¿Superman el primer superhéroe (moderno)?
NI DE COÑA.
Los japoneses siempre lo hacen todo antes y más mejor.*
Dentro hilo sobre los SUPERHÉROES JAPONESES.
*exageración dramática.
NI DE COÑA.
Los japoneses siempre lo hacen todo antes y más mejor.*
Dentro hilo sobre los SUPERHÉROES JAPONESES.
*exageración dramática.
Ogon Batto es un personaje que nace en 1931, y se suele considerar el primer superhéroe de la ficción japonesa.
En realidad no aparece en un manga, sino en el kamishibai, teatrillo de papel callejero, con un narrador que va pasando ilustraciones que apoyan el relato.
En realidad no aparece en un manga, sino en el kamishibai, teatrillo de papel callejero, con un narrador que va pasando ilustraciones que apoyan el relato.
A pesar de su aspecto, se supone que es de los buenos: un dios de la justicia que uns arqueólogos japoneses descubren en Egipto.
El personaje parece haberse inspirado en el Fantasma de la Ópera de Lon Chaney.
El personaje parece haberse inspirado en el Fantasma de la Ópera de Lon Chaney.
Ogon Batto era invulnerable, tenía fuerza sobrehumana, volaba, tenía una "fortaleza de la soledad" en los Alpes Japoneses, y además llevaba una capa roja y un rollo muy de murciélago/vampiro.
Avanzándose varios años a Superman y Batman.
Avanzándose varios años a Superman y Batman.
El personaje se hace muy popular, y no tarda mucho en dar el salto a otros medios.
Por supuesto, el manga fue de los primeros (el kamishibai y el manga se han cruzado en más de una vez, como con Kitaro).
Hubo varias versiones, incluso una de Tezuka.
Por supuesto, el manga fue de los primeros (el kamishibai y el manga se han cruzado en más de una vez, como con Kitaro).
Hubo varias versiones, incluso una de Tezuka.
En 1966 aparece una película de imagen real, protagonizada por el mítico Sonny Chiba. Esta peli viajó bastante y se pudo ver en varios países.
youtube.com/watch?v=sEAXcD…
youtube.com/watch?v=sEAXcD…
En 1967 aparece el anime, dirigido por Ishiguro Noburo (Macross, Yamato II, Legend of the Galactic Heroes)...
Aquí tenéis el primer episodio con subs en inglés.
youtube.com/watch?v=O_iUR6…
Aquí tenéis el primer episodio con subs en inglés.
youtube.com/watch?v=O_iUR6…
Del kamishibai salieron otros superhéroes, como este "The Prince of Gamma", que venía de Atlantis, volaba, superfuerza e invulnerabilidad.
Se paseaba por Tokio haciéndose pasar por un sintecho.
Se paseaba por Tokio haciéndose pasar por un sintecho.
Unos años después de la Segunda Guerra Mundial, llega algo que tendrá un impacto considerable en el desarrollo de los superhéroes nipones: la televisión.
En esta imagen, toda esta gente intenta ver una tele en un escaparate donde se puede ver un combate de lucha libre.
En esta imagen, toda esta gente intenta ver una tele en un escaparate donde se puede ver un combate de lucha libre.
En 1958 aparece el primer superhéroe televisivo japonés:
GEKKO KAMEN!!!
GEKKO KAMEN!!!
Puede que alguien le conozca como "El capitán Centella" o "El enmascarado de la luna". Y sentó un precedente importante, influyendo mucho en futuras creaciones.
Cosas a tener en cuenta: iba en moto y era un enmascarado (kamen).
Cosas a tener en cuenta: iba en moto y era un enmascarado (kamen).
Por cierto, para mantener el misterio (o poder cambiar al actor si hacía falta), el nombre del actor no salía en los créditos, simplemente aparecía un gran interrogante.
