Joselito el Gallo fue la gran estrella de su época. “El rey de los toreos” trascendió los cosos para convertirse en toda una personalidad. El arte no fue ajeno a la fascinación que despertaba y así inspiró a muchos artistas, que os resumo en este HILO. 👇🏻
Uno de los primeros fue Zuloaga que así representó a la “Familia de Gallito”, a la que conoció cuando se mudaron a la calle Relator tras la muerte de Fernando, cerca de su estudio de la calle Feria. Joselito niño aparece en brazos de su hermano, junto a su madre, la Señá Gabriela
La alternativa de José fue un acontecimiento muy esperado, de tal modo que en 1912 era ya muy famoso. Entonces, siendo muy joven, posó para el escultor Sebastian Miranda, que lo perpetuó en una figurilla que hoy se conserva en el Museo Taurino de Madrid.
Poco después, en 1914, ya era primera figura y rivalizaba con Belmonte en lo que juntos alzaron como “la edad dorada del Toreo”. En este momento fue retratado por Gerardo Palau, siguiendo una fotografía en la que José porta un capote, que inspiró también uno de sus carteles.
El famoso imaginero Castillo Lastrucci soñó en su juventud con ser torero. Su admiración por Joselito quedó reflejada en una serie de pinturas conservadas en el Museo de la Real Maestranza de Sevilla. Os lo conté hace unos meses en este hilo, que vuelvo a poner.
El pintor costumbrista José Villegas Cordero lo retrató ya como una estrella consolidada. Se trata de un dibujo realizado con una técnica muy suelta, pero precisa en los detalles que nos permite reconocer al diestro en una pose altiva, confiado en su categoría como matador.
La prensa centró toda su atención en el día a día de José. El protagonismo progresivo de la imagen motivó que el fotógrafo Serrano siguiese al torero, pero cuando no había imágenes, artistas como Martínez de León ilustraron con su virtuosismo en el dibujo el genio del torero.
Si hay un artista vinculado a Joselito ese fue Roberto Domingo, que lo retrató en pinturas y sobre todo en los más de cien dibujos y estampas con los que ilustraba algunas revistas como Mundo Gráfico o La Lidia, en las que mostraba las artes propias del repertorio joselitista.
En el mismo mundo periodístico se movía el artista Manuel Benedicto con sus famosas ilustraciones para Blanco y Negro. Captó a Joselito en escenas de faena en sus más famosas corridas, aunque también dejó retratos como este realista pastel muy de su estilo.
Legendaria vida como épica muerte. El valenciano Benlliure, amigo de la familia, realizó el monumento funerario que hoy vemos en el camposanto sevillano, donde plasmó con maestría el impacto emocional multitudinario que supuso la trágica muerte de un Gallito convertido en héroe.
Poco después de su entierro, su cuñado Ignacio Sánchez Mejías encargó a Alberti una oda en su memoria, que fue el poema “Joselito en su Gloria”. Sus versos inspiraron este dibujo expresionista y onírico de Manuel Alcázar en 1949 concebido como metáfora gráfica sobre el alma.
Joselito es una figura aún vigente como prueban las conmemoraciones de sus efemérides. En el L Aniversario de su alternativa, su pueblo natal, Gelves, le dedicó este monumento de Federico Coullaut Valera, donde el Gallo hace un heroico desplante en la culminación de la faena.
En 1991, poco antes de morir, su sobrina directa, la recitadora Gabriela Ortega lo representó en varios formatos y técnicas. Hoy rescato este dibujo a plumilla, donde muestra la cogida mortal en la Plaza de Talavera de la Reina.
El mexicano Diego Ramos se ha especializado en la temática taurina. Su pintura figurativa parte de un impresionismo muy suelto que fusiona abstracción y color fauve, logrando captar el dinamismo de la faena con grandes dotes expresivas. Así ha retratado a Joselito
Cierro con la maravillosa obra de Manolo Valdés para la Real Maestranza en 2012. La figuración en de Joselito, que aparece en brindis como fue captado por Serrano, está envuelta entre confetis y en un coso casi abstracto, que recuerda formas de Picasso y del Equipo Crónica.
Con este hilo, como recorrido artístico en torno a la figura de Joselito como inspiración, he pretendido hacer mi homenaje en este #CentenarioJoselito a José Gómez Ortega, Gallito V, como figura histórica en la que convergen muchos y muy interesantes aspectos culturales.
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El cartel de la Semana Santa de Sevilla de 2024 realizado por @SALUSTIANOX1000 es un relato artístico del cuerpo humano redimido de la muerte y del pecado. Una obra magnética, atemporal y concebida por y para la contemplación y la introspección.
Esencialmente clásica, revive el glorioso Renacimiento para proponer una experiencia onírica y desafiar a la vez al sistema normativo impuesto actualmente.
El cuerpo humano en evidente desnudez se presenta como verdadero objeto de la mirada a través de una bella presencia.
Se recorta con precisión rítmica sobre el fondo a la vez que la luz descubre y modula suavemente sus formas unificando un sólo concepto figurativo bajo las motivaciones platónicas de la Belleza y de la Verdad a través de la perfección y de la idealización.
La actualidad sobre el terremoto que ha afectado a Marruecos ha traído al presente el contexto y la preocupación que dieron forma y ciencia a la mejor arquitectura sevillana desde el siglo XII hasta el XVI.
Os lo explico en hilo👇🏻
Tras la conquista del norte de África, los almohades se hicieron con al-Andalus, fijando la capitalidad en Sevilla en el año 1171. Los almohades se sentían superiores a los almorávides, una versión más fiel e íntegra del Islam, por lo que la renovación de las estructuras
existentes era una necesidad esencial, especialmente la arquitectura religiosa. En ese sentido, concibieron las nuevas mezquitas con un sentido de la monumentalidad entendiéndose así como ensalzamientos del Islam en un tiempo nuevo.
10 TIPS PARA INTERPRETAR EL MANTO CENTENARIO DEL DULCE NOMBRE.
Hoy #MartesSanto la cofradía de #LaBofetá pondrá en la calle lo que en su día fue elogiado como uno de "los más valiosos conjuntos de bordados" de Sevilla. Cumple un siglo y para que no te lo pierdas te dejo hilo:
1. 1923: Aquel año la reorganizada cofradía hizo su tercera estación de penitencia en una ya multitudinaria Semana Santa. El estreno del manto completó el paso, pero fue opacado por el impacto causado por el misterio de Castillo Lastrucci, que también veía la luz.
2. ORO: En la historia del bordado en oro, que arranca en Sevilla al inicio de la época islámica, el manto escribe un capítulo por sí solo debido a la simbiosis perfecta que se da entre técnica y diseño en pro de la innovación demandada por la inminente Exposición Iberoamericana.
¿Y si te digo que en la Semana Santa hay imágenes de Cristo cuyas posturas tratan de emular las formas de letras griegas?
¿Y si te cuento que recogen una tradición milenaria?
¿Y si en lugar de ver, leemos tallas en este hilo?
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Hasta el Edicto de Milán, en el año 313, los cristianos eran perseguidos, por lo que celebraban sus ritos escondidos en las catacumbas. Consecuentemente, desarrollaron un arte ocultista a base de símbolos, que aparentemente no guardaban relación con el mensaje que transmitían.
El pez es uno de los más habituales. Su término en griego (ichthus o ichthys) - IXΘΥΣ - reunía las letras que servían como iniciales al lema Ἰησοῦς Χριστὸς Θεοῦ Υἱὸς Σωτήρ: Jesús Cristo Hijo de Dios Salvador’.
Hoy cumple un siglo la escultura de Jesús ante Anás tallada por Antonio Castillo Lastrucci para la @HdaDulceNombre. La obra es el epicentro de un conjunto, que aportó a la evolución de la Semana Santa un nuevo concepto.
Aquí sus 10 claves y conclusión👇🏻
1. FUENTE: Sólo Juan describe la comparecencia de Cristo, tras ser prendido en el huerto, ante Anás, predecesor de Caifás como sumo sacerdote, debido a la consideración que le otorgaba el Sanedrín. En el interrogatorio, Jesús confirma sus actos, presumiendo de ser públicos.
2. BOFETADA: Las escrituras relatan que ante la respuesta clara y segura de Cristo recibe un golpe de un guardia. Con esta agresión se cumple la PROFECÍA de Isaías: "Di mi cuerpo heridores y mis mejillas a quienes me mesaban la barba; no escondí mi rostro de injurias y esputos".
El carácter extraordinario del Vía Crucis ha puesto el foco sobre la talla del Crucificado de las Almas de la Hermandad de los Javieres. La escultura es un capítulo único por sus singularidades en el contexto de los Cristos procesionales de Sevilla.
A juzgar por las catacumbas, el arte paleocristiano rehusó las representaciones figurativas del Crucificado, recurriendo a símbolos. Junto al clarificador Crismón, el ancla se convierte en Cruz, que al sumergirse en agua (vida eterna) se asocia también a la esperanza.
En ambos casos tienen matices triunfalistas, una significación presente en las primeras figuraciones ya en los siglos V y VI como el Evangelio de Rabbula. La liturgia de principios de la Edad Media contemplaba la Cruz como árbol de salvación y se adoraba la Redención conseguida.