Thread by @duna_rox

Un tranvía llamado deseo (1951)
Elia Kazan dirige la adaptación de la obra de Tenessee Williams, protagonizada por un imponente Brando y Leigh en un choque de trenes entre una mujer delirante y un macho, en las decadentes calles de Nueva Orleans. Un clásico.

High Noon (1952)
Hacia falta una de vaqueros, esta dirigida por Zinnemann y protagonizada por Copper. Con la presencia de Katy Jurado y Grace Kelly. La historia, libre el bandolero regresa por el sheriff (Copper) La típica historia del héroe del viejo oeste americano

Vacaciones en Roma (1953)
En esta divertida y simple historia de amor dirigida por Wyler, la princesa Ana (Hepburn) escapa de su pesada agenda para conocer la ciudad eterna de la mano de Joe (Peck) Su interpretación le valió el oscar a Hepburn

On the waterfront (1954)
Drama dirigido por Elia Kazan y protagonizado por Marlon Brando, sobre un boxeador retirado que se inmiscuye en las mafias del sindicado del puerto. Una actuación imponente y un guión inteligente.

Rebelde sin causa (1955)
Protagonizada por un eterno James Dean, quien se cimentó como ícono de la juventud estadunidense. Acompañado de Wood, narra la historia de tres adolescentes que afrontan a una sociedad y unos padres que no los entienden.

El hombre que sabía demasiado (1956)
Hitchcock graba otra vez esta historia que había llevado a la pantalla en 1934. Ahora con Stewart y Day en los papeles protagónicos y con algunos giros. Entretenida y que demuestra a un director en pleno uso de sus técnicas.

El séptimo sello (1957)
Ingmar Bergman realiza preguntas existencialistas a través de la partida de ajedrez entre la Muerte y el caballero Antonius Block (Max von Sydow), quien regresa de las cruzadas para encontrarse la peste negra. Ideas vigentes de ser cuestionadas.

Vertigo (1958)
Thriller dirigido por Hitchcock y protagonizado por Stewart y Kim Novak. Una historia misteriosa donde el asesinato esta a la vuelta de la esquina y el giro de tuerca será impredecible.

Una Eva y dos Adanes (1959)
Esta joya de Billy Wilder esta protagonizada por la dupla Curtis y Lemmon acompañados por la eterna Monroe. Un par de músicos tendrán que disfrazarse de mujer para huir de la mafia. Polémica en su momento pero cuyo humor sigue vigente y muy entretenida

El apartamento (1960)
La década comienza fuerte con este drama de Wilder protagonizado por Lemmon y MacLaine, como antagonista un brutal MacMurray. Tópicos de infidelidad y hacer lo "necesario" para moverse en la "carrera de ratas" se intercalan con el siempre salvador romance.

Desayuno de diamantes (1961)
Edwards dirige la adaptación del libro de Truman Capote, protagonizada por Hepburn y Peppard. Holly es una mujer despreocupada que conoce a Paul, él logra demostrarle que hay cosas más importantes en el compromiso. Una historia hermosa y tiene un gato

¿Qué pasó con Baby Jane? (1962)
Este thriller de terror psicológico cumple lo que promete, difícil de digerir por la violencia del personaje de Davis sobre una aterrorizada Crawford. Dirigida por Aldrich, fue un choque de trenes entre ambas actrices.

Desde Rusia con amor (1963)
Este Bond (Sean Connery) es su destilado más puro, con SPECTRE en las sombras, el interés amoroso en la guapa Daniela Bianchi y la guerra fría en su apogeo. Mención a Pedro Armendariz como el aliado de Bond.

Dr. Strangelove (1964)
Estoy convencida que si nos va cargar el payaso del infierno nuclear, acontecerá como en esta película: Una bola de incompetentes llenos de ego tomando decisiones. Magistral comedia negra escrita y dirigida por Kubric

El sonido de la música (1965)
El clásico musical, protagonizado por una jovensisima Andrews acompañada de un parco Plummer y aunque se tome licencias artísticas, es una película muy linda y las canciones son legendarias.