Ah, ojo a los "masillas" de los vídeos, que eso también sentó cátedra.
youtube.com/watch?v=I6yGpq…
Ah, ojo a los "masillas" de los vídeos, que eso también sentó cátedra.
youtube.com/watch?v=I6yGpq…
Dio el salto al manga, con Kuwata Jiro (quedaros con el nombre), también al cine con varios largometrajes, después un anime (1972), e incluso en 1999 se hizo un anime en plan parodia.
youtube.com/watch?v=SqYBxW…
youtube.com/watch?v=SqYBxW…
Nota: hay una edición española del live-action de 1981: El enmascarado de la luna. Película infumable que en Japón se estrelló en taquilla, pero que aquí, vaya usted a saber cómo, nos llegó a videoclubs (yo tengo el VHS en cuestión).
En muchos mangas y anime encontraréis referencias, homenajes, parodias o elementos que os recordarán a este influyente superhéroe.
Pero la "parodia" que se lleva la palma es la de Nagai Go y su KEKKO KAMEN. La superheroina que solo lleva máscara, botas y pañuelo.
Pero la "parodia" que se lleva la palma es la de Nagai Go y su KEKKO KAMEN. La superheroina que solo lleva máscara, botas y pañuelo.
Por cierto, hay una parodia también en el anime de Sailor Moon: El caballero de la Luna.
Gekko Kamen fue realmente influyente, pero no el primero en aparecer en el medio audiovisual, ese honor lo tiene un superhéroe cinematográfico
SUPER GIANT
SUPER GIANT
En realidad era una especie de "serial" para cines, eran "cortometrajes" que podían llegar algunos casi a los 60 minutos.
Super Giant viajó bastante por el mundo, con otros nombres: Attack from Space, Spaceman, Starman y en España llegó como...
SUPERMAN.
SUPERMAN.
Al actor no le gustaba recordar su participación en las películas. Se moría de vergüenza, porque una parte de su anatomía se hizo bastante famosa con ese traje... encima le ponían relleno para que abultara todavía más.
Como era habitual, también se convirtió en manga y, una vez más, el trabajo recayó en Kuwata Jiro.
Aunque en este hilo me centraré principalmente en superhéroes de cine/TV, no podemos olvidar que hubo algunos superhéroes en el manga realmente importantes.
Y estoy seguro de que Astro Boy tuvo cierta influencia en uno de los que llegaría en los años 60.
Y estoy seguro de que Astro Boy tuvo cierta influencia en uno de los que llegaría en los años 60.
Astro Boy (Tetsuwan Atom) representaba el triunfo de la ciencia, y dio una imagen muy positiva de la misma y especialmente de la robótica.
Esto contrasta con los orígenes de muchos súpers USA, donde la ciencia está, pero todo sucede por "accidentes": la ciencia es un peligro.
Esto contrasta con los orígenes de muchos súpers USA, donde la ciencia está, pero todo sucede por "accidentes": la ciencia es un peligro.
Lo que sí comparten con Astro Boy es esa condición de descastados hasta cierto punto. Astro Boy no es humano, pero vive entre el mundo de los humanos y los robots. Como tantos protagonistas de Tezuka, que no encuentran su lugar.
Por cierto, antes que Astro Boy se convirtiese en anime, tuvo una versión de imagen real que... tela.
LAS IMÁGENES QUE VERÁN A CONTINUACIÓN PUEDEN HERIR SENSIBILIDADES (estéticas).
youtube.com/watch?v=8yxAcn…
LAS IMÁGENES QUE VERÁN A CONTINUACIÓN PUEDEN HERIR SENSIBILIDADES (estéticas).
youtube.com/watch?v=8yxAcn…
Pero seguimos ahora en los años 60. Nos vamos a otro superhéroe, uno de los más famosos dentro y fuera de Japón, que en pleno milagro económico japonés, también apostaba por el futuro y por la ciencia.
¿De quién estamos hablando?
¿De quién estamos hablando?
¡¡¡ULTRAMAN!!!
En realidad todo empieza con una serie llamada Ultra Q (1966), creada por el que fue director de FX de las películas de Gojira: Tsuburaya Eiji.
Esa primera serie era un rollo X Files, con apariciones de monstruos. Pero al poco tiempo se modificó el concepto para añadir al héroe.
Esa primera serie era un rollo X Files, con apariciones de monstruos. Pero al poco tiempo se modificó el concepto para añadir al héroe.
Ultraman se estrena el mismo año que Ultra Q (1966), una serie futurista que transcurre en los noventa (hehe).
Es un "monster of the week" de manual, pero a la japonesa, con superhéroe y monstruo gigantes.
Es un "monster of the week" de manual, pero a la japonesa, con superhéroe y monstruo gigantes.
Los humanos y aliados de Ultraman son la Patrulla Científica,
Todo está vestido de "ciencia", aunque el interés principal sea ver como se pega de hostias Ultraman con los monstruos.
Por cierto, Gojira aparece "disfrazado" en alguna ocasión.
Todo está vestido de "ciencia", aunque el interés principal sea ver como se pega de hostias Ultraman con los monstruos.
Por cierto, Gojira aparece "disfrazado" en alguna ocasión.
Es la serie tokusatsu más larga de la historia, tiene un Guinness por el número de spin-offs. Algunos consideran que es "el Star Trek japonés" (se estrenan en la misma época).
Y por supuesto, su influencia en el mundo del superhéroe nipón es enorme.
Y por supuesto, su influencia en el mundo del superhéroe nipón es enorme.
Pero si alguien le dio vidilla al asunto del tokusatsu televisivo en su vertiente superheroica, este no es otro que el Rey del Manga.
Ishinomori Shotaro empieza a colaborar con televisión y empieza a crear decenas de personajes y series, muchas de ellas históricas.
Ishinomori Shotaro empieza a colaborar con televisión y empieza a crear decenas de personajes y series, muchas de ellas históricas.
Que escogieran a Ishinomori tampoco fue casualidad.
En 1964 había creado el manga Cyborg 009, el primer grupo de superhéroes del manga. Y poco después había colaborado en su adaptación al anime.
En 1964 había creado el manga Cyborg 009, el primer grupo de superhéroes del manga. Y poco después había colaborado en su adaptación al anime.
Así es como Ishinomori entró en el radar de un productor de Toei: Hirayama Toru.
Él llevaba tiempo trabajando en un personaje llamado Crossfire, y en Ishinomori encontró la figura perfecta para desarrollarlo.
Ambos acabarían dando forma al entretenimiento infantil televisivo.
Él llevaba tiempo trabajando en un personaje llamado Crossfire, y en Ishinomori encontró la figura perfecta para desarrollarlo.
Ambos acabarían dando forma al entretenimiento infantil televisivo.
El primer fruto de su colaboración recogía el testigo del mítico Gekko Kamen.
También era un enmascarado y también iba en moto.
Era un cíborg y se llamaba: KAMEN RIDER.
También era un enmascarado y también iba en moto.
Era un cíborg y se llamaba: KAMEN RIDER.
Tras Ultraman, es otro de los grandes y longevos superhéroes de la TV japonesa. Toda una institución en el país, pero que ha sido un gran desconocido fuera durante mucho tiempo.
La historia se ha ido repitiendo en las distintas encarnaciones del personaje a lo largo de las décadas.
Una organización/empresa malvada y un superhéroe motorista que tiene un cinturón con el que se transforma. Inaugurando los llamados "henshin heroes" = que se transforman.
Una organización/empresa malvada y un superhéroe motorista que tiene un cinturón con el que se transforma. Inaugurando los llamados "henshin heroes" = que se transforman.
La mala suerte creó una situación que acabaría dando forma a la propia serie y las entregas venideras.
El actor protagonista tuvo un accidente y tuvo que ausentarse del rodaje. Pero la serie tenía que seguir, así que apareció un segundo Kamen Rider.
El actor protagonista tuvo un accidente y tuvo que ausentarse del rodaje. Pero la serie tenía que seguir, así que apareció un segundo Kamen Rider.
Cuando vuelve el primero, se juntan ambos, y a partir de ahí se hizo ya habitual que en la serie apareciesen varios Riders.
Después de 2 años de serie, se dio un relevo con Kamen Rider V3. Y a partir de ahí se da con una fórmula ganadora, bastante parecida a la Doctor Who: más o menos cada año habría una nueva temporada protagonizada por un nuevo Kamen Rider.
Se repiten esos esquemas del principio, el funcionamiento de la serie es la misma, es algo familiar.
Pero hay actores nuevos, y no es necesario conocimiento previo para disfrutar cada nueva serie.
Pero hay actores nuevos, y no es necesario conocimiento previo para disfrutar cada nueva serie.
Por cierto, mención aparte merecen los villanos principales de los primeros Kamen Rider: la organización malvada Shocker y sus "minions".
Su icónica imagen ha sido parodiada y luego reaprovechada en muchas otras series. ¿El origen de los masillas?
Su icónica imagen ha sido parodiada y luego reaprovechada en muchas otras series. ¿El origen de los masillas?
Ya volveremos a Kamen Rider, pero es que Ishinomori no paraba quieto y trabajó en varios proyectos a la vez para TV.
El siguiente, y también de los más exitosos, se llamó: KIKAIDER.
El siguiente, y también de los más exitosos, se llamó: KIKAIDER.
Por cierto, a Ishinomori no se le llamó el Rey del Manga por nada. Todos estas series de TV siempre iban acompañadas de sus versiones en manga, e incluso en alguna ocasión aparecían algunos meses antes que la propia serie de TV.
La cantidad de series que salieron de la mente de Ishinomori es espectacular: Inazuman, Akumaizer 3, Henshin Ninja Arashi... incluso algunos más infantiles como Robocon...
Aunque uno de mis favoritos siempre será Robotto Keiji K: el robot detective privado con estilo.
Como bien apunta @mando_con_cable, a los fans de Street Fighter puede que les suene de algo el personaje.
Si os ha picado la curiosidad con algunas de estas series, que sepáis que esta misma semana, Toei ha abierto un canal en YouTube con decenas de episodios de tokusatsu con subs en inglés.
Algunos llevamos años soñando con algo así.
youtube.com/channel/UC7pdd…
Algunos llevamos años soñando con algo así.
youtube.com/channel/UC7pdd…
Entonces llega 1975.
Ishinomori recupera la idea del grupo de superhéroes de Cyborg 009 para llevarlo a la TV con una fórmula renovada.
Acaba creando algo que tendrá un enorme impacto en Japón, pero también en EEUU en particular y Occidente en general.
Ishinomori recupera la idea del grupo de superhéroes de Cyborg 009 para llevarlo a la TV con una fórmula renovada.
Acaba creando algo que tendrá un enorme impacto en Japón, pero también en EEUU en particular y Occidente en general.
Himitsu Sentai GoRangers, es la serie que inaugura el Sentai (luego Super Sentai).
Grupos de 5 chicos y chicas (o 3 en ocasiones), cada uno con un color asociado a una personalidad.
Uniendo sus fuerzas y combatiendo al mal, de una forma más próxima al público más joven.
Grupos de 5 chicos y chicas (o 3 en ocasiones), cada uno con un color asociado a una personalidad.
Uniendo sus fuerzas y combatiendo al mal, de una forma más próxima al público más joven.
Siguiendo la fórmula de Kamen Rider, y para regocijo de los fabricantes de juguetes (que por ahí detrás andaban), las series Sentai fueron muy prolíficas en la creación de gadgets y vehículos, aunque lo más importante todavía estaba por llegar.
Pero tenemos que hacer un paréntesis, porque el giro definitivo a la serie Sentai no llegaría precisamente de manos de una de las series de la franquicia (cada año con un nuevo equipo y concepto), sino con otra serie de la Toei en colaboración con...
Como muchas ya saben, estamos hablando de ESTO:
¡¡¡EL SPIDERMAN JAPONÉS!!!
¡¡¡EL SPIDERMAN JAPONÉS!!!
Esto fue fruto de la colaboración entre Toei y Marvel, que estuvo intentando un tiempo penetrar en el mercado japonés, ya fuese con mangas o series. Pero la cosa no terminó de cuajar.
El Spidey japonés no era Peter Parker, tenía una historia algo diferente:
El joven motorista Takuya Yamashiro ve caer un OVNI a la Tierra. Se trata de una nave espacial de guerra llamada el "Marveller" del planeta "Spider".
El joven motorista Takuya Yamashiro ve caer un OVNI a la Tierra. Se trata de una nave espacial de guerra llamada el "Marveller" del planeta "Spider".
Takuya se topa con el piloto de esta nave que, moribundo, le inyecta a él su sangre para que luche contra sus enemigos (recuerda bastante a Ultraman).
Y así es como sale este Spiderman que no tiene reparos en sacar una ametralladora.
Y así es como sale este Spiderman que no tiene reparos en sacar una ametralladora.
Pero lo más raro de todo, y lo que acabaría por cambiar para siempre el tokusatsu, fue la aparición de un mecha gigante: LEOPARDON.
Sí, amigos, Spidey tenía su propio "robot gigante".
Sí, amigos, Spidey tenía su propio "robot gigante".
¡Que te hacía hasta un "puños fuera"!
Por cierto, que parece que Leopardon ya es cánon de los cómics de Marvel.
Todo esto se explica por un contrato de tres años entre Marvel y Toei, en el que se permitían adaptar LIBREMENTE sus respectivos personajes.
En Toei temían que lo de Spiderman no cuajara entre el público japonés, de ahí la figura de LEOPARDON.
En Toei temían que lo de Spiderman no cuajara entre el público japonés, de ahí la figura de LEOPARDON.
Se convirtió en el primer mecha televisivo de imagen real. Y causó un enorme impacto.
Las series Sentai adoptaron rápidamente lo del "robot" (porque no son robots) gigante, y se conviertieron en SUPER SENTAI.
Curiosamente, la siguiente serie entraba dentro del contrato Marvel.
Las series Sentai adoptaron rápidamente lo del "robot" (porque no son robots) gigante, y se conviertieron en SUPER SENTAI.
Curiosamente, la siguiente serie entraba dentro del contrato Marvel.
La serie que inauguró el Super Sentai se llamaba Battle Fever J. Tenía personajes de distintos países, y lo de "Marvel" se debe a que se inspiraron "libremente" en la figura del Capitán América.
La 3a serie y primera sin Ishinomori en la producción.
La 3a serie y primera sin Ishinomori en la producción.
El Super Sentai empezó a ser realmente popular entre los niños, y se ha acabado convirtiendo en una de las estrellas de la programación infantil de los domingos.
La franquicia no ha fallado ni un año desde que empezó en 1975, cada vez con un grupo nuevo, trajes nuevos, etc.
La franquicia no ha fallado ni un año desde que empezó en 1975, cada vez con un grupo nuevo, trajes nuevos, etc.
Más de uno habrá exclamado "¡Ah, coño, los Power Rangers!"
Los Power Rangers fueron la versión estadounidense, que tenía sus propios actores e historias, pero reutilizaba trajes y el metraje de acción (curioso ver como de repente luchan en localizaciones japonesas).
Los Power Rangers fueron la versión estadounidense, que tenía sus propios actores e historias, pero reutilizaba trajes y el metraje de acción (curioso ver como de repente luchan en localizaciones japonesas).
Hay que decir que el Super Sentai japonés, aunque infantil y a veces muy absurdo, solía tener algo más de consideración a las capacidades de su público.
Pero los Power Rangers tenían ese rollo de serie para subnoSE LO LLEVAN DE TWITTER.
Pero los Power Rangers tenían ese rollo de serie para subnoSE LO LLEVAN DE TWITTER.
Un pequeño paréntesis, para hablar de unos superhéroes de anime anteriores al Super Sentai, que bien habrían podido tener cierta influencia.
Eran jóvenes y también había cierto código de color.
Hablamos de...
Eran jóvenes y también había cierto código de color.
Hablamos de...
¡Gatchaman! ¡Comando G! ¡La Batalla de los Planetas!
Una serie que nos llegó aquí, versión "remezclada" por USA y que acabaría por inspirar directamente a una de las series de Super Sentai: JETMAN.
Una serie que nos llegó aquí, versión "remezclada" por USA y que acabaría por inspirar directamente a una de las series de Super Sentai: JETMAN.
Por cierto, Jetman se emitió en ETB.
Y también nos llegó, antes que los Power Rangers, la serie Liveman, aunque aquí se llamó Bioman (incluso se vendieron algunas figuras, yo tuve una que terminó desapareciendo como tantos juguetes).
Y también nos llegó, antes que los Power Rangers, la serie Liveman, aunque aquí se llamó Bioman (incluso se vendieron algunas figuras, yo tuve una que terminó desapareciendo como tantos juguetes).
Cambiamos de franquicia, y nos vamos a una nueva que se inauguró con la década de los 80.
Una época en la que el gran referente Kamen Rider empezó a perder fuelle y ya no se hacían nuevas entregas anuales.
Los ochenta fueron el turno de los METAL HEROES.
Una época en la que el gran referente Kamen Rider empezó a perder fuelle y ya no se hacían nuevas entregas anuales.
Los ochenta fueron el turno de los METAL HEROES.
La primera serie de los Metal Heroes de Toei se llamaba Space Sheriff Gavan (1982).
Nos contaba las aventuras de un policía espacial con una pinta que a muchos les puede resultar familiar...
Nos contaba las aventuras de un policía espacial con una pinta que a muchos les puede resultar familiar...
El parecido con Robocop no es en absoluto casualidad. Junto a Juez Dredd y Rom, el sheriff del espacio Gavan fue una de sus principales inspiraciones.
Pero hubo otra: 8-Man, un manga de Kuwata Jiro (que ha salido varias veces en este hilo) sobre un superhéroe que nace de un experimento de trasladar la consciencia de una persona muerta a un cuerpo cibernético.
Los Metal Heroes duraron un par de décadas, Se emitió en varios países, e incluso los de Saban (los responsables de Power Rangers) hicieron también su remake.
Esto incluye Francia, y como habéis dicho varios, seguramente los Daft Punk la vieron.
Esto incluye Francia, y como habéis dicho varios, seguramente los Daft Punk la vieron.
Volvemos a Kamen Rider. Después del éxito del principio. A partir de 1975, la emisión de nuevas series ya no era regular. Hubo una en 1975, y dos más en 1979 y 1980.
En 1984 se hace un gran crossover con todos los Riders que parece poner punto y final a la saga.
En 1984 se hace un gran crossover con todos los Riders que parece poner punto y final a la saga.
Pero tenemos una notable excepción. En 1987 se estrena una nueva serie: Kamen Rider Black.
Como su nombre indica, es una serie bastante más oscura que sus predecesoras. Lo cual inicia un cambio de tendencia interesante en los superhéroes nipones.
Como su nombre indica, es una serie bastante más oscura que sus predecesoras. Lo cual inicia un cambio de tendencia interesante en los superhéroes nipones.
En los 90, Kamen Rider desaparece como serie de TV, y se pasa al mercado del vídeo (e incluso Sega-CD).
Pero esto supone una oportunidad para renovar completamente la saga.
Ishinomori quiere darle un giro más adulto y oscuro, coincidiendo con sus ideas originales.
Pero esto supone una oportunidad para renovar completamente la saga.
Ishinomori quiere darle un giro más adulto y oscuro, coincidiendo con sus ideas originales.
En 1992 aparece Shin Kamen Rider Prologue.
La palabra "Shin" se puede entender como "nuevo", pero tambien como "original", un juego de palabras que es una declaración de intenciones.
La palabra "Shin" se puede entender como "nuevo", pero tambien como "original", un juego de palabras que es una declaración de intenciones.
Escenas subidas de tono e incluso algunas partes algo gore. La película se dirige a los fans que en los 70 eran niños y ahora ya son adultos.
Pero no les gusta, porque se aleja demasiado de lo que conocían.
P.e. No lleva cinturón, una de las constantes de los Riders.
Pero no les gusta, porque se aleja demasiado de lo que conocían.
P.e. No lleva cinturón, una de las constantes de los Riders.
Lo cierto es que es una exploración más profunda de los temas que Ishinomori venía tratando ya desde Cyborg 009 y luego en Skull Man y Kamen Rider:
Los peligros de la ciencia en malas manos. Contrastando con la visión optimista de Astro Boy.
Los peligros de la ciencia en malas manos. Contrastando con la visión optimista de Astro Boy.
Lo de Kamen Rider empieza a ponerse más interesante cuando se pone a dirigir Amemiya Keita, director de FX de Shin Kamen Rider, que había dirigido también episodios de Super Sentai (y se notaba).
Fue capaz de darle una forma adulta a Kamen Rider pero respetando la esencia.
Fue capaz de darle una forma adulta a Kamen Rider pero respetando la esencia.
Se encarga de Kamen Rider Zo (1993), un especial de 48 minutos en colaboración con Bandai que sale en formato Sega-CD.
Como es lógico, la mano de Amemiya se nota, y los FX ya son otra cosa (con ese encanto noventero).
Como es lógico, la mano de Amemiya se nota, y los FX ya son otra cosa (con ese encanto noventero).
No es tan violenta como Shin Kamen Rider, y es algo más accesible. Pero sigue ofreciendo imágenes para pesadillas.
Al año siguiente, Amemiya sigue con otra propuesta en la misma línea: Kamen Rider J.
Y luego incluso habrá algo llamado Kamen Rider World: cortometraje para un parque de atracciones con crossover entre ZO y J.
Y luego incluso habrá algo llamado Kamen Rider World: cortometraje para un parque de atracciones con crossover entre ZO y J.
Por cierto, una de las cosas raras de Kamen Rider J, es que se convierte en gigante al más puro estilo Ultraman. Algo que, si no recuerdo mal, no se ha vuelto repetir.
Ah, y existe un anecdótico crossover entre Kamen Rider y Ultraman.
Ah, y existe un anecdótico crossover entre Kamen Rider y Ultraman.
Hagamos un paréntesis, porque vale la pena hablar un poco más de Amemiya Keita. A nivel personal, fue el director que hizo que empezara a interesarme más seriamente por el tokusatsu.
La culpa la tiene @DomingoLopez72 por un artículo en la revista de @cineasia_online.
La culpa la tiene @DomingoLopez72 por un artículo en la revista de @cineasia_online.
Amemiya Keita ha hecho de todo en el tokusatsu televisivo. Diseñador de personajes, efectos especiales, director... Y ha trabajado en series como Dynaman e incluso los Zyuranger, los que luego se convirtieron en los Power Rangers.
También trabajó en una de las series de los MetalHeroes: Detective Motorizado Jiban (nos llegaron hasta las figuras por aquí).
¿Recordáis a Kikaider? Fue uno de los primeros superhéroes que creó Ishinomori para televisión, y tenía un antagonista llamado Hakaider.
Amemiya cogió a Hakaider y le convirtió en el protagonista de una película, convirtiéndole en el bueno de la misma.
El título tenía miga:
MECHANICAL VIOLATOR HAKAIDER
El título tenía miga:
MECHANICAL VIOLATOR HAKAIDER
Aquí digamos que pervierte los esquemas habituales del género.
Los personajes blancos y luminosos son los malos. Mientras que el protagonista es oscuro, da miedo... ¡pero es el auténtico héroe!
Los personajes blancos y luminosos son los malos. Mientras que el protagonista es oscuro, da miedo... ¡pero es el auténtico héroe!
Amemiya se lo pasa bien con los efectos especiales.
Pero lo mejor es ver el trailer en inglés de MECHANICAL VIOLATOR MOTHERFUCKING HAKKAIDER (puro Robocop meets Terminator).
youtube.com/watch?v=RjApJa…
youtube.com/watch?v=RjApJa…
Mención aparte merece otra de sus películas: ZEIRAM (la que me obligó a aprender a "piratear" mi reproductor de DVD para poder verla).
Se convirtió también en anime, ojo.
youtube.com/watch?v=M7INhv…
Se convirtió también en anime, ojo.
youtube.com/watch?v=M7INhv…
Y para cerrar el paréntesis, el proyecto de los últimos años de Amemiya quizá sea más conocido ahora que nunca:
GARO.
Otra aportación más del director al tokusatsu adulto: la serie original se emitía por la noche y tiene un toque de terror.
GARO.
Otra aportación más del director al tokusatsu adulto: la serie original se emitía por la noche y tiene un toque de terror.
Por cierto, que @SelectaVision sacó dos cajas con la serie y un DVD de una miniserie de GARO.
Creo que lo compré yo y otra persona.
Creo que lo compré yo y otra persona.
