Thread by @Zimmerman1982

14. LAS NIÑAS (2020) habla de la transición de la niñez a la adolescencia, de la soledad, de la rigidez de las escuelas ultracatólicas, de una generación de los 90 que hizo lo que pudo superando estigmas y represión. Hay ecos de Saura (Criacuervos) y Erice en esta película

15. REDACTED (2007) película durísima sobre la sinrazón de la invasión de Iraq. Te deja mal cuerpo. Habla sobre los terribles abusos del ejército de EEUU y el horror de las guerras, también sobre el nazismo. La realización y el montaje de De Palma son un desastre, envejece mal

16. PROMISING YOUNG WOMAN (2020) No solo es un thriller tragicómico, corrosivo y con humor negro que te lleva en volandas, es que es toda una enmienda al patriarcado y al abuso sexual. Genera incómodos y necesarios debates. El #MeToo hecho película. Mulligan en estado de gracia

17. ABRIL (1998) incapaz de despegar la cámara de sí mismo ni medio segundo, esta oda al narcisismo de Nanni Moretti es la película más insufrible que he visto en mucho tiempo. Ni el leitmotiv político me despierta el interés. 78 minutos largos, muy largos, horriblemente largos

18. NOTICIAS DEL GRAN MUNDO (2021) un western del tipo road movie con los más básicos ingredientes del género. Me parece una historia agradable de redención y honestidad. Subraya el poder de la palabra y la noticia. Hanks está espléndido, como casi siempre. Y los paisajes molan

19. NOMADLAND (2020) empieza siendo puro cine social (la deslocalización, la precariedad, el capitalismo salvaje norteamericano) pero deriva en un retrato conmovedor, existencialista, deprimente y poético sobre la senectud y la vida. Es dura, pero es bonita. Tremenda McDormand

20. MALCOLM & MARIE (2021) crónica de una relación tóxica y pija, destinada al fracaso, en el Hollywood actual. Me interesa más el continente que el contenido. Zendaya se come a Washintong en todo el metraje. Será más valorada por gente de la industria del cine, es muy endogámica

21. EL ESCÁNDALO DE LARRY FLYNT (1996) tras el fallecimiento de Flynt tocaba revisar este alegato de Forman por la libertad de expresión y el derecho a la sátira. El speech final del personaje de Edward Norton es fabuloso. Podría tomar nota de esta película la judicatura española

22. DCSOS (Edición integral 2020) el universo DC muta en The Walking Dead debido a un virus que se transmite a través de dispositivos tecnológicos. Un apocalipsis zombie sin ton ni son, solo apto para fans del universo DC que deseen leer una curiosidad, el resto, abstenerse

23. WANDAVISION (1º Temporada, 2021) Una reflexión sobre la pérdida (y el duelo) en clave superheroica; la mejor serie de Marvel combina géneros con maestría. El desconcertante inicio, que mezcla comedia y lo creepy, es maravilloso. Tiene momentos geniales de gran carga dramática

24. ANE (2020) cuenta el irreconciliable choque generacional entre una madre y su hija en un contexto complicado; el de la lucha de la izquierda abertzale postETA
Muestra, dejando cabos sueltos y libre interpretación; no alecciona, pero sugiere. Formalmente está dotada de talento

25. CONAN EL ASESINO (2017) un Conan muy básico, joven y descarnado, envuelto en tramas sencillas. Hay poca profundidad pero gran respeto al género. Davila hace un meritorio trabajo a los lápices, aunque a veces parece una sucesión de splash-page. Para completistas del personaje

26. LITTLE BIRD (2021 en España) una distopía futurista, ultraviolenta, hipnótica y oscura. Tiene reminiscencias claras a Akira aunque el mundo que plantea, perturbador, es muy diferente. Visualmente parece una mezcla de Moebius y Quitely. Lo mejor que tiene. Edita @NuevoNueve