The Blue Max (1966)
Película de la primera guerra mundial dirigida por Guillermin y protagonizada por George Peppard, este es un piloto alemán que solo quiere la mayor condecoración por sus acciones sin importar lo que cueste. Es emocionante y bien actuada.

El graduado (1967)
Mike Nichols dirige a un joven Hoffman en esta pieza que refleja la angustia existencial de ser joven y no tener definido que hacer con la vida con un magnífico soundtrack, a bueno y la trama de la depredadora Bancroft

La noche de los muertos vivientes (1968)
George A. Romero inició la tradición de los zombies con este clásico: síndrome de la cabaña, una atmosfera asfixiante y un final trágico. Duane Jones es un protagonista excelente. Claro los efectos especiales han envejecido de mala manera.

Easy Rider (1969)
Un testimonio visual con una banda sonora matona de la contracultura. Además de un rebelde apuesta ante el vencimiento del código Hays. Fonda y Hopper reflejan esa búsqueda de identidad en la juventud, se les une un puntual Nicholson

El Topo (1970)
Empezando la década densamente con esta alegoría y chocante pieza visual de Jodorowsky. Vendría dentro de ese nuevo cine dispuesto a romper cualquier esquema para tratar de hacer llegar su mensaje. Me resulto complicada de digerir en algunos tramos.

La naranja mecánica (1971) #HBO
Kubrick adaptó la novela de Burgess, sobre una realidad distopica. El siniestro Alex DeLarge fue llevado a la vida por un magnífico McDowell. Un ejercicio del tremendismo de la época y una advertencia de los alcances macabros de la violencia

El Padrino (1972) #HBO
El clásico de Coppola sobre la mafia italiana. Con las icónicas actuaciones de Al Pacino, Brando, de Niro y Cazale. La historia de Vito Corleone y el ascenso de su hijo al poder es un relato contado lentamente y con lujo de detalles violentos.

Planeta Salvaje (1973)
Enlace.
René Laloux dirige esta película animada para adultos de ciencia ficción, donde unas criaturas similares a los humanos son sometidas por aliens azules gigantes llamados draags. Alegoría a la colonización y la tolerancia.

Chinatown (1974)
#AmazonPrime
Polanski dirige a un magistral Nicholson acompañado de una misteriosa Dunaway. Un crimen simple va mostrando cada vez más complicaciones y nada es lo que parece en la California de los años 30's. Película noir que engancha desde el inicio.

Rocky horror picture show (1975)
Este musical es una mezcla de rareza y surrealismo. Dirigido por Jim Sharman y protagonizado por Tim Curry en el incónico papel de Dr. Frank n Furter, acompañado de un elenco fresco, que incluye a una joven Susan Sarandon.

Taxi Driver (1976)
Dirigida por Scorsese es un retrato psicológico de la soledad, la violencia y la paranoia generada por el estrés post traumático. De Niro entregaría una interpretación sólida acompañado de una joven Jodie Foster. Las calles de Nueva York decadentes.

Eraserhead (1977)
David Lynch concibe y da luz este pequeño monstruo de hora y media. Asfixiante, extraño, desorientadora... no es una historia sencilla y puede ser una alegoría para un montón de cosas. Jack Nance siempre parece al borde del colapso. Surrealista es decir poco.

Halloween (1978) #Netflix
Carpenter dirige y escribe este clásico del terror. Un asesino anda suelto y la protagonista (Jamie Lee Curtis) deberá sobrevivir. Michael Myers será siempre un símbolo de culto así como la poderosa música de sintetizador compuesta por el mismo director

Alien (1979)
Cerramos la década fuerte con otro clásico. Ridley Scott dirige a una joven Sigourney Weaver en este relato de terror: Una nave con 7 tripulantes, 1 gato y un 8vo pasajero. La persecución es brutal y el final agonizante.

El Resplandor (1980)
#HBOMax
Iniciamos nueva década con esta película de terror que se cuece lentamente antes de su brutal cierre en el tercer acto. Kubrick dirige a un maniático Nicholson y una aterrorizada Duvall en esta historia de asesinato y fantasmas.

Un hombre americano en Londres (1981)
Landis dirige y escribe este clásico del cine de hombres lobo, con la transformación más dolorosa y terrorífica de ver. Jack (Naughton) ve a su amigo muerto (Dunne), quien tras el ataque le advierte de la luna llena

Blade Runner (1982)
#HBOMax
Ridley Scott dirige esta película de la ciencia ficción, con música preciosa de Vangelis. Deckhard (Ford) debe detener a los replicantes (Hauer y Hannah) Acción y cuestionamientos filosóficos hacen de este un clásico

Videodrome (1983)
Cronenberg dirige y escribe este relato donde, al igual que su protagonista Max Renn (Woods), no sabemos muy bien que esta pasando. Sin embargo plantea preguntas interesantes sobre los medios y los contenidos violentos con su cuota de body horror y Debbie Harry

Paris, Texas (1984)
#AmazonPrimeVideo
A través de sus dos horas y media, Wim Wenders, presenta un relato de la soledad, desapego y los sentimientos. Todo en los paisajes desérticos de California y Texas, y con un sublime Harry Dean Stanton

Volver al futuro (1985)
Todo un blockbuster de los 80's este clásico de la ciencia ficción dirigido por Robert Zemeckis y protagonizado por Michael J. Fox junto con Christopher Lloyd. Que cautiva y con ritmo muy ligero.

Blue velvet (1986)
#AmazonPrimeVideo
Es tu típica película de thriller con David Lynch. Así que hay momentos WTF. Me encantó la actuación de Kyle MacLachlan y el tremendo loquillo de Dennis Hopper. Gran apoyo de Isabella Rossellini y Laura Dern

La princesa prometida (1987)
#Netflix
Que bonito clásico del cine infantil. Dirigido por Reiner. Wesley (Elwes) y la princesa Buttercup (Wright)tienen una aventura para salvar su amor del malvado Humperdinck. Les acompaña Iñigo Montoya (Patinkin) y André el Gigante

Die Hard (1988)
Este clásico de acción navideño, donde John McClane (Willis) debe salvar a los rehenes y derrotar a los terroristas liderados por el malvado, pero carismático Hans Gruber (Rickman) no pasa de moda, con sus secuencias de acción y yippee ki yay mrfucker!

La sociedad de los poetas muertos (1989)
Juventud divino tesoro, estos jóvenes (Hawke, Leonard, Charles, Hansen); serán guiados por el carismático John Keating (Williams) para encontrar su propia voz a través de la poesía. Un clásico para entender la responsabilidad del docente

Misery (1990)
Nueva década con la impresionante actuación de Kathy Bates como la psicópata Annie Wilkes. James Caan será la víctima, como el pobre escritor Paul Sheldon. Una adaptación de King por el director de la época Rob Reiner. Atemorizante y desesperante.

Mi Idaho privado (1991)
Dirige Gus Van Sant esta película que toca los temas de la prostitución masculina, el uso de drogas y la homosexualidad. Tiene una estética muy definida. Y aunque la historia se cuelga por momentos, la salvan las interpretaciones de Phoenix y Reeves

La muerte le sienta bien (1992)
#HBOMax
Robert Zemeckis dirige esta comedia negra, algunas partes son complicadas innecesariamente y algunos chistes no han sobrevivido, pero el excelente reparto (Willis, Hawn y Streep) la hacen entretenida.

La invención de Cronos (1993)
#PrimeVideo
Primera película de Guillermo del Toro donde muestra su gusto por lo extraño, el terror y las criaturas sobre naturales. Cronos es un mecanismo que alarga la vida a un costo terrible. Protagonizan Federico Luppi y Ron Perlman

Pulp Fiction (1994)
#HBOMax
Dirigida y escrita por Quentin Tarantino, protagonizada por Travolta, Samuel L. Jackson y Uma Thurman, es intensa, con comedia y mucha acción (Y claro violencia gráfica) El diálogo es perfecto y la forma de narrar la historia es muy creativa

Seven (1995)
#HBOMax
Fincher dirige a Pitt y Freeman en este thriller policíaco donde un asesino suelto busca completar los siete pecados capitales. Cruda, visualmente impactante pero con actuaciones importantes, sobre todo la de Kevin Spacey

Fargo (1996)
Los hermanos Coen dirigen este drama policiaco donde en algún perdido lugar de Estados Unidos ocurren varios asesinatos. Magistrales los actores: McDormand, William H. Macy, Buscemi y Stormare. Y una historia cruda pero con toques de comedia negra.

Gattaca (1997)
Dirigida Niccol plantea que en un futuro los humanos pueden ser perfectos o pueden ser naturales, Hawke es de estos últimos y debe pagar esas consecuencias en la búsqueda de su carrera espacial. Lo acompañan Thurman y Law. Buena película de ciencia ficción

Historia americana X (1998)
Tony Kaye dirige este drama que busca explorar las consecuencias del fanatismo y la violencia a través de la reivindicación de Derek Vyniard (Edward Norton), quien también buscará evitar el mismo camino para su hermano (Edward Furlong)

Matrix (1999)
#HBOMax
Las hermanas Wachowski dirigen esta piedra angular del cine de ciencia ficción y la culminación de una década de angustia sobre el futuro de las computadoras y su relación con la humanidad. Un elenco soberbio con Reeves, Moss, Fishburne y Hugo Weaving

American Psycho (2000)
#PrimeVideo
Nueva década. Harron adapta la obra de Ellis para hacer una crítica de la cultura de los yuppies (Empresarial). Patrick Bateman (Bale) es un hedonista, lleno de egolatría y un asesino. Una película interesante y perturbadora

A Knight's Tale (2001)
#Netflix
Helgeland dirige esta narración medieval apartada lo común al ser ligera y colorida. La historia del campesino William (Ledger) y el séquito (Tudyk, Addy,Bettany) que lo acompañarán a la gloria, por la bella dama (Sossamon) contra el mal (Sewell)

28 días después (2002)
Boyle dirige este escalofriante relato. Donde Jim (Murphy) despierta en un Londres vacío y lleno de zombies. Busca otros sobrevivientes y plantea la pregunta, ¿quiénes son los monstruos?. El tema musical de John Murphy está al punto.

Master and Commander (2003)
Peter Weir dirige esta épica naval ambientada en el siglo XIX con actuaciones de Russell Crowe y Paul Bettany. Un diseño de producción increíble y una historia basada en los libros de Patrick O'Brian, sobre el capitán Jack Aubrey

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos (2004)
#Netflix
Kaufman escribe y Gondry dirige esta película inusual y divertida sobre el amor, protagonizan Jim Carrey y Kate Winslet. ¿Qué pasaría si pudieras borrar tu mente para olvidar un corazón roto?

V de Vendetta (2005)
#HBOMax
Las hermanas Wachowski adaptaron la novela gráfica de Alan Moore. Dirigidos por McTeigue, Hugo Weaving y Natalie Portman, en los papeles principales, narran esta historia sobre una distopia y una revolución. Remember Remember the 5th of November

El diablo viste a la moda (2006)
La adaptación de la novela de Weisberger, es notable por su buen ritmo y excelentes actuaciones de Meryl Streep y Anne Hathaway, acompañadas por Blunt, Tucci, Baker. Uno de los mejores retratos de la vida laboral y el primer empleo.

Viaje a Darjeeling (2007)
Descubrimiento espiritual por la India con la estética y bandas sonoras de Wes Anderson. Un elenco con excelente química (Wilson, Brody y Schwartzman), como tres hermanos que deben llegar a términos con la muerte de su padre.

La duda (2008)
Escrita y dirigida por John Patrick Shanley y ejecutada por un elenco de lujo: Streep, Seymour Hoffman, Amy Adams y Viola Davis. Narra la historia de un sacerdote nuevo y las sospechas que se generan en torno a él. Un drama brillante

Moon (2009)
Duncan Jones dirige a un impresionante Sam Rockwell en este relato de ciencia ficción. En el futuro, un trabajador en la luna, va a descubrir la realidad de su empleo. Muy ad hoc con el sentimiento de aislamiento de la pandemia.

El Cisne Negro (2010)
Darren Aronofsky dirige a una espectacular Natalie Portman en este thriller psicológico, donde la búsqueda de la perfección destruye la mente de la protagonista. Intensa, poderosa y con la bella interpretación del clásico de Tchaikovsky por Clint Mansell

Hugo (2011)
Scorsese adapta la novela de Selznick para homenajear de forma brillante el cine de antaño en la figura de Georges Méliès, interpretado por Ben Kingsley. También es un retrato de lo entrañable de la infancia e imaginación, en los personajes de Butterfield y Moretz.

Silver Linings Playbook (2012)
#Netflix
La gran química entre Cooper y Lawrence, así como el respaldo de Robert De Niro; hacen de esta película dirigida por David O. Russell, una hermosa historia de amor y aceptación personal. Entretenida y entrañable.

Inside Llewyn Davis (2013)
Los hermanos Coen dirigen este drama sobre un cantante de folk en el Nueva York de principios de los sesenta. Oscar Isaac entrega esta grandiosa interpretación del músico que intenta poner su vida en orden. Las canciones están grabadas en vivo

Nightcrawler (2014)
#HBOMax
Dan Gilroy dirige a Jake Gyllenhaal en este thriller, donde interpreta a un ladrón convertido en foto periodista, donde hará todo lo posible por la toma más morbosa. Inquietante, critica y ácida; un duro comentario sobre la ética en el periodismo.

La Bruja (2015)
#Netflix
Eggers dirige esta historia de terror sobre una bruja demoníaca que acosa a una familia de colonos. Anya Taylor-Joy ofrece una poderosa interpretación entre ser acosada injustamente, la paranoia y el miedo. Buenas secuencias y manejo de la mitología.

La chica del tren (2016)
Esta adaptación de la novela del mismo nombre es increíble. Un thriller psicológico bien dirigido por Tate Taylor y protagonizado por Emily Blunt, quien logró el retrato de una mujer vulnerable pero dispuesta a encontrar la verdad.

I, Tonya (2017)
Gillespie dirige esta mockumentary de la controversial Tonya Harding interpretada por una brillante Margot Robbie. Acompañada de Allison Janney como su madre, interpretación que le valió el Oscar. Humor negro pero con un acertado comentario social.

Under the Silver Lake (2018)
#PrimeVideo
Mitchell dirige esta película de misterio, protagonizada por Andrew Garfield, como un joven desinteresado por la vida pero interesado en las conspiraciones. Que encontrará la madre de todas ellas cuando su amiga Sarah (Keough) desaparezca

Midsommar (2019)
#Netflix
Aster dirige esta película de terror psicológico, donde a diferencia de otras,es a plena luz del día y en la inmensidad del escenario. Tras la muerte de su familia, una afectada chica (Pugh) llegará junto su novio a esta tradición sin saber qué pasará.

Promising young woman (2020)
#HBOMax
Emerald Fennell escribe y dirige este thriller sobre una mujer que busca venganza, pero no como se esperaría. Mulligan hace una interpretación perfecta y el guion es poderoso en su reclamo de la violencia que sufren muchas mujeres.

Green Knight (2021)
#Primevideo
David Lowery dirige esta adaptación del cuento medieval de Sir Gawain (Dev Patel), apela a una hermosa cinematografía para crear este ambiente misterioso, es el viaje del héroe en una Inglaterra mística.

#TheNorthman (2022)
Eggers dirige a un ensamble estelar: Skarsgård, Taylor-Joy, Kidmany Hawke; en esta narración de la venganza de Amleth, visualmente hermosa y con un tono concreto en sus diálogos, que parece una edda hecha realidad.

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