Thread by @juliankaper

Desde el 3 de Julio van a poder encontrar en el videoclub #HAMILTON: An American Musical. ⭐✊ El musical que marcó la última década no solo en su ambiente sino en la cultura pop en general. ¿Cómo se volvió tal fenómeno? Pasá por acá. Arrancamos el #HAMILTHREAD 👇

Primero vos te preguntarás ¿por qué me interesaría ver un musical sobre un prócer yankee? Bueno, porque Hamilton es en primer lugar y en su esencia una GRAN historia. Como una gran historia que encuentra su lugar en el cine pero que encontró en el musical su formato ideal.

Durante los 7 años que tardó en viajar de su cerebro al escenario del Richard Rodgers Theatre, su creador tuvo una idea siempre en mente: La historia de Hamilton es la historia de un inmigrante que quiso darse una vida mejor y en ese camino ayudó a crear y establecer una nación.

Lo hizo no solo con el poder de las armas sino sobre todo con el poder de la palabra y de ahí la elección musical: el rap ES la música que representa el poder de la palabra. Con eso en mente Hamilton busca reivindicar una historia de una forma que se sienta real y actual.

Reivindicar la historia pero también a quienes la hicieron por quienes eran de verdad, y a quienes la hicieron y luego fueron borrados de la misma. Reivindicar la importancia de quienes cuentan esas historias, que representaban en ese momento y que representan ahora.

Y cuando esto es solo tu idea original y durante esos 7 años la cargás de emoción, temas sociales, compromiso, trabajo y amor por el material esto es lo que resulta: un fenómeno social y cultural.

El lenguaje musical del rap y el hip hop también resultan ideales por ser un lenguaje de nuestros tiempos, le habla a las nuevas generaciones, y los temas de la obra que siguen siendo problemáticas de hoy convierten algo histórico en un comentario social.

Esta historia fuerte y de alto contenido social actual te llega con un sonido de hoy, no solo por su género musical sino por las referencias a ese género, y la comunión resulta perfecta, como si siempre hubiese tenido que ser así. Y esto es solo la punta del iceberg.

No voy a irme demasiado en análisis conceptuales, artísticos o narrativos de la obra, sólo ocasionalmente para marcar cosas dichas por los mismos autores. Esto es un recorrido más que nada histórico. Cuando termine les voy a dejar enlaces a otros análisis. Ahora sí… LA HISTORIA.

El año es 2008. Lin-Manuel Miranda con 28 años se está yendo de vacaciones después de trabajar 7 años en su primer hitazo en Broadway: In The Heights. Desde el aeropuerto hasta su hotel en México lleva la recién comprada biografía de Alexander Hamilton escrita por Ron Chernow.

Las ideas vuelan en su cabeza mientras lee los primeros capítulos y ya sabe lo que quiere hacer…

UN ÁLBUM CONCEPTUAL DE HIP HOP SOBRE EL PRIMER SECRETARIO DEL TESORO… “THE HAMILTON MIXTAPE”

Wait. ¿What?

“SÍ!” dice Lin (en español obvio). “Canciones profundas y divertidas como las que hacen mis artistas favoritos de hip hop, que cuenten los hits de la vida de Hamilton y tener artistas que las graben y quien sabe, capaz alguien más la haga obra después.”

El 12 de Mayo de 2009 está invitado a participar de una gala de poesía en La Casa Blanca, organizada por Michelle Obama. Le dicen que esperan que haga algo de In The Heights “o cualquier otra cosa que tenga sobre la experiencia estadounidense.”

El podría haber hecho una canción de In The Heights y listo, pero como Lin mismo dijo: “Cuando tenés en tu bolsillo la primer canción de un álbum conceptual de rap basado en Alexander Hamilton no hay mucho que pensar.”

Lin cuenta que esa noche estuvieron con James Earl Jones y que para él ya era el mejor día de su vida, pero recién empezaba. A él le tocaba cerrar y tenía un número nunca antes visto a estrenar frente al presidente de los Estados Unidos.

https://twitter.com/Lin_Manuel/status/751624248553312257

“Yo creo que la vida de Hamilton representa lo mismo que representa el rap y el hip hop." La gente se ríe pero él no baja la guardia y cierra la idea: “la capacidad de las palabras para hacer un cambio en el mundo.”

Cuando la canción termina ya nadie se ríe sino que todos aplauden. Barack Obama se para para ovacionarlo y los demás lo siguen. Saben que esto es diferente, no importa qué, pero saben que este pibe de 28 años entendió algo y está listo para mostrarlo.
youtube.com/watch?v=WNFf7n…

Y es que la comparación estuvo frente a él todo el tiempo. El padre de Lin-Manuel emigró de Puerto Rico a New York a la misma edad que Alexander Hamilton emigró a New York de Saint Croix, otra isla del caribe.

La historia de un inmigrante huérfano que luchó contra los obstáculos y la muerte a través de su escritura y que buscando una vida mejor construyó una nación para otros como él. El chico pobre del caribe que moldeó el sueño de los inmigrantes hacia el futuro.

Luego de esa noche nadie más escuchó nada de Hamilton por dos años, y es porque por dos años no hubo nada nuevo que escuchar. Mientras tanto entre otros proyectos Lin-Manuel participó de Freestyle Love Supreme un grupo de improvisación y hip hop.
youtube.com/watch?v=rWrOxK…

En Junio 2011, el teatro neoyorquino Ars Nova invitó al grupo a participar de su beneficencia anual. Pero, en vez de hacer sus improvisaciones como siempre, el grupo decidió llevar cada uno una canción propia. Lin-Manuel estrenó el segundo tema de The Hamilton Mixtape: My Shot.

Paremos acá para hablar de My Shot. Este tema es la “I Want Song” como se le dice en la comedia musical. La canción donde el protagonista te cuenta a vos espectador que quiere conseguir, hasta dónde quiere ir, cuál es su ambición, etc.
open.spotify.com/track/4cxvludV…

Como dice Jeremy McCarter: en el fondo el rap se trata sobre eso, ambición, desafiar algo, ya sea el racismo, la policía, la pobreza, otros raperos o todas esas. Es “Picture Me Rollin” de 2pac o “8mile” de Eminem.
open.spotify.com/track/2JVdaVgL…

Como ellos, Alexander Hamilton nació para hacer una I Want Song. A los 14 le escribió a un amigo “Para confesar mi debilidad, Ned, mi ambición prevalece”. Lin Manuel pasó un año entero escribiendo esta canción para capturar esa ambición en rimas y beats.
youtube.com/watch?v=PEHKBc…

Uno de los motivos por los que debió escribir y reescribir esta canción tantas veces es que el tema tiene que demostrar sistemáticamente que Hamilton es la persona más inteligente en la sala. No solo decirlo literalmente sino demostrarlo.

Cuando se subió al Ars Nova a presentarla con Chris Jackson (el futuro George Washington) haciendo beatbox se enredó y tuvo que pedirle a Chris que la hicieran más lento y empezar de vuelta. A la gente no le importó. Es más, cuando la segunda vuelta terminó se volvieron locos.

Aplaudiendo entre ellos estaba Tommy Kail, director de Freestyle Love Supreme e In The Heights, íntimo amigo y confidente artístico de Lin-Manuel. Tommy podía sentir que la audiencia esa noche quería más de la historia de Hamilton.

Lin le venía hablando a Tommy sobre Hamilton hace 3 años y esa noche en el Ars Nova, mientras todos festejaban, Tommy se le acercó y le dijo que AMBOS tenían que ponerse en serio con Hamilton a partir de ahora.

Le propuso que empezara a mandarle material del proyecto regularmente y que deberían presentar una versión en concierto con algunas canciones en seis meses. Como un milagro, unos días después el Lincoln Center invitó a Lin a cantar… EN EL DÍA EN EL QUE HAMILTON CUMPLIRÍA AÑOS.

Ese mismo verano de 2011 Jeremy McCarter se unió al staff del “Public Theater”, una organización dedicada a producir obras de autores en ascenso, Cuando su jefe le pidió que proponga proyectos no lo dudo, aquel del que le había hablado su amigo Lin: The Hamilton Mixtape.

Jeremy lo conoció cuando era crítico de teatro en la revista New York y vio In The Heights. Encontrar a alguien que entendiera el hip hop como una nueva forma de contar historias en el teatro los unió y Lin-Manuel le contó su idea pocas semanas después de haberla tenido.

Lin empezó a tener reuniones con Jeremy y su jefe y a mandarles demos, ellos a su vez empezaron a ir a los conciertos. Uno en específico: el del Lincoln Center. Tommy y Lin lo pensaron como una fiesta, juntar a unos amigos, tocar unas canciones y ver que pasaba.

Ese 11 de Enero de 2012 la sala estaba llena de amigos, colaboradores, prensa y algunos pesos pesados del teatro neoyorquino. Acá hay un pequeño extracto de esa noche: youtube.com/watch?v=OByswS…

Esa noche Stephen Holden escribió en el New York Times: “¿Es el Hamilton Mixtape un futuro musical de Broadway? ¿Un álbum conceptual? ¿Una extravaganza multimedia en búsqueda de su plataforma? ¿Importa realmente? Sea lo que sea, es increíble.” nytimes.com/2012/01/13/art…

Me parece BRILLANTE ver 8 años después la review de estas chicas después de estar ahí esa noche. Pura y honesta emoción de fan años antes de que el musical existiera realmente. youtube.com/watch?v=BNnwb2…

Para Jeffrey Seller la respuesta a la pregunta de Holden era obvia: Todos en esa sala sabían que ahí había un musical. Jeffrey llegó a New York y una de sus primeras coproducciones fue Rent en 1994 y seguiría trabajando hasta llegar a producir In The Heights.

Él ya había escuchado algunas canciones previamente pero esa noche no quedó duda. Unas semanas después llevó a Lin a almorzar y le dijo “Si vos querés que produzca tu show, yo amaría producir tu show.”

Después de almuerzos y llamadas telefónicas, Lin y Tommy estaban muy felices con las cosas que Jeffrey proponía para el show y para el verano de 2012 sumó a Hamilton a su recién formada productora propia: Adventureland.

Finalmente Hamilton empezaba a abandonar el “Mixtape” para ser el “American Musical” a estrenarse en el Public Theater, y dato de color: el cambio de nombre fue idea de Jeffrey y lo tuvo que pelear un poco con Lin Manuel…

TO BE CONTINUED.

¡Retomamos el #HAMILTHREAD! ⭐✊ Y hacemos una pequeña parada en el principio de la historia para poder contar mejor que sucedió luego.

↘ Poco después de que Lin-Manuel volviera de México donde estuvo leyendo la biografía de Alexander se contactó con su escritor, Ron Chernow.

Lo invitó a ver In The Heights y, después del show, le pidió que fuera su consultor histórico para la historia que quería contar basada en su libro.

"- ¿Querés que te diga cuando haya un error?
- Sí. Quiero que los historiadores se tomen esto en serio."

Durante los siguientes años Lin siguió en contacto con Ron para hacerle preguntas.

"- ¿Washington veía a Hamilton como una versión joven de sí mismo?
- Probablemente."

“I was just like you when I was younger” - Right Hand Man.

Lin quería llenar a sus personajes de detalles del día a día para darles tridimensionalidad, por ejemplo, si Hamilton fumaba o no. Ron amaba poner esos detalles en sus libros pero, por desgracia, esos detalles sobre el S18 no abundan, por lo que Lin iba a tener que inventarlos.

Ya en producción de la obra, Lin y Tommy invitaron a Ron a escuchar parte del primer acto cantado por los actores. El historiador quedó en shock. Los padres fundadores eran negros y latinos. No se le había ocurrido que tal vez los actores no iban a parecerse a sus contra partes.

Lin, Tommy y toda la producción habían tomado una de las decisiones más importantes: a la hora de elegir a quienes hicieran de los fundadores de los Estados Unidos no iba a importar de dónde venían, sus rasgos o su color de piel, solo que pudieran llevar a cabo el papel.

Y va más allá de tener diversidad en un casting: A los Estados Unidos lo hicieron personas diversas que fueron borradas de la historia y Hamilton representa la importancia de contar TODAS las historias. Who lives, who dies, who tells your story.

Para todos en el show este salto de imaginación se volvió un principio a sostener: “Esta es la historia de Estados Unidos entonces contada por Estados Unidos ahora.”

Un dato sobre la revisión histórica a observar en el musical: Al final de la obra Eliza canta “I speaked out against slavery. You would have done so much more…” justo después de contar que juntó donaciones para la construcción del monumento a Washington.

Mientras ella dice eso Washington agacha su cabeza avergonzado y se va para atrás. Él mismo fue dueño de decenas de esclavos y la base del monumento a Washington fue hecha en 1848 con mano de obra esclava.

Después de escucharlos cantar 5 minutos Ron ya estaba enamorado de lo que escuchaba. Se volvió, como él dice, un “militante” de la idea de que cualquier persona puede interpretar a los padres fundadores.

Ahora, cuando vean el musical capaz noten que sí hay diferencias históricas ¿Como pudo pasar si el autor de la biografía era consultor? Bueno, es que hubo que tomarse algunas libertades. Cuando tenés que hacer funcionar un musical la historia es otra (pun intended).

Algunos personajes tienen que aparecer años antes, algunos hermanos y hermanas deben dejarse de lado (las familias de la época eran muy numerosas), etc. Sepan que todo fue charlado entre Ron y Lin para hacer que el musical fuera tan históricamente correcto como fuera posible.

Un día, tras las bambalinas de In The Heights, Lin-Manuel le dijo a Chris Jackson “Ya se que es lo siguiente. ¿Querés ser George Washington? El Padre Fundador había sido uno de los primeros roles que había planeado.

Tenía que cantar y rapear en igual medida. Tenía que proyectar un aura de grandeza y aun así no ser un Superman, demostrar humanidad. Chris era un fanático de la historia como él, era atlético e imponente y tenía esta voz que encajaba perfecto. open.spotify.com/track/3nJYcY9y…

Cuando lo conoció Lin se impresionó tanto que re-escribió un papel de In The Heights para que combinara mejor con Chris. “Está tan seguro de su instrumento y tiene esta autoridad moral en el escenario. Simplemente es fucking majestuoso” dijo Lin sobre él.

Pero había un motivo más ¿Se acuerdan eso que dijimos que le preguntó a Ron Chernow? ¿Sobre si Washington se veía a sí mismo joven en Alexander? Jeremy Conrad dice que Washington era más alto, mayor, tranquilo y reservado que Alex. Lin sentía eso mismo sobre Chris y él.

Esa autoridad moral lo convirtió en un líder instintivo para el cast entero y para la audiencia. Cada vez que salta al escenario, saca su espada y empieza a rapear la gente no aplaude a Chris Jackson, aplaude a George Washington. El hombre más famoso en los Estados Unidos.

Por su parte, cuando Renée Elise Goldsberry salió de su audición Lin-Manuel dijo “Es tan… RÁPIDA!” Después de casi no audicionar (dos veces) una escuchada a “Satisfied” bastó para convencerse de que tenía que conseguir el papel… PERO LA AUDICIÓN ERA EN UN DÍA.

Era la canción más rápida y más brillante de un musical que jamás había escuchado. En una noche se la aprendió, según ella gracias a la forma en que la escritura hace de todas las palabras un gran hilo de pensamiento, que es como ella memoriza las cosas. open.spotify.com/track/3dP0pLbg…

Lin todo lo que vio era alguien que pensaba tan rápido como Angélica: “Ella demuestra que Angélica leyó a Hamilton en el momento en que lo vio, pero que eso no evitó que se enamorara de él ni de calcular en un segundo que debía dejar que fuera con su hermana”.

Con la decisión ya tomada de que iban a hacer un musical y no un álbum, Lin y Tommy le pidieron a un escritor de teatro, al que respetaban mucho, que escribiera los diálogos que conectarían las canciones del show. Es un formato clásico en Broadway desde los años 40.

En enero de 2013, con una sola pasada del show con lectura de diálogos, ya se dieron cuenta que ningún dialogo iba a poder sostener la energía de las canciones rapeadas en el resto del show. Todo el paso de llevar la narrativa pasó a las letras de Lin.

En julio 2013, Lin y sus colaboradores fueron invitados a formar parte de una serie de talleres en la universidad Vassar en Poughkeepsie. Por una semana dormirían juntos en los dormitorios de la universidad refinando las canciones de Lin sin distracciones.

https://twitter.com/Lin_Manuel/status/942730985669644288

Al terminar la semana, la tarde del sábado 27 de julio de 2013, 150 personas entre amigos y profesionales de Broadway se reunieron en un teatro de Poughkeepsie a ver lo que Lin había creado. Sin escenario, solo un piano, unos loops en una computadora y 8 voces.

Esas 150 personas escucharon algo bastante similar a lo que sería la versión final del primer acto y algunas canciones del segundo. Era todo lo que Lin tenía escrito hasta ese momento. Sentado en la última fila de asientos, completamente asombrado, estaba Leslie Odom Jr.

Leslie, que había ido a ver actuar a su esposa esa noche, le mandó un mensaje a Lin diciéndole que cuando estrenaran el show él iba a ser su mayor fan. Lin respondió que no querían que los aplauda, que querían que actuara.

Esa semana en el taller los hizo darse cuenta que el actor que hacía de Burr era demasiado parecido a Lin. En cambio Leslie, según Lin, es “un contraste mío en toda forma. Es cool, en su sangre corre lo cool, es elegante, es mi opuesto. El tipo me hace ver desaliñado”.

Leslie, a quién ya habían invitado a participar pero no había podido, esta vez no dudo y dijo que sí. Se preparó como nunca, para la siguiente presentación tenía el rol memorizado. En ese momento, un llamado: había conseguido el papel principal para la serie State of Affairs.

En ese momento tuvo que decidir si quedarse para hacer de Burr o mudarse a L.A. y probar suerte en televisión. Incluso si quería quedarse en NYC su destino igual dependía de NBC porque ya tenía un contrato con ellos…

Aún así fue a hablar con los ejecutivos quienes accedieron.

Leslie Odom Jr. ganó un Tony por su actuación como Aaron Burr. State of Affairs fue cancelada luego de una temporada de 14 episodios.

En Poughkeepsie una canción le llamó la atención, no recordaba el nombre pero era algo con “waiting”. Hoy él es el que canta Wait for It. “No tenés que poner nada en esa canción. Solo cantarla con honestidad y la mayor vulnerabilidad que puedas” explica.
open.spotify.com/track/7EqpEBPO…

“La amo. Dios, la amo. La voy a cantar por el resto de mi vida” dice y explica que es vital cantarsela a la audiencia “En ese momento ellos son mis confidentes y la canción cambia con ellos, según sus reacciones cada noche la canción es diferente.”
youtube.com/watch?v=k9AyO8…

Tres días después de Poughkeepsie se reunieron con el productor Jeffrey Seller a planear sus siguientes pasos, específicamente “cuando” y “donde”. para Lin y Tommy era el momento de ponerse con todo. Querían estar ensayando con la producción completa para finales de 2014.

Para Jeffrey eso era un montón. Los teatros se suelen agendar con años de anticipación y además estaba el detalle de QUE TODAVÍA NO TENÍAN SEGUNDO ACTO. “No te preocupes” le dijo Lin “Voy a tu casa en septiembre”. Se refería a la casa de verano de Jeffrey en las afueras.

A la hora de buscar un teatro Off-Broadway, los tres tuvieron esas reuniones ya mencionadas con el jefe de Jeremy McCarter, Oskar Eustis, para cerrar el trato de hacer el show en la temporada 2014/2015 en el Public Theater, exactamente lo que Lin y Tommy estaban buscando.

Para Oskar el show podía construir sobre la tradición del teatro de hacer Shakespeare En El Parque ya que, como él dice, “Lin hace exactamente lo mismo que Shakespeare. Toma el lenguaje de la gente y lo enaltece convirtiéndolo en versos en este caso de hip hop”.

Para Ron Chernow una de sus mayores preocupaciones era quien iba a hacer de Eliza, para Tommy la solución apareció antes que el problema, en un musical Off-Broadway llamado “Natasha, Pierre And The Great Comet of 1812”. Su nombre: Phillipa So.

Eliza Schuyler Hamilton era según uno de sus hijos “La mujer más fervorosa, energetica e inteligente que existió”. Todos dicen que se ganaba en segundos el afecto de todas las personas que conocía. Para Alexander, Eliza le cambió la vida.

En una carta durante su compromiso le escribió “En un momento estuve determinado a dejar que mi vida y la libertad de este país terminaran juntas. Mi “Betsey” (como él le decía) me ha dado motivos para vivir más allá de mi orgullo”.

Según Lin la audiencia instantánea e instintivamente aman a Pippa, al igual que le sucedía a los contemporáneos de Eliza con ella, “es tan elegante y tiene esta cualidad como una luz que le sale de adentro”.

Pippa se reunió con Ron Chernow para entender mejor a Eliza y cuenta que su mayor impresión no fue la historia que le contó sino lo mucho que Ron amaba a Eliza y cómo eso se conectaba a cuánto amaba a su propia esposa.

Ron le contó que durante los 6 años que escribió el libro su esposa, Valerie, llegó a identificarse de manera muy fuerte con Eliza: “Es como yo” decía “Ella es buena, honesta, leal y no es ambiciosa”. La pureza y bondad de Eliza era muy parecida a la de Valerie según Ron.

En 2006, luego de 27 años de casados, Valerie falleció. En su lapida Ron puso una frase que Hamilton le escribió a Eliza antes del duelo: “Best of wives and best of women”.

Cuando Ron conoció a Pippa todas sus preocupaciones desaparecieron, supo instantáneamente que el show había encontrado a su Eliza y algunos amigos hasta le dijeron que Pippa se parece a Valerie. La balada That Would Be Enough lo conmueve siempre que suena.
open.spotify.com/track/6oF8ueLn…

Bueno, estoy llorando de vuelta, igual que después de enterarme de todo esto. Perdón si los hice llorar aunque un poco espero haberlo hecho (?). Seguimos mañana. #Hamilton

Tercera parte del #Hamilthread ⭐✊ nos ponemos más técnicos 👇

Tenemos a nuestros actores, listos para contar la historia de EEUU ayer a través de la música de hoy, tenemos el Public Theater ¿pero que hay entre el teatro y los actores?

Otro de los motivos por los que el rap puede funcionar tan bien con la vida de Hamilton probablemente sea New York City. La ciudad que vio nacer a este género también fue la casa adoptada por Hamilton a diferencia de los otros padres fundadores que venían de los campos.

Y también es la casa de Lin. Por esto no es sorpresivo que, cuando Thomas le pidió que introdujera a Angela y Eliza antes, él haya escrito un himno R&B a la que fue para Alexander y es aún hoy para él “the greatest city in the world”. open.spotify.com/track/71X7bPDl…

A la hora de construir esa NYC en el escenario, Thommy llamó a David Korins que además de haber colaborado con el equipo previamente también trabajó con Lady Gaga, fue el director creativo de Kanye West, hizo el decorado de los Oscars 2019 y más.

Para David el desafío era enorme pero cuando escucho los demos de Lin-Manuel empezó a hacer borradores de ideas y hasta hizo una descripción de escena, algo que normalmente hace una vez que YA TIENE el trabajo. Por supuesto que consiguió el trabajo.

Rápidamente se dió cuenta que no podía hacer una representación real de la NYC del siglo XVIII por lo que empezó a pensar cómo podía evocarla y sugerirla. Tratándose de una historia sobre hombres y mujeres que construyen una nación tempranamente pensó en las construcciones.

Investigando a los carpinteros de la época se enteró que muchos eran constructores de barcos y a partir de eso se imaginó a los inmigrantes que venían al nuevo mundo y construyen ciudades con la madera de sus barcos.

El resto fue crear un balance entre el mundo viejo y el nuevo, lo general y lo específico. Creó un mundo que podía resultarle familiar a esos trabajadores y le puso detalles que encontró en la NYC actual como candelabros aun colocados en una casa donde trabajó George Washington.

El 9 de Mayo de 2014 fue el primer día que una audiencia pudo escuchar Hamilton entero. Ambos actos de principio a fin. También ese día debutó el título “Hamilton” sin “Mixtape” que, como ya dijimos, fue una contribución de Jeffrey, “su más importante contribución”, según él.

150 personas fueron las “primeras en la historia del mundo" en presenciar este hecho en un pequeño teatro de un primer piso. En esa presentación había pedazos que Lin había compuesto la noche anterior y ni él mismo había escuchado todavía.

https://twitter.com/Lin_Manuel/status/387586595307536385

Pero hubo otro “primer” ese día: los trajes. Al igual que David Korins y su escenario, Paul Tazewell tuvo que encontrar el balance entre el siglo 18 y el siglo 21. Con 20 años de experiencia el desafío de encontrar donde se cruzaban ambas épocas no era sencillo.

Miró a la moda de la calle de nuestros días, a los retratos de John Trumbull en la época de Alexander Hamilton. Estudió iconos de la moda que trataron de mezclar ambas épocas previamente. Finalmente decidió que la única manera de encontrarlo era probarlo.

Paul aprovechó estas presentaciones ante poca gente para experimentar sus diseños: la regla era que del cuello para abajo se vieran “de época” y del cuello para arriba “modernos” y explicaba “No quiero ver a Chris llevando una peluca de Washington, quiero verlo por quien es”.

Así, al final del primer acto, 150 personas vieron salir vestidos con los uniformes la Armada Continental de George Washington a actores negros y latinos, jóvenes hombres y mujeres de comunidades cuyas libertades vieron infringidas ganar la libertad de una nación. Su nación.

La gente no paraba de gritar en el intermedio y al final. Hubo cuatro presentaciones entre jueves y sábado. 600 personas fueron a decirles a sus amigos y amigas lo que habían visto ese fin de semana. Para el lunes Hamilton era el aún-no-show más hablado en NYC.

Para Tommy, el experimento con el diseño había sido un éxito y Paul estaba encantado con el resultado. A pesar de tener ya 5 Tony's este trabajo era especial para él. ”Esta pieza es tan humilde. Realmente no la quería cagar” dijo con lágrimas en sus ojos.

Andy Blankenbuehler, director de coreografía y otro de los colaboradores más íntimos de Lin-Manuel, tenía un nuevo desafío el cual le tomaría 16 meses cumplir. Solo una semana antes de estrenarse el show en Broadway se sentiría satisfecho.

Es que no iba a ser sencillo volver a capturar la sensación que le produjo ver a esos soldados negros y latinos cantando una canción compuesta por un puertorriqueño, con trajes diseñados por un afro-americano, parados en caja celebrando aquella victoria de Yorktown.

Andy es probablemente la canción la persona más “Non-stop” desde el mismo Alexander Hamilton. Llegó a NY en 1990, tuvo algunos roles en Broadway pero pronto se dió cuenta que más que estar bailando atrás él quería contar historias que importaran.

https://twitter.com/Lin_Manuel/status/574279245779832832

Cuando llegó In The Heights y se dió cuenta que tenía que coreografiar estilos que nunca había bailado como Salsa y Hip Hop se mudó a L.A. para prepararlo tomando cuatro clases diarias de ambos estilos. A través de eso creó un estilo híbrido propio que le mereció un Tony en 2008.

Pero los movimientos en Hamilton tenían que ser algo más allá de los pasos de baile convencionales. Andy armó un lenguaje al que llama "gestos intensificados y estilizados" y se puede ver desde la forma en la que se mueve una silla a un movimientos de hombros.

Andy sabía que la audiencia no iba a registrar muchas de sus elecciones (y ejemplifica con el hecho de que Burr se mueve en línea recta porque no ve opciones pero Hamilton se mueve en arcos porque las ve todas), pero ese no era el punto.

No todo era Hamilton durante estos años para Lin, en septiembre de 2010 se casó con Vanessa Nadal (y compuso You’ll Be Back en su luna de miel, así que todavía había un poco de Hamilton en el mix) y en noviembre 2014 nació Sebastián, su primer hijo. Dos meses antes del estreno.

Los 8 días previos a ese estreno fueron un caos. En el Public Theater los actores ensayaban de a unos minutos por vez en los llamados ensayos técnicos para ajustar luces, niveles de sonido y movimientos. Todos estaban ahí trabajando 12 horas diarias.

Los actores 12 horas en trajes de lana calurosos bajo los reflectores, los técnicos en sus estaciones llena de cables y laptops cual lanzamiento de la NASA, Lin con los actores, Andy corrigiendo pasos y Tommy viendo la bigger picture, hablando con todos, tomando decisiones.

Ah pero hay alguien más que no mencioné, alguien debajo de las tablas, alguien que estuvo en todos estos momentos que vengo mencionando tirando su magia y haciendo de este show lo que es: el señor Alex Lacamoire, orquestador.

Como con Tommy y Andy, Lin conoció a Alex a través de In The Heights cuando un actor parte de la primera compañía le contó que conocía un director musical de Miami, un cubano-estadounidense que capaz a Lin le caería bien.

“Lac” (como lo apodan) empezó a tocar el piano a los 4 años y no quería solo tocar, quería usarlo para capturar todos lo que tiene una canción, quería tocar con el piano las voces, los bajos, la batería y la guitarra. Es el único del grupo que va a trabajar con remeras Van Halen.

Alex estaba ahí en la Casa Blanca la primera vez que se cantó un tema de este show, estuvo ahí en todo el camino del mixtape y todo lo que vino y vendría después. Como orquestador fue el encargado de agarrar los demos de Lin y convertirlos en algo tocado por una orquesta.

Él fue el encargado de decidir si algo necesitaba un violín u otro, que se toque más rápido o más lento, transformar un sample de Mobb Deep en una melodía de violín para que combine con la canción. Todo se charlaba con Lin, Thommy y Andy y él lo producía.

https://twitter.com/lacketylac/status/595386672080093184

El 20 de enero de 2015 la compañía hizo el único ensayo completo del show horas antes de que entrara las 250 personas que llenaron la capacidad del Public Theater. Lo habían logrado. Hamilton finalmente se estrenaba a producción completa. Pero todavía quedaba mucho por venir.

Dejo acá el anexo para que si llegaste hasta que tengas un poco más de info 👇

https://twitter.com/juliankaper/status/1278806903347384320