27. AKELARRE (2020) una metáfora esotérica, opresiva y aterradora sobre la caza de brujas y el feminismo. Agüero saca partido del minimalismo gracias a una magnífica dirección artística (aunque tengo problemas con el montaje) y a un elenco perfecto. Va de menos a más

28. JUDAS AND THE BLACK MESSIAH (2020) un film sobre la persecución policial a los panteras negras y el terrorismo de estado en los EEUU. La historia, que empieza suave, despega en su escalofriante tramo final. Mucho mejor que las últimas de Spike Lee. Cine necesario

29. SEMILLAS (2021) una distopía inquietante, desoladora, plagada de imágenes poderosas y que guarda paralelismos con la pandemia actual. También nos habla sobre la prensa amarilla y la desinformación. Es una obra para leer tranquilamente y releerla atendiendo a los detalles

30. MATADERO CINCO (2020) no he leído la novela, pero la adaptación de Ryan North y Albert Monteys es un tebeo prodigioso. Es ciencia ficción de alta calidad, una radiografía inquietante y desconcertante del ser humano en periodos de guerra. Me ha sorprendido gratamente esta obra

31. NEVENKA (2021) una reconstrucción del aterrador caso de Nevenka Fdez, que fue acosada sexualmente por el alcalde de la ciudad, menospreciada por la mayoría de Ponferrada y humillada por todo un fiscal jefe. Un retrato durísimo sobre el patriarcado y sus garras.

32. MINARI (2020) Una reflexión sobre los cantos de sirena del sueño americano, la inmigración y el concepto de éxito. También habla sobre la familia y los cuidados que recaen en las mujeres. Recuerda al mejor cine oriental, siempre melodramático, poético y conmovedor

33. THE FATHER (2020) una película sobre la senectud que funciona a modo de thriller con precisión de cirujano. El desconcierto del protagonista se te mete en el cuerpo y te agobia. Un relato duro y áspero sobre los cuidados, con un Hopkins soberbio en permanente estado de gracia

34. EL HIJO DEL CHÓFER (2020) Es un libro histórico, casi biografía, sobre un personaje nocivo, pérfido, machista y lleno de maldad y rencor, Alfons Quintá. Funciona como un negro retrato del pujolismo, ese sistema corrupto y caciquil que gobernó Cataluña durante varias décadas

35. SOUND OF METAL (2020) un película cercana al melodrama sobre la superación (en el mejor de los sentidos), agria, que versa sobre los sinsabores de la vida y la necesidad de apoyo mutuo que tenemos todos. También habla sobre las vocaciones frustradas. Es triste pero bonita

36. ROMEO MUERTO (2021) no es un tebeo al uso ni fácil; un universo-collage del purgatorio mental de Sequeiros, donde vomita todos sus demonios derivados del alcoholismo. Es una obra sórdida, ininteligible, simbólica, por momentos desagradable, gráficamente fascinante y turbadora

37. MALOS TIEMPOS 36-39 (2011) Recopilatorio de las crónicas de la Guerra Civil dibujadas por Carlos Giménez. Un testimonio brutal, necesario, con el sello del autor: crueldad, miseria, violencia y humor negro. Es, a su vez, un evidente alegato contra el fascismo. OBRA MAESTRA

38. SENTIMENTAL (2020) me ha arrancado varias carcajadas esta comedia corrosiva sobre los problemas conyugales y las frustraciones vitales. Es teatral, ágil e inteligente y aunque el final me deja insatisfecho, la peli gana a los puntos. Los cuatro protagonistas están soberbios

39. EL PATRÓN (2014) es una película irregular sobre la explotación laboral; es ruda, grotesca, violenta y mundana. Este tipo de sumisión sigue estando a la orden día, solo que cada día más sofisticadas. En el fondo habla de la miseria humana, de gente abyecta e indeseable

40. HATER (2020) un thriller sociopolítico que se pierde por rocambolesco (todo es demasiado) pero que pone encima de la mesa un material para el debate jugoso y de rabiosa actualidad. Así opera la extrema derecha: confusión, desinformación, odio y lumpens. De obligado visionado

41. THE CROWN (2016-actualidad) reflexión sobre el papel de la corona británica en el mundo. Más interesante en sus episodios históricos que en los de enredo sentimental. Tiene una dirección artística impresionante. Algunos episodios son sublimes. No es TOP, pero es muy buena

42. HÉROES: SILENCIO Y ROCK & ROLL (2021) no puedo evitar la sensación de que al documental le falta salsa y deja preguntas sin respuestas, pero como ejercicio nostálgico y "revival" funciona perfectamente. Héroes pudo ser mucho más, pero le doblegaron los egos. Una lástima

43. YO, ADICTO (2021) es un libro a pecho descubierto, brutalmente honesto, en el que el autor de desnuda sin complejos. Un relato en primerísima persona sobre la adicción y el autodescubrimiento. Tiene impactantes pasajes en el primer tramo sobre la autodestrucción (sigo)

44. SU ÚLTIMO DESEO (2020) un desastre; no consigue atmósfera, no emociona, no tiene punch político y todo se encaja al final con calzador. Ni Hathaway es capaz de levantar la historia. No tiene un 3,6 en @Filmaffinity por casualidad

45. TALLULAH (2016) nada malo puede salir del trío Elliot Page, Allison Janney y Tammy Blanchard; y mira que la peli es inverosímil, pero da igual, se le perdona, es un melodrama sobre la maternidad con una humanidad entrañable y conmovedora.

46. NOBODY (2021) como fan del género revenge-testosterónico, esta versión de Odenkirk cumple; pero se pasa de rosca, podía haber sido más redonda la mezcla de John Wick y Equalizer. Comienza muy potente hasta que se diluye en el exceso. Contención please. Visualmente es la leche

FIRST BLOOD (1982) revisión de este estupendo thriller sobre los juguetes rotos de la Guerra del Vietnam. Soporta perfectamente el paso del tiempo. Habla de las secuelas de los conflictos bélicos, de la xenofobia y de la brutalidad policial. Tiene un halo nostálgico y deprimente

48. THE RUNNING MAN (1987) parece un producto de Verhoeven (que firmó el mismo año Robocop) esta distopía que ha envejecido ciertamente bien: una masa dominada por un Estado autoritario y la manipulación mediática, un reallity alienante y un Arnold salvaje y carituresco. Genial

49. BAJOCERO (2021) un thriller policiaco-carcelario español muy hollywood style; bien rodado, tenso, eficaz, bastante inverosímil, con un afinado casting y gran sentido de la acción. Lo mejor; un Luis Callejo en estado de gracia.

50. ANOTHER ROUND (2020) desconcierta lo último de Vinterberg, porque este retrato de insatisfacciones vitales volcadas hacia el alcoholismo es diferente, humano y a ratos divertido, pero subyace un peligrosísimo mensaje sobre las virtudes de tan maldita y sufrida sustancia

51. STONER (1965) una placentera lectura sobre la vocación, el amor y las desdichas cotidianas. Hay algo en Stoner que atrapa y reconforta a pesar de que cuenta la vida de un profesor de clase media, un relato aparentemente trivial y a la vez cargado de una enorme emotividad

52. THE ASSISTANT (2019) peliculón sobre el machismo y el clasismo más tóxico en los entornos laborales; habla, obviamente, del #MeToo , pero también de esos trabajos que te prometen el sueño americano y solo quieren exprimirte al máximo hasta que no les sirvas. Es dura y veraz

53. LOS GIRASOLES CIEGOS (2005) una lectura ágil, sobria, muy bien escrita y descorazonadora. Tienes episodios que relatan el horror de la guerra y el sadismo franquista como pocas veces lo he leído. La "segunda derrota" Es espeluznante, un relato de Creepy. Deja huella, duele 💔

54. PALOS DE CIEGO (2016) un cómic cinematográfico, de los pocos exponentes de tebeos plenamente andaluces; habla de los bajos fondos sevillanos, de la marginalidad, la venganza y la envidia. Funciona como un thriller y recuerda a "Tarde para la ira". Repleto de guiños culturales

55. HISTORIAS DEL BARRIO (2016) una obra maestra sobre la marginalidad en los años 80 en Mallorca. Es un tebeo crudo pero bonito, melancólico: la cárcel que es ese barrio oscuro y peligroso, la delincuencia como única vía de fuga, el miedo a huir, el autodescubrimiento... la vida

56. EL LAGO DEL GANSO SALVAJE (2019) tremendo noir chino, virtuoso técnicamente, irregular en su narración (está fragmentado en actos algo descompensados), que va de menos a más hasta su poderoso clímax final. El retrato de esa china corrupta y decadente es feroz y sórdido

57. LIGHT OF MY LIFE (2019) una distopía "survival" en la que he escuchado algunos de los diálogos paternofiliales más bellos del cine. Empieza tediosa pero termina al alza, muy potente. La acción es tosca y realista. Habla del amor entre padre e hija y de la crueldad masculina

58. FRIENDS, THE REUNIÓN (2021) un programa tan hipermegaproducido y artificial como irremediablemente nostálgico, exponente perfecto del paso del tiempo y del transcurrir de las etapas vitales. Si eres fan, te sacará varias sonrisas y querrás ver alguno de sus míticos episodios

59. SOSTIENE PEREIRA (1994) obra maestra; libro aparentemente sencillo con un personajazo para el recuerdo y una denuncia fuerte y comprometida a los fascismos. Funciona como un perfecto thriller y te sumerge en una Lisboa luminosa y calorífica. Debería leerse en los institutos

60. DUÉRMETE NIÑA (2003) es una especie de "Historias para no dormir" versión cómic, un producto de género, con oficio, convencional pero disfrutable. Soy seguidor del arte de Sergio Bleda (que actualmente autogestiona su obra) y quiero ir completando su bibliografía poco a poco

61. EL ADVERSARIO (2000) una espeluznante disección de la torticera mente de un monstruo; un farsante que cometió uno de los peores crímenes de la historia moderna. Pero hasta los hombres más abyectos guardan su lado humano... Carrère practica funambulismo moral de primer nivel

62. EL BARBERO DE SEVILLA. Llegué al teatro pensando que me podía aburrir con esta ópera y he salido como Pretty Woman. Un prodigio de ritmo, simpatía, talento y nervio. Es maravilloso ver esta obra en directo, un espectáculo único, un clásico para el recuerdo #Jerez #teatro

63. CINECLUB (2009) un bestseller muy bonito, que se lee en un plisplas; habla sobre la relación padre e hijo y el cine como vehículo educativo. A pesar de su sencillez tiene frases memorables que dejan huella. Un melodrama ideal para el verano y para los amantes del cine

64. THE TRANSFIGURATION (2017) la violencia estructural como tema de fondo en una película sosegada, sórdida y perturbadora. Hay cárceles de las que no se puede salir y que generan monstruos. Deja un poso de desesperanza

65. DOGFIGHT (1991) una pequeña y olvidada película que me gustó mucho en mi adolescencia y tenía ganas de volver a ver; habla de muchas cosas (hay trasfondo político sobre la Guerra del Vietnam) pero es, ante todo, una bonita historia de un amor. Phoenix y Taylor están sublimes

66. MANHUNTER (1986) una oda al género del thriller policiaco; Michael Mann domina la intriga con maestría, deudor de Hitchcock. Es dura, turbadora y violenta; y desprende todo el aroma ochentero (hasta en la música). Una película a reivindicar

67. INTEMPERIE (2019) un western español a la antigua usanza; se te mete la arena entre los dientes y te abrasa el sol en esta película sobre la maldad, el hambre y el perdón; tremendo Jaime López manteniendo el pulso como si nada a Tosar y Calleja. Magnífico @benitozambrano

68. LA INCREÍBLE VERDAD (1989) película indie, extraña en el mejor sentido; parece que no sucede nada ni se toma en serio a sí misma, y sin embargo transmite la emoción de un romance prohibido pero verdadero. Dibuja un barrio chismoso y vacío, pintoresco, casi surrealista.

69. THE LAST DETAIL (1973) una road movie en clave tragicómica sobre las idioteces de la marina y la cantidad de vidas que ha arruinado por su estrecha y absurda jerarquía. Un triste viaje que camina entre la ingenuidad y el desencanto con momentos cómicos y surrealistas.

70. MONSTRUOS (2021) un cómic portentoso, abrumador, que deconstruye el mito de Prometeo sobre un antiguo plot de Hulk
Un descenso a los infiernos a modo de thriller que infunde pesadilla y angustia. Windsor-Smith ha creado una obra maestra inconmensurable, ambiciosa como pocas

71. EL FARO (2019) Eggers se consolida como figura incipiente en el cine de terror; su segunda película es una pesadilla marítima en clave expresionista, se masca el olor a mar y a lodo en un insano viaje a la locura. Soledad, abandono, perversidad, autodestrucción y muerte

72. LUCA (2021) preciosa fábula contra la xenofobia y el bullying; y en virtud del amor y la diversidad. Pixar simplifica y gana. La película es un chute de optimismo llena de ritmo, vitalidad y esperanza. Estos mensajes para el público infantil son más necesarios que nunca

73. BARON NOIR (2016-2020) serie magistral sobre nuestros tiempos y cómo funciona la política. Retrata perfectamente la izquierda y sus familias. Empieza brutalmente cínica (casi es una serie sobre la corrupción) y acaba instalada en el debate político más puro y estimulante

74. TILL DEATH (2021) un enrevesado thriller que funciona perfectamente; 90 minutos de tensión, nervio y suspense. Como leitmotiv, la violencia machista, que hace recordar (también en el estilo) a un thriller similar, coetáneo y más redondo, The Invisible Man

75. SURCOS (1951) neorrealismo franquista con un toque noir. En el fondo, los pueblerinos de Surcos no son muy diferentes de los que hemos ido a Madrid y Barcelona tras los cantos de sirena de un mundo mejor. Solo cambia la fecha y el tipo de podredumbre

76. A QUIET PLACE (2018) parte de una original premisa y funciona como un reloj como película de suspense. Tiene además, fondo sentimental. Entretenimiento 5 estrellas que además tiene una elegante factura técnica y, obviamente, muy cuidados efectos sonoros, pilar de la película

77. R.G. (2007-2008) la 1ª obra que leo de Frederik Peeters es esta magnífica colaboración con Pierre Dragon (claro pseudónimo); un ejercicio del género policíaco en clave realista, sin artificios ni filtro hollywoodiense. Todo es veraz y agridulce. El dibujo juega en otra liga

78. EL PACTO (2021) espléndido tebeo; todo un homenaje a Bruguera a modo de thriller. Se lee de un tirón, es simpatiquísimo, la recreación del estilo Vázquez es entrañable y la historia tiene muy mala baba. Se hace corta. @damealgo y @NuevoNueve han creado una obra sin fisuras

79. LA EDAD DE LA INOCENCIA (1993) una historia de renuncia y redención; un amor reprimido por los convencionalismos sociales del pijerío neoyorquino del siglo XIX; el dolor de sus protagonistas por olvidarse. Scorsese aprueba con este ejercicio de estilo en un romance de época

80. PÍLDORAS AZULES (2001) una preciosidad de tebeo, profundo, bonito y sentimental sobre cómo convivir en pareja con el virus de la inmunodeficiencia humana. Peeters arroya como autor completo con una historia biográfica sobre el amor como pocas he leído. Una obra maestra

81. CASTILLO DE ARENA (2010) Peteers cambia de registro y desarrolla una historia desconcertante, alegórica, por momentos perturbadora. Se nota a leguas el influjo de los hermanos Hernández. No es de extrañar que la adapte al cine Shyamalan, pues le viene como anillo al dedo

82. OLD (2021) conserva la sustancia alegórica de Castillo de Arena, pero pasa por el filtro Shyamalan, que añade todo su sello modificando bastante la historia. De las pelis + jugosas de la cartelera veraniega y la ratificación de que ha vuelto para quedarse este director TOP

83. LUPUS (2002-2011) hipnótica obra, más sensorial que discursiva, que empieza como un road-comic al estilo Cowboy Beebop y acaba derivando en algo extraño; Peeters mezcla géneros y tonos, y acaba hablando sobre el paso a la madurez y la huida emocional. ¿Quizás sobre sí mismo?

84. PAQUIDERMO (2009) Peeters se marca un relato surrealista y onírico con numerosas referencias cinéfilas (lubitsch, Hitchcock, Kubrick, Lynch, etc) y un gran sentido de la narración. Es un thriller de espías que atrapa, aunque el final puede mosquear a quien no acepte el juego

85. NUEVO ORDEN (2020) distopía macabra, violenta y ambigua, bien rodada, sobre los peligros del descontento social si va unido a la indefinición y a la corrupción. Creo que Michel Franco podría haber afinado más, porque hay riesgo de criminalizar el hartazgo social, algo lícito

86. DÁNDOLE VUELTAS (2009) Es una recopilación de 26 historias de Frederik Peeters que muestran su inclinación por el existencialismo y el surrealismo. Experimenta, y de que manera, con la narrativa y en lenguaje del cómic, pero en su conjunto es una obra menor, para completistas

87. LA ESPAÑA DE LAS PISCINAS (2021) un ensayo meritorio que defiende que "somos cómo y dónde vivimos". Habla del fenómeno PAUers y de su clara correlación con el neoliberalismo y las corrientes políticas individualistas. Está muy bien escrito y es ameno pese a la temática

88. SPETTERS (1980) el cine de Verhoeven en los 80 era excesivo, libérrimo, potente, hilarante y sórdido; esta pandilla de aficionados a las motos se creían que iban a conquistar el mundo y acabaron como una "working class" estrellada. Una historia sobre el fracaso y la redención

89. ADIÓS (2019) thriller policíaco ambientado en las 3.000 viviendas sevillanas y basado en un hecho real. Paco Cabezas demuestra su bagaje en Hollywood con una narrativa fluida y sólida. Eleva la carga dramática y sostiene el film gracias a un montaje más que notable.

90. AMERICAN JESUS: CHOSEN (2004) el primer ciclo argumental de la serie es lo suficientemente atrevido e interesante en su argumento como para despertar el interés del lector, pero, ¿hacia donde camina Millar? Queda todo abierto. La continuación llega a España a final de año

91. US (2021) conmovedor y divertido cómic sobre la transición de género de Diana y las dificultades que encuentra ella y su pareja (Sara Soler) en el camino. Un tebeo LGTBI NECESARIO, afectuoso, pionero, que debería ser leído por (aún) demasiadas personas. 🏳‍🌈🏳‍🌈

92. LA CELESTINA (1996) segunda adaptación en el cine español de la popular tragicomedia; intenta ser fiel al material original (se habla medio en verso), tiene un elenco tremendo y, aunque la dirección parece de documental turístico, mantiene bien el tono y la intriga. Aceptable

93. OLEG (2021) Peeters vuelve a la autobiografía (género realmente manido) con dignidad, porque este autor todo lo hace con honestidad, talento y trabajo. Y se le ve un tipo tan frágil como maduro, un ser humano consciente de que estamos de paso y hay que entregarse a los demás

94. EL ASESINO DE GREEN RIVER (2012) un cómic notable a modo de crónica sobre el caso de un asesino en serie real en Washington; su estilo es sutil, ágil y está centrado en la investigación. Una especie de Mindhunter a lo comiquero para l@s aficionad@s al género "true crime"

95. ANNETTE (2021) un musical-romance trágico, excesivo, perturbador, insólito, por momentos desconcertante (como tanto le gusta a Leo Carax), lleno de simbolismos, sobre la violencia machista en Broadway. Un película muy "sui generis" con un dúo protagonista exquisito

EL CUARTO HOMBRE (1983) entre Hitchcock, Buñuel y Lynch se sitúa, en mi opinión, una de las películas más flojas de Verhoeven; aunque no deja de tener su sello, garantía de cine sorprendente, digno y provocador. El paso previo a su excepcional periplo hollywoodiense

97. EL AGENTE TOPO (2020) película minimalista y bonita, que se vale de un macguffin para reflexionar sobre la senectud y la vida, sobre cómo encaramos el final de nuestros días. Para el recuerdo queda el personaje de Sergio, que permanecerá en nuestros corazones para siempre 🥰

98. LUZ DE DOMINGO (2007) sólido drama (con esencia de western) sobre la corrupción político-urbanística y, más de fondo, sobre la resiliencia; de lo más potable de Garci, que tiene tanto lo mejor de su cine como sus peores vicios. El último papel de Landa, que está inmenso

99. THE SUICIDE SQUAD (2021) pues, sinceramente, de lo mejorcito de DC; una de superhéroes en clave de comedia, atrevida y desacomplejada; buen feeling entre el escuadrón y mucha escena comiquera. Y no habla precisamente bien de lo que hace recurrentemente EEUU en Latinoamérica

100. THE LAST WAVE (1977) combina el cine de misterio (casi dando el salto al género de terror) con el relato social, pero, pese a ser una premisa interesante no termina de cuajar. Tiene mejor atmósfera que clímax. Algunos la han calificado como "un buen episodio de Expediente X"

101. ESTO NO ESTÁ BIEN (2020) la recopilación de tiras cómicas de Irene Márquez tiene momentos desternillantes, es humor negro y salvaje sin tapujos que se pone realmente interesante cuando pisa terreno político. Hay que seguir la pista a esta autora, que está en plena forma

102. I CARE A LOT (2020) a esta retorcida película le hubiera sentado bien más realismo porque sus primeros 40 minutos son potentísimos. Luego se diluye y pierde fuelle intentando rizar el rizo. De cómo el capitalismo salvaje engulle lo que encuentra a su paso, inclusive la salud

103. LA RONDA (1950) una película coral de pequeñas historias de ¿amor? entrelazadas. Respira toda la atmósfera melodramática-costumbrista de Max Ophüls. Buenos diálogos, simbología, mucha ironía y una puesta en escena teatral para desmitificar sin piedad el amor romántico

104. DUNE. Parte 1 (2021) va de menos a más. Cuando despega y adquiere suspense e intensidad ya estás dentro; en un universo extraño, con una mitología fascinante repleta de imágenes poderosas y con una potente banda sonora. Villeneuve convierte el desierto en un personaje más

105. MANOS PELIGROSAS (1953) puro cine noir, hoy trasnochadísimo en su visión maniquea y ridícula del comunismo, interesante al menos por su retrato de los bajos fondos, su puesta en escena y varios diálogos memorables. Fuller fue un verdadero artesano del séptimo arte

106. SHAFT (1971) un símbolo de una época y de la blaxploitation,: y un claro predecesor de la saga de detective en Hollywood. No me entusiasma demasiado, pero me quedaría horas y horas viendo esa New York de los 70 escuchando soul y funk de fondo.

107. LA HIJA DE UN LADRÓN (2019) joyita del cine español; un durísimo y realista relato sobre la precariedad y la exclusión social en edades tempranas. No le hace falta mostrar violencia porque está implícita. Greta Fernández hace un trabajo maravilloso y veraz. Está en @rtveplay

108. VITORIA, 3 DE MARZO (2018) cine histórico, político y NECESARIO. Que no se olviden las muertes que han costado los derechos laborales que ahora tenemos. Encima viene un ