавный факт, о котором я раньше не знал. «Ещё вчера» Такахаты Исао — первая лента Ghibli, которая создавалась её собственным штатом сотрудников. До этого все причастные к фильмам Ghibli люди, кроме самых главных лиц, были наёмными сотрудниками. Дело в том, что Ghibli изначально работала по очень рискованной бизнес-модели — фокусировала все усилия и средства на выпуске полнометражных фильмов.