Я не понимала про современное искусство, пока однажды экскурсовод не сказала фразу: современное искусство не существует без контекста. Вам с детства вдалбливают про возрождение,классику, русских художников. А если бы кто то объяснял современные картины - они не казались бы дикими
Выходит, даже то, что со стороны «у чувака пошла кровь из носа и он просит за это десятку?!» может быть не менее глубоко по замыслу автора, чем у Тициана. Давайте разбираться вместе! Разбираться на примере постоянной экспозиции петербургского музея современного искусства - Эрарта
Основной прикол современного искусства - в ход может идти ВСЕ. Отходим от классики - холста и масла и врубаем фантазию. Тут и современные технологии, и наука, химикаты, и самые разные материалы. Да даже отходы! Мне например очень понравилась серия работ Дмитрия Шорина из пластика
Вы наверняка видели этих крылатых ангелов, если бывали в аэропорту Санкт-Петербурга. Сейчас говорят, что это дань современным технологиям, скорости передвижения по миру. Однако, я читала, что на самом деле изначально «ангелов смерти» сделали в память о погибших в авиакатастрофах
Что ещё круто: современное искусство часто подразумевает взаимодействие со зрителем, а не просто восхищенное созерцание. Многие экспонаты можно потрогать, а иногда даже и поучаствовать в процессе, ненадолго став частью произведения искусства
Многие современные художники затрагивают важнейшие проблемы нашего мира. И это очень круто. Многие используют в своих работах материалы и отходы, трудные в переработке. Посмотрите на картину: она нарисована вовсе не на холсте, а на тетрапаках! И, наверное, это их лучшая 2 жизнь
А вот феминистичные голограммы известной художницы Сесиль Плезанс. В своих работах она исследует роли,которые мы играем в общественной и личной жизни, а также то, как воспринимают нас окружающие - исходя из стереотипов, поспешных суждений, часто сделанных поверхностно и предвзято
Ниже не менее интересная работа. В таких картинах художники используют не только краски. А песок, какой-то мазут или масло и прочее. Для усиления мрачности пейзажа и придачи выразительности этой городской серости, одновременно затрагивая проблему загрязнения этим окружающей среды
Современные художники используют новаторские подходы к живописи. Меня очень впечатлил Ринат Волигамси. В основе композиция военной фотографии, нарисованная так, как никогда бы не было сделано фото или с деталями, придающие картине волшебство момента. Его медведица очень известна
Лично мне больше всего полюбились современные интерпретации с отсылкой к любимой классике. Я вижу в этих работах дань уважения великим мастерам и одновременно собственное видение происходящего. И совершенно ни капли не плагиат. Вот например взгляните на фотку. Что это?
Все видят спрятанную под тканью и прибредшую форму в натуральную величину фреску да Винчи Тайная вечеря. И каждый решает, как он понимает это. 1 мой друг сказал: тайная - поэтому спрятана под полотном. Говорят идея автора - обезличить учеников, чтобы не было понятно кто предатель
На самом деле этот тред можно продолжать бесконечно и показывать и разбирать художников. Суть в чем. Друг меня спросил: Ну вот, лежит искусственный банан на столе, как я должен узреть мысль, почему это имеет смысл быть? Я допустим вижу такое каждый день, почему это искусство?
Узнай, что имел в виду автор этим бананом на столе и станет понятно почему это искусство, а не просто фрукт. Контекст! Кстати, плюс современного искусства - художники живы и дают интервью. А осмыслить или махнуть рукой - выбор каждого. Но опять же, банан на столе - утрирование.
И не забывайте: то, что сейчас кажется новым и диким через сто лет будут восторженно называть той же самой классикой . Ведь в своё время мир не принимал и Ван Гога.
Добро пожаловать в комменты, давайте обсуждать! И спасибо за внимание.
Многие писали про посылы «кругов нарисованных на холсте», чёрного квадрата и тд. Креплю тред-разбор работ Малевича!
Кстати, куча моих тредов вы можете найти в моментах. Там и про тайны Моны Лизы и про Климта, и даже подробный разбор дикого Босха! Welcome
Все,с кем я о нем говорила, разделились на тех, кто в полном восторге от его гения и тех, кто не понимает, почему нарисованный на холсте банан может стоить 10ки млн$. Понять Энди Уорхола полностью невозможно, но все же, давайте разбираться!
В детстве он серьезно болел и, будучи прикованным к постели месяцами, вырезал картинки из журналов, делал коллажи, которые раскрашивал. И так полюбил это, что решил стать художником. То есть, он буквально в будущем превратил детское хобби в особый вид экзистенциального искусства
Детство на больничной койке отложило отпечаток на его становлении как личности. Из веселого мальчика до болезни, вырос худощавый, замкнутый мужчина с фобией к врачам и больницам. Он заканчивает институт на иллюстратора и сразу бросается работать по специальности. Начал с малого: