Una semana más, nuevo hilo de #arte. Y otro viernes dedicado a una obra dramática sobre la crueldad de la guerra: El 3 de mayo en Madrid, de Francisco de Goya. Una de las estrellas del Museo del Prado.
El cuadro es una obra de gran formato: 2’68 m x 3’47 m y comparte sala con su “hermana”, El Dos de mayo en Madrid. Dos episodios ocurridos, en el contexto de una jornada histórica: la revuelta del pueblo madrileño contra la ocupación francesa y la posterior represión napoleónica.
Dos y tres de mayo o La lucha con los mamelucos y Los fusilamientos como también se las conoce.
¿Tú eres más de dos o de tres de mayo?
El día 2, la mecha prendió entre la muchedumbre congregada ante el Palacio Real y se propagó por toda la ciudad. Goya retrató un episodio especialmente cruel ocurrido en la Puerta del Sol, donde los mamelucos (guardia egipcia de Napoleón) provocaron un baño de sangre.
Sofocado el levantamiento, los franceses ejecutaron a centenares de personas. De madrugada, trasladaron hasta 44 ciudadanos al Monte del Príncipe Pío para fusilarlos. Goya nos dirige a la escena central con un farol que ilumina al grupo que afronta el último instante de su vida.
Un crudo retrato de diferentes formas de encarar la muerte. La rabia de uno que aprieta los puños y la resignación de un fraile que reza. Alguien gira la cabeza instintivamente, y otro se tapa la cara...
Y la inquietante sombra de la esquina, que más bien parece un espectro
Todos tienen un punto de terror en su mirada, como el gran protagonista de la obra, con una camisa blanca que lo hace resaltar por encima de los demás: abre los brazos y ofrece su pecho. Su valeroso gesto no oculta una mirada con un punto de angustia ante su inminente destino.
Hacer de analista de arte es gratis. ¿Recuerda a propósito a Jesucristo, el inocente injustamente crucificado por excelencia?
A sus pies, un macabro adelanto de lo que les espera: cuerpos ensangrentados amontonados.
El único personaje reconocible es el fraile, Francisco Gallego Dávila. Se sabe que fue el único religioso ejecutado en el monte. El general francés al mando de las tropas, el mariscal Murat, lo eligió personalmente para dar un escarmiento.
Enfrente, el pelotón de fusilamiento. Soldados sin rostro, posicionados como un perfecto engranaje de ejecución en serie. Otros desgraciados esperan su turno al fondo.
Al fondo de Los fusilamientos, los especialistas han creído identificar el cuartel del Prado Nuevo y el convento de Doña María de Aragón, desaparecidos en el siglo XIX, muy próximos al Palacio Real.
Esta perspectiva situaría la ejecución en un lugar diferente a donde realmente se cree que ocurrió, en la actual estación del teleférico. Los cuerpos fueron trasladados al cementerio de La Florida. Tal vez sea conveniente situarnos un poco, que no todos somos madrileños.
En ese cementerio, una humilde placa recuerda sus nombres a modo de homenaje. Parece que los grandes monumentos se reservan para grandes personajes. ¿Crees que merecerían más reconocimiento?
Un detalle (otro) que lo hace fascinante. ¿Te has fijado en los trazos, gruesos y vigorosos? ¿No recuerdan un poco al estilo impresionista? Los rostros y ropa de los propios protagonistas. El traje de los soldados, simple pero los identifica como Marineros de la Guardia Imperial.
Los fusiles y los condenados de detrás.
Compara Los fusilamientos con La ejecución del emperador Maximiliano, de Édouard Manet, realizada 50 años después.
Sin duda Goya fue una inspiración. ¿Recuerdas el Guernica? Imágenes evocadoras: la luz que ilumina la barbarie y el grito desesperado.
"¡Nosotras podemos hacerlo!"
Este cartel se ha convertido en una de las imágenes más icónicas de la causa feminista y en símbolo del empoderamiento de la mujer, pero ¿qué significa? ¿Quién es su protagonista? ¿Quién fue su autor? Vamos a descubrirlo en nuestro #HiloNatGeo #8M ♀️
La protagonista es Rosie the Riveter (la remachadora), una obrera de la industria pesada, vestida con un mono azul y un pañuelo rojo con lunares blancos que recoge su pelo. Su mirada revela su gran determinación...
... El cartel hace referencia a atributos históricamente asociados a la masculinidad. Rosie muestra su fuerza física arremangándose y enseñando sus músculos...
🖼 Un día como hoy en 1445 nacía el reconocido artista Sandro Botticelli. ¿Quieres conocer los secretos que esconde una de sus obras maestras? En este hilo desvelamos algunas curiosidades de 'El nacimiento de Venus’🧵👇🏽
🐚 Completamente influenciado por el pensamiento neoplatónico, Botticelli prescinde de vírgenes, santos o de Jesucristo y representa una escena de la mitología grecolatina. Venus llegando a las costas de Chipre en una concha impulsada por el viento Céfiro y su esposa Cloris👇🏽
En 'El nacimiento de Venus' aparece una figura insólita, que hacía mil años había desaparecido del arte europeo: una mujer completamente desnuda. Se trata del primer gran cuadro dedicado al desnudo para glorificar la belleza del cuerpo humano.
Afrodita para los griegos o Venus para los romanos. La diosa del amor ha inspirado las obras de los grandes maestros de la Historia del Arte. ¿Quién era y cuál es su origen? ¿Es la virgen María una reinterpretación de esta divinidad pagana?
Las respuestas en este #HiloNatGeo🧵👇
Afrodita surgió del contacto entre el mar y el semen vertido por el miembro de un dios. Hesiodo lo explicaba de forma más poética en el siglo VIII a.C.: "de la carne inmortal brotó espuma blanca y en medio de ella nació una doncella". "El Nacimiento de Venus", Alexandre Cabanel.
¿Cómo llegaron los genitales al mar? La historia comienza con Urano, dios del Cielo, sometiendo a una cópula eterna a su esposa Gea, diosa de la Tierra. Harta, Gea pidió ayuda a su hijo Cronos, que castró a su padre y arrojó los genitales. "La mutilación de Urano", Giorgio Vasari
📅 El 22 de noviembre de 1963 Kennedy recorría las calles de Dallas acompañado de su esposa cuando recibió dos certeros disparos que acabaron con su vida casi en el acto. Descubre paso a paso las últimas horas del presidente en este hilo🧵👇🏽
🕗 8:45
La mañana del día 22, ignorando la lluvia, una multitud lo esperaba en el párking del Hotel Texas de Fort Worth, donde se había hospedado la noche anterior. El presidente y su esposa se dieron un baño de multitudes👇🏽
🕘 9:25
JFK y su esposa asisten al desayuno organizado en su honor por la Cámara de Comercio de Fort Worth, en el mismo Hotel Texas, donde el presidente realizó su último discurso público👇🏽
#ActualidadHNG presenta las noticias más destacadas de Historia National Geographic de la pasada semana. Abrimos hilo🧵
Arqueólogos han hallado un monasterio cristiano, datado entre los siglos VI y VII en la pequeña isla de Siniyah, en Emiratos árabes Unidos, cuyos orígenes podrían remontarse a mucho antes de la fundación del islam👇🏽 historia.nationalgeographic.com.es/a/localizan-an…
Un estudio ha desvelado que unos elementos de bronce expuestos en las colecciones egipcias de varios museos británicos podrían haber sido utilizados por los antiguos egipcios para marcar a fuego a los esclavos y a los prisioneros de guerra extranjeros👇🏽 historia.nationalgeographic.com.es/a/marcaban-a-f…
¿Puede ser una simple puerta una obra maestra del Arte? Si esta puerta 🚪está en Florencia, sí que puede. Las Puertas del Paraíso, que Lorenzo Ghiberti esculpió para el Baptisterio de Florencia es nuestro #HiloNatGeo de hoy🧵👇
Se trata de un par de portones de madera con 10 paneles de bronce dorado esculpidos por Ghiberti entre 1425 y 1452. Se instalarn en el Baptisterio de San Juan de la plaza del Duomo de Florencia, dnde destacan por su brillo.
El Baptisterio es un precioso templo de planta octogonal revestido con mármol blanco de Carrara y verde de Prato. Tiene tres accesos. Las Puertas del Paraíso son la entrada este, situadas frente al gran hito arquitectónico de la ciudad y del Renacimiento, Santa María del Fiore.