Hoy se celebra la realeza de María, un tema impulsado por la propia Iglesia como reafirmación y glorificación de sí misma que dio lugar a las más bellas obras de arte y a una iconografía, que hunde sus raíces al principio del cristianismo.
Hilo 👇🏻
El pecado original cometido por Eva sumió a la humanidad en la penas del trabajo, del sufrimiento y de la putrefacción en la tumba. La mujer se entiende como una figura subordinada al hombre que además sufrirá el periodo y el dolor en el parto como agravante.
La Virgen en su inmaculada concepción quedaba preservada del castigo que todos padecemos por el pecado original. Por ello, en su muerte su cuerpo no podía descomponerse, sino que fue elevada al cielo en cuerpo y alma.
La Asunción expresa el triunfo de María a través de su virginidad por encima de la debilidad humana y del mal. Por eso es coronada en el cielo y ahí se fundamenta su papel de intercesora. Para la mentalidad de entonces la majestad de María era necesaria para ponderar su figura
por encima de su género. Para la Iglesia representaba su propio triunfo, ya que los Padres ratificaron la identificación Virgen-Iglesia, por lo que María coronada triunfante expresaba la importancia de la Iglesia y su poder espiritual sobre los creyentes.
El primer precedente de la realeza de María es la Epifanía. Según las Escrituras, la Virgen presenta en su regazo al infante para ser adorado por los magos, constituyendo así una visión propia de las presentaciones de las reinas madres o emperatrices.
Si el Concilio de Éfeso (431) auspiciaba la Kristotokos (Madre de Cristo) el de Constantinopla (553) relanzó el icono de la Theotokos (Madre de Dios), que prevalecía la naturaleza divina de Cristo y refrendaba la majestad de María.
En la Edad Media la realeza de María era incuestionable: se levantan iglesias y sobre todo las grandes Catedrales dedicadas a la Virgen, también se componen la Salve Regina y los himnos Regina Caeli y Ave Regina Caelorum, ampliamente difundidos a través de los breviarios.
En este contexto se atribuye a Suger la iconografía de la Vara de Jesé, el árbol genealógico de Cristo. El rosetón de la Catedral de Chartres acoge en su centro a María coronada presentando a su hijo en brazos como descendientes de reyes.
Frente a la crítica protestante, el Concilio de Trento ratificó la importancia de la Virgen María como modelo, intercesora e imagen de la Iglesia, un mensaje que se difundió en el arte. Aparecen las coronaciones celestiales sobre los iconos marianos y se enriquecen los ajuares
con joyas y orfebrería para figurar la teología de la luz y encarnar a la reina del Salmo 45, que enjoyada aparece honrada y sentada a la diestra del Señor. Una letra fundamental para la Contrarreforma que incluía a María en el misterio mismo de la Santísima Trinidad.
La Coronación de la Virgen se convierte en un tema fundamental. María protagoniza una composición como sublime modelo de castidad, que ha triunfado sobre la humanidad una vez culminada la Asuncion. La autoridad regia de la Virgen es una alegoría del propio poder de la Iglesia.
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El cartel de la Semana Santa de Sevilla de 2024 realizado por @SALUSTIANOX1000 es un relato artístico del cuerpo humano redimido de la muerte y del pecado. Una obra magnética, atemporal y concebida por y para la contemplación y la introspección.
Esencialmente clásica, revive el glorioso Renacimiento para proponer una experiencia onírica y desafiar a la vez al sistema normativo impuesto actualmente.
El cuerpo humano en evidente desnudez se presenta como verdadero objeto de la mirada a través de una bella presencia.
Se recorta con precisión rítmica sobre el fondo a la vez que la luz descubre y modula suavemente sus formas unificando un sólo concepto figurativo bajo las motivaciones platónicas de la Belleza y de la Verdad a través de la perfección y de la idealización.
La actualidad sobre el terremoto que ha afectado a Marruecos ha traído al presente el contexto y la preocupación que dieron forma y ciencia a la mejor arquitectura sevillana desde el siglo XII hasta el XVI.
Os lo explico en hilo👇🏻
Tras la conquista del norte de África, los almohades se hicieron con al-Andalus, fijando la capitalidad en Sevilla en el año 1171. Los almohades se sentían superiores a los almorávides, una versión más fiel e íntegra del Islam, por lo que la renovación de las estructuras
existentes era una necesidad esencial, especialmente la arquitectura religiosa. En ese sentido, concibieron las nuevas mezquitas con un sentido de la monumentalidad entendiéndose así como ensalzamientos del Islam en un tiempo nuevo.
10 TIPS PARA INTERPRETAR EL MANTO CENTENARIO DEL DULCE NOMBRE.
Hoy #MartesSanto la cofradía de #LaBofetá pondrá en la calle lo que en su día fue elogiado como uno de "los más valiosos conjuntos de bordados" de Sevilla. Cumple un siglo y para que no te lo pierdas te dejo hilo:
1. 1923: Aquel año la reorganizada cofradía hizo su tercera estación de penitencia en una ya multitudinaria Semana Santa. El estreno del manto completó el paso, pero fue opacado por el impacto causado por el misterio de Castillo Lastrucci, que también veía la luz.
2. ORO: En la historia del bordado en oro, que arranca en Sevilla al inicio de la época islámica, el manto escribe un capítulo por sí solo debido a la simbiosis perfecta que se da entre técnica y diseño en pro de la innovación demandada por la inminente Exposición Iberoamericana.
¿Y si te digo que en la Semana Santa hay imágenes de Cristo cuyas posturas tratan de emular las formas de letras griegas?
¿Y si te cuento que recogen una tradición milenaria?
¿Y si en lugar de ver, leemos tallas en este hilo?
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Hasta el Edicto de Milán, en el año 313, los cristianos eran perseguidos, por lo que celebraban sus ritos escondidos en las catacumbas. Consecuentemente, desarrollaron un arte ocultista a base de símbolos, que aparentemente no guardaban relación con el mensaje que transmitían.
El pez es uno de los más habituales. Su término en griego (ichthus o ichthys) - IXΘΥΣ - reunía las letras que servían como iniciales al lema Ἰησοῦς Χριστὸς Θεοῦ Υἱὸς Σωτήρ: Jesús Cristo Hijo de Dios Salvador’.
Hoy cumple un siglo la escultura de Jesús ante Anás tallada por Antonio Castillo Lastrucci para la @HdaDulceNombre. La obra es el epicentro de un conjunto, que aportó a la evolución de la Semana Santa un nuevo concepto.
Aquí sus 10 claves y conclusión👇🏻
1. FUENTE: Sólo Juan describe la comparecencia de Cristo, tras ser prendido en el huerto, ante Anás, predecesor de Caifás como sumo sacerdote, debido a la consideración que le otorgaba el Sanedrín. En el interrogatorio, Jesús confirma sus actos, presumiendo de ser públicos.
2. BOFETADA: Las escrituras relatan que ante la respuesta clara y segura de Cristo recibe un golpe de un guardia. Con esta agresión se cumple la PROFECÍA de Isaías: "Di mi cuerpo heridores y mis mejillas a quienes me mesaban la barba; no escondí mi rostro de injurias y esputos".
El carácter extraordinario del Vía Crucis ha puesto el foco sobre la talla del Crucificado de las Almas de la Hermandad de los Javieres. La escultura es un capítulo único por sus singularidades en el contexto de los Cristos procesionales de Sevilla.
A juzgar por las catacumbas, el arte paleocristiano rehusó las representaciones figurativas del Crucificado, recurriendo a símbolos. Junto al clarificador Crismón, el ancla se convierte en Cruz, que al sumergirse en agua (vida eterna) se asocia también a la esperanza.
En ambos casos tienen matices triunfalistas, una significación presente en las primeras figuraciones ya en los siglos V y VI como el Evangelio de Rabbula. La liturgia de principios de la Edad Media contemplaba la Cruz como árbol de salvación y se adoraba la Redención conseguida.