Thread by @StrayingWill

Pues si no tienen nada qué hacer durante 2 horas de este domingo, ahí va un #HiloMusical sobre mis gustos musicales y rolas que me cambiaron la vida. open.spotify.com/playlist/4ddqE…

Esto lo propuso @ericklanderos, cualquier reclamo con él.

Toda mi vida me ha mamado El Rock Punketo. La verdad es que empecé con los 10+ pedidos en MTV. Adoraba a blink-182 y para mí eran la mejor banda de la historia. De la extensa discografía de blink en 1999 (3 discos), la canción que más amaba era Dammit. open.spotify.com/track/6WkSUgo1…

No sé describir qué siento con Dammit. Solo sé que a mis 33 años aún me llena de energía y valemadrismo. Me mama el riff de guitarra. Además, me fascina lo que pueden hacer con la Four-Chord-Song en Do Mayor. No necesitas saber de música para hacer buena música.

Pasé mis primeros meses con un bajo eléctrico aprendiéndome todas las rolas de blink-182 hasta llegar a Man Overboard. Entonces salió el Take Off Your Pants and Jacket y corrí a comprármelo a MixUp. Junto a él estaba un disco de New Found Glory en promo y pus fuck it daddy paga.

Porque han de saber que puedes ser punk e hijo de papi a los 14 años.

New Found Glory fue una banda muy importante en mi vida y era esa banda que escuchas con alguien más y consideras “nuestra banda”. Además conectó con los problemas amorosos que solo un 14-year-old puede tener. Eran el K-pop de mi 2002. open.spotify.com/track/2r4ANDbG…

Esa rola en particular tiene un riff de bajo bien padre que en ese entonces no podía tocar. Pasé muchas tardes intentando sacarlo. Ahí fue cuando decidí que si quería aprender formalmente a tocar un instrumento.

Otra banda Panc Rac que me gustaba muchísimo era AFI. En esta rola pueden escuchar las locuras que hacían, cambiando de tempo del verso al coro al 00:43, con un compás que estoy seguro no es 4/4.open.spotify.com/track/6oDscaJd…

Después en el 1:43, Jade Puget juega con el killswitch de la guitarra en uno de los riffs más vergas de la historia.

AFI presentaba más dificultad técnica para tocar sus rolas. Aprendí maneras creativas de usad la tecnología, sobre bar chords, y a hacer líneas complejas de bajo.

Recuerdo muy pocas cosas de los 14 a los 16 años, porque entre la depresión y las drogas me pusieron una madriza bien chida. Mi refugio era la música. Y aunque me gustaba mucho tocar, disfrutaba más llorar con las letras.

Sí, llorar es algo que disfrutas con la música correcta.

Y la mejor letra que se ha escrito en la historia para mí es “So Long, Astoria” de The Ataris.

open.spotify.com/track/7N2lr3CC…

Sometimes I still see myself in a lonesome bedroom, playing my guitar and singing songs of hope for a better future.

We said that we would never fit in, when we were really just like them. Does rebellion ever make a difference?

So long, Astoria. I’ve found a map to buried treasure, and even if we come home empty-handed we’ll still have our stories and battle scars. Pirate ships and wounded hearts. Broken bones, and all the best of friendships.

And when this hourglass has filtered its final grain of sand, I’ll raise my glass to the memories we own. This is my world, and I’m taking it back. I’m taking it all back.

La netflits no sé qué habría sido de mí sin The Ataris.

Conforme se me acababa la adolescencia y mis hormonas me dejaban de putear tanto, descubrí que genuinamente disfrutaba sentirme triste. Y la primera vez que sentí algo que solo puedo describir como una tristeza reconfortante, fue con Lacuna Coil.

open.spotify.com/track/3oi4Cdf6…

Digamos que Lacuna Coil me enseñó que puedo aceptarme como esta chingadera que soy. Así todo triste todo el tiempo, sin ánimos de nada más que de tocar, y con un profundo desdén y apatía por todo. Solo que la música en vez de enojarse conmigo por ser así, lo abrazaba.

Esa tristeza reconfortante ya la puedo describir hoy como “guitarras distorsionadas con delay”. Solo el intro de esa rola vale una vida triste.

Pero no hay ninguna, absolutamente ninguna banda para sentirte triste como Katatonia.

open.spotify.com/track/0mIl1CND…

El lead de guitarras, la batería pesada de Dan Swanö, la voz etérea de Jonas Renske. La letra del coro que canta “Some night we’ll try to leave this place for another”.

Todo es deprimente pero al mismo tiempo te mueve hacia adelante. Es algo que solo la música puede hacer.

La verdad es que dudé en poner a Porcupine Tree porque el lugar de la tristeza feliz es de Katatonia. Pero considero que sin Porcupine Tree nunca habría escuchado progresivo, así como sin Katatonia nunca habría escuchado metal.

Así que: open.spotify.com/track/5lBQ3mnW…

Digamos que Katatonia y Porcupine Tree fueron mi gateway hacia las drogas duras.

Y mi LSD fue Children of Bodom. open.spotify.com/track/2F16y59M…

A mí no me gustaba el metal porque en ese entonces odiaba las voces “con pinches gritos culeros”. Pero la manera de tocar de Alexi Laiho era suficiente para que lo ignorara. Children of Bodom me llenaba de energía bien cabrón.

Y además haberlo visto tocando y cantando al mismo me abrió el horizonte mal pedo. Yo no me la creía. Recuerdo a Children of Bodom como la primera vez que dije “esto nunca lo voy a poder tocar”. Y después darme cuenta de que ese wey no solo lo tocaba, sino que además cantaba...

Children of Bodom fue el momento en el que decidí ver qué tan lejos llegaba mi manera de tocar. Y empecé a practicar mucho más seriamente.

Y cuando vas estudiando ejecutantes para ver qué tan cabrón te puedes poner, inevitablemente das con Petrucci tarde o temprano: open.spotify.com/track/7D1wLtyG…

Acid Rain llegó en un punto de mi vida donde “Hate Me!” de Children of Bodom ya casi me salía. Esa fue la primera vez que dije “no mames, esto 100% nunca en mi pinche vida lo voy a poder tocar”.

La parte del 2:50 sigue siendo uno de los mejores pinches solos de la historia. Esa mezcla de jazz, blues, rock, metal, y psicodelia. ¿A cuántos guitarristas estudió Petrucci? ¿A cuántos tendré que estudiar yo para que algún día se me ocurra algo así?

A partir de ahí me traumé con Dream Theater y con encontrar a alguien que tocara más cabrón que Petrucci. Y creo que solo hay una banda que toca más estúpidamente cabrón que Dream Theater, en particular porque el cantante y el bajista son mejores: open.spotify.com/track/1RCOCHtc…

Desde el intro ya no sabes cómo el rock se puede poner más cabrón que eso. El coro esta pegajoso. El baterista es una máquina. Pero la manera en que el bajo de Billy Sheehan se bate en duelo contra la guitarra de Paul Gilbert es magia pura.

Y sinceramente para ese punto de mi vida el único instrumento de El Rock que no me interesaba era la batería. Es instrumento de ungabungas.

Pero... open.spotify.com/track/2ilMGd1J…

¿¿¿QUÉ PEDO CON ESE BATERISTA???

¿¿¿¿QUÉ PEDO CON ESTE BATERISTA???? open.spotify.com/track/1BvWd3BU…

Pos sí, lo que me terminó de meter en el metal fue la batería.

Y tiene sentido. El metal la verdad es música de bárbaros incivilizados, perfecto para lucir ese instrumento de bárbaros.

Esto parece mucha música y muchos cambios de humor pero solo cubre hasta mis 17 años. En ese momento me decidí a estudiar la licenciatura en música.

Y hasta aquí voy a dejar este hilo. Otro día les platico de lo que me pasó al estudiar.

Parte 2: mi licenciatura.

Cuando entré a la universidad, era un metalerito obsesionado con tocar rápido y sinceramente sí despreciaba la música "suave". Y en segundo semestre nos pusieron a tocar esto: open.spotify.com/track/45H4bWKk…

Desde que arrancó la batería y el bend de guitarra, recuerdo que mi impresión fue: "QUÉ PEDO, QUÉ MAGIA ES ESTÁ???"

El que diga que Vai no tiene feeling por favor cierre la puerta por fuera.

Pero además despertó en mí algo que considero fue un antes y un después en mi manera de tocar: esta rola la puedes separar fácilmente en la parte lidia, y la parte mixolidia. Eso se llama modos griegos y hace que las mismas notas acomodadas diferente tengan un feeling distinto.

Además sinceramente sí me metió en el slap. Entonces le pedí a mi profesor que me pusiera más rolas de bajistas slap que no fueran RHCP o Primus. Así conocí a Marcus Miller y a Abraham Laboriel.

open.spotify.com/track/3ttvUY8d…

Esa rola, Rio Funk, es como funk samba de blanquitos. La neta no tiene muchísimo groove pero para iniciarse en este pedo está sabrosísima.

Digamos que me hizo perderle el asco al latin.

Esa rola también me hizo cultivar una afición enorme que aún conservo: buscar tantos videos en vivo como pueda de una rola que me gusta.

Y amigos, neta si tienen chance, busquen todas las versiones de Rio Funk que haya. Lee y Abraham son unos monstruos.

Total que ya para el final de la carrera andaba yo bien clavado en esto del jazz. Ya había válido verga. Y lo que me hizo terminar de valer verga fue un examen donde nos pusieron a tocar esto:

open.spotify.com/track/4ij4adsj…

Esa rola es una locura. No hay ninguna parte que no me ponga los vellos de punta. La línea de bajo es exquisita, la improvisación del sax es tremenda, la guitarra está loquísima.

Ese fue el punto donde dices "fuck it, no hay notas malas. Solo hay Jazz"

Creo que para este punto fue donde perdí a mis amigos 😂. Ya no me interesaba El Rock. 4 acorditos en la misma tonalidad, grabados en Morrisound, con los coros de Glenn Vento, PSSSSS QUE SE VAYA A LA VERGA.

Y es que cómo comparar a El Rock con esto: open.spotify.com/track/5RrJCusm…

Tiene la misma energía, pero sin las horribles guitarras distorsionadas y con un chingo de complejidad armónica.

El Jazz es Cultura.™️

Ajá. Para este punto ya era yo un chingado inmamable. Tocar rápido ya era algo que asumía que todos podían hacer. Se trataba del FEELING. DE LA IMPRO. DE LA LOCURA. DEL MOMENTO.

Ahorita me da risa y cringe, pero sí pienso que define tu manera de tocar. Después de entrar al Jazz y a cosas como Chick Corea, ya solo piensas en "cómo llevo la música al siguiente paso".

Quiero aprovechar este punto para soltar una recomendación para los músicos que están haciendo sus rolas y me leen:

Jamás se queden en el "encontrar las notas". Tampoco piensen en el "quiero sonar como mi artista favorito". Siempre vayan un paso más allá. O dos, o tres.

Pon tú que te mama Cerati y quieres ser el siguiente Soda. Órale, vas wey. Primero saca toda la discografía de Cerati. T O D A. Hasta que iguales el tono. Después compón una rola que pudiera ser algo que hiciera Cerati. Y después considera qué podría ser mejor.

Acércate lo más que puedas a tu definición personal de "perfección". No te contentes con el "pos ahí medio quedó." "ahí medio se pareció". No, llévalo más allá. Siempre busca cómo romper la frontera del arte. Hasta tu artista favorito tenía algo que se podía mejorar.

Toma un chingo de años? Quizá. Pero no tengas prisa. Las bandas exitosas de morritos de 16 años son un mito alimentado por el dinero de sus papás. No compres la idea de la fama inmediata. Haz arte.

Pos para terminar con esta travesía por mi universidad, al graduarme creo que ya había escuchado todo el Jazz que existe. Y me di cuenta de que en efecto prefería el jazz "intermedio". Ni full swing vintage, ni super moderno donde ninguna nota tiene sentido.

Y de todo eso, quizá George Benson es el artista que más me pegó: open.spotify.com/track/0lNaytiC…

George Benson marcó mi vida por 2 cuestiones:

1. Es exactamente ese punto en los 80s donde es virtuoso pero no tanto, rockero pero no tanto, moderno pero no sin sentido, tradicional pero no swing. Es un helado de chocolate.

2. Era el artista que más escuchaba mi papá.

Y me acuerdo que una vez, platicando con él, me dijo:

"yo era como tú. Solo escuchaba jazz. Hasta que conocí a tu mamá y me decía «¿te gusta Bonnie Tyler?», y yo me quedaba como «¿¿Quién?? MCH que voy a andar yo escuchando esas mamadas...

...pero pues no, wey. Te quedas sin amigos. Dejas de conocer el mundo. Es muy importante que entiendas cómo piensan los demás. Qué los mueve. Qué canción los anima a seguir el día. Solo tú y otros 3 locos escuchan esas cosas que tú escuchas»

Pos al principio sí me ardió, ¿no? Pos pinche gente inculta y sosa que no entiende la música. Les gusta escuchar basura.

Pero no, amigos. El pop no es basura. Y me costó meterme en Benson y acordarme de mi papá el admitir que el pop no es basura.

La música pop nunca será basura. Podrá ser plástica, pero recuerden que siempre hay alguien a quien una canción pop le cambió la vida. Como a mí me cambió Dammit, o So Long, Astoria.

Es la letra, el mensaje, la energía, y la personalidad. No tanto la música.

Pero les juro que me costó un trabajal, manos. Era casi 2010. La música pop era basura sobre producida en ese entonces. EDM, Justin Bieber, Katy Perry, 1D, QUÉ ASCO. Ya me iba a rendir, al chile. 5 años de carrera y tocar cabrón para no entender la música.

Afortunadamente encontré a UN, UNITO artista que me pegó como tren. El punto perfecto entre el Jazz y el pop:

open.spotify.com/track/5SBMNVrR…

Línea de bajo preciosa, batería super groovy, sax, pero sobre todo: una letra que te habla al alma.

De pronto me acordé de AFI y de NFG. De todas las rolas que me hicieron llorar, las que me detuvieron de lastimarme, las que me dejaron vivir un día más.

Y por primera vez en mucho tiempo volví a sentir "algo" con la música. No escuchaba a los instrumentos, ni pensaba en la ejecución, ni me asombraba el virtuosismo.

It just turns out its not where but who you're with that really matters. And hurts not much when you're around.

Y así fue como me volví a meter a la música pop, amigos. Pero esa será la tercera parte. No quiero enmoscarlos.