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Jul 4, 2019 25 tweets 14 min read Read on X
1. ¡Bienvenidos a #JuevArte! En esta ocasión, el protagonista será el mágico edificio que sirve de sede a @CaixaForum en #Madrid. Os invito a que visitéis también la versión en formato post 📖 del blog aquí 👉
Esperando que me acompañéis, abro hilo ⬇️⬇️ aprendoarte.com/caixaforum-el-…

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2. Desde el año 2008, fecha en que se inauguró, @CaixaForum Madrid se ha convertido en un gran referente en el ámbito cultural y artístico. Pero además de las maravillosas exposiciones y actividades que organiza, posee un edificio que es en sí mismo una obra de arte. Image
3. Pero este espectacular edificio no ha sido siempre así. Originariamente, fue una fábrica de bujías llamada La Estrella y, posteriormente, se convirtió en la Central Eléctrica del Mediodía, construida para abastecer de luz eléctrica al sur del casco histórico de la capital.

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4. En 2001, @FundlaCaixa compró el viejo edificio abandonado de esta central eléctrica para crear un gran centro cultural y artístico aprovechando su estratégica ubicación: en el centro del llamado “Triángulo del Arte” formado por @museodelprado, @museothyssen y @museoreinasofia. Image
5. Los elegidos por @CaixaForum para llevar a cabo el proyecto fueron los arquitectos suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron, recién galardonados con el @PritzkerPrize (el “Nobel” de la #Arquitectura) y que acababan de realizar una reconversión parecida en la @Tate de Londres.


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6. Herzog & de Meuron aceptaron el reto y asumieron un primer condicionante: al ser este edificio uno de los últimos ejemplos de construcciones de arquitectura industrial conservados de Madrid, las fachadas estaban protegidas y debían mantenerse. Image
7. Se dieron cuenta de que el espacio del que disponía la central eléctrica (2.000 m2) era insuficiente para la dimensión del proyecto que se quería desarrollar. Por eso, vaciaron completamente el interior y ampliaron dos niveles subterráneos y dos plantas más sobre rasante.
8. El siguiente paso fue eliminar el zócalo de granito del edificio antiguo y sustituirlo por tres pilares casi imperceptibles. Esta imaginativa disposición logra crear esa sensación que todo visitante tiene de que el edificio “flota” en el aire, que está “levitando”.


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9. Además, 40.000 de los 115.000 ladrillos que cubren el edificio fueron restituidos y la fachada tuvo que ser cosida y encintada.
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10. Otra estratégica decisión fue cambiar la entrada principal. En la antigua fábrica, se situaba en la estrecha y poco transitada calle Almadén, pero los arquitectos suizos decidieron que la entrada a su nuevo edificio debía tener más visibilidad e importancia. Image
11. Por eso la colocaron en el Paseo del Prado, una de las arterias importantes de Madrid. Pero se encontraron con un problema: en el lugar donde querían proyectar la entrada había una gasolinera que “tapaba” lo que se querían que fuera la gran entrada. Image
12. Solución, #LaCaixa compró la gasolinera y la derribaron. Con ello no sólo lograron ubicar la puerta de entrada en una de las arterias de Madrid (Paseo del Prado, 36), sino que crearon una nueva y espectacular plaza pública de 2.500 m2 que es toda una joya para la ciudad.
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13. De esta manera, el nuevo edificio quedaba conformado estructuralmente en 7 plantas distribuidas de la siguiente forma: Image
14. En la fachada se observan dos niveles claramente diferenciados: el primero de ladrillo visto (la parte original de la antigua fábrica) y un segundo nivel, en la parte superior, construido en acero corten. Image
15. En el primer nivel de ladrillos, sólo hay tres vanos: uno que corresponde a la zona de recepción, otro a la de talleres y otro a la zona VIP. Esta carencia de ventanales se debe a que corresponde a una de las salas de exposiciones y la luz dañaría las obras expuestas.
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16. El acero corten del remate del edificio es opaco en las zonas bajas y presenta unas curiosas y llamativas celosías en la parte superior. Image
17. Estas distintas texturas responden a la función que realizan: las zonas bajas son opacas porque albergan la segunda sala de exposiciones y en la parte superior se encuentra el restaurante que sí necesita luz, de ahí la presencia de esas celosías. Image
18. Además, nos han dejado en las celosías (a priori construidas con figuras geométricas arbitrariamente) dos formas que se repiten en cada paño y que son un divertido guiño: una con forma de la península ibérica y una cruz, símbolo de la bandera suiza, país del que son oriundos.
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19. También contribuyen a dar un aspecto orgánico a esta zona de cafetería y restaurante las lámparas, construidas con silicona, y que imitan gotas de agua.
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20. Al edificio se accede a través de una escalera de acero inoxidable que nos conduce al lobby principal, al vestíbulo y a la tienda-librería.
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21. Pero la verdadera joya de la corona del interior es la escalera central (conocida como la “escalera blanca”) a través de la cual se accede a las diferentes estancias. Construida en hormigón, su maravillosa iluminación potencia las formas orgánicas, geométricas y volumétricas.
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22. Esta escalera no sólo nos lleva a las dos salas de exposiciones y al fantástico restaurante, sino que nos permite acceder al último gran espacio de este edificio, el Auditorio. Se encuentra en el Nivel -2 último y está concebido como una gran caverna prehistórica.

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23. Pero, sin duda, el espectacular jardín vertical que recibe a los visitantes es uno de lo mayores atractivos de @CaixaForum. El proyecto fue encargado al botánico francés Patrick Blanc, inventor de esta técnica en 1988 y cuya premisa es que “las plantas no necesitan tierra...


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24. ...para vivir, sólo nutrientes, agua, luz y dióxido de carbono”.
Y creó este tapiz vegetal, el de mayor superficie continua del mundo (460 m2), con más de 15.000 plantas de 250 especies distintas con la intención de que recreara la imagen de una pintura contemporánea. Genial. Image
25. Y hasta aquí esta cuarta publicación de #JuevArte. Espero que os haya resultado interesante la historia de este edificio cuyo magnetismo atrapa a todo aquel que, además de visitarlo, se atreve a explorar sus rincones y secretos.
¡Gracias por vuestro interés y #felizjueves!

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Feb 7
Si visitáis las salas 55A y 56A del @museodelprado🏛️, os van a recibir estos 4 MONOS🐒🐒🐒🐒 "escondidos" en sendas obras 🖼️ del BOSCO y PATINIR

¿Por qué están en los cuadros de estos artistas? ¿Qué simbolizan?

Os invito, en este MINIHILO🧵, a descubrirlo conmigo. ¿Os venís?👇


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Empezamos por El Bosco y su "Tríptico del Jardín de las delicias".

En la tabla de la izquierda, que simboliza el Paraíso, advertimos cómo un mono aparece sentado sobre un elefante. Image
Esta extraña presencia simiesca se ha identificado, tradicionalmente, como símbolo de la LUJURIA. Quizá El Bosco quiso avisar, con su presencia, de la inminencia del pecado original por parte de Adán y Eva que se encuentran en la parte baja de este panel.

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Dec 28, 2023
Este es el hilo🧵 que NUNCA DESEÉ ESCRIBIR 😢...

Y es que, esta mañana, las personas que trabajan en el @museodelprado se han encontrado con la terrible SORPRESA de que...

¡"LAS MENINAS" DE VELÁZQUEZ HAN SIDO ROBADAS!

Os lo cuento aquí👇 Image
Esta obra cumbre del inmortal Velázquez es, junto al "Tríptico del Jardín de las delicias" del Bosco, el cuadro más valorado y visitado del museo, por lo que su DESAPARICIÓN supone un ESCÁNDALO de dimensiones mayúsculas y una PÉRDIDA imposible de cuantificar. Image
Los responsables del @museodelprado han decidido, de manera provisional y en una DECISIÓN cuando menos CONTROVERTIDA, colocar en el lugar que ocupaban "Las meninas" el facsímil de su trasera, obra del artista Vik Muniz y que se exponía en la recién inaugurada muestra "Reversos" Image
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Dec 7, 2023
#OrgulloBarroco
Me fascina cómo W. Claesz. Heda recrea en sus obras🖼️el reflejo lumínico de las ventanas.

Os invito, en este minihilo🧵, a ver 👁️👁️ MUY DE CERCA algunas de las más impactantes y, al final del minihilo... ¡OS RESERVO UNA SORPRESA FASTASMAGÓRICA👻!

¿Me acompañáis?
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Estos reflejos resultan deslumbrantes cuando aparecen en las copas Roemer (de fabricación holandesa y símbolo del lujo): Heda convierte al cristal y al vino en espejos maravillosos gracias a su brillante alarde técnico (recomiendo pinchar en cada imagen para verla bien).
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Estas copas Roemer tenían un pie tan sorprendentemente grueso, además de unas texturas tan curiosas, para que los comensales las pudieran agarrar bien y no se les escurriesen, ya que comían con las manos y las tenían siempre llenas de grasa.
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Nov 4, 2023
EL BOSCO y PATINIR tienen muchas similitudes, pero una de las más curiosas es que en sus obras🖼️solían representar ciudades incendiadas🔥🔥como símbolo del Infierno. Este hecho, como todo lo que sucede en mundo del ARTE, no es "por casualidad".

Os lo cuento en este minihilo 🧵👇
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El Bosco fue testigo, el 13 de junio de 1463 (con apenas 13 años), de un pavoroso incendio que devastó su ciudad natal, Hertogenbosch.

Esta dura experiencia tuvo su reflejo en mucha de sus obras, como podemos ver en el panel derecho (El Infierno) del "Jardín de las delicias"👇
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En el panel derecho del "Tríptico del carro de heno"👇
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Oct 1, 2023
El @museodelprado conserva esta joya del genial pintor Caravaggio en la que representa el conocido pasaje del Antiguo Testamento "David vencedor de Goliat".

Os invito, en este hilo 🧵, a descubrir tres CURIOSIDADES que encierra esta obra... ¿os venís?👇 Image
La primera CURIOSIDAD nos la brinda el resultado de una radiografía que el de esta pintura: Caravaggio había pintado originalmente el rostro del gigante Goliat cuando aún estaba vivo. Image
Lo podemos ver con los ojos llenos de terror y la boca abierta representando el dolor físico y psíquico que la derrota ante un rival inferior físicamente a él y la cercanía de la muerte le generaban. Image
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May 2, 2023
Para conmemorar el #2deMayo, os dejo algunas #AnalogíasDeArte que he encontrado entre las obras de GOYA "2 de mayo en Madrid" y "Los fusilamientos de la Moncloa" y la inmortal obra de PICASSO "Guernica". Son tres obras con las que ambos maestros critican cualquier tipo de guerra.

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La espada rota del soldado francés y la del joven que aparece tumbado en el "Guernica"


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Los estigmas de la mano del protagonista de "Los fusilamientos de la Moncloa" y los del mismo joven del tuit anterior.


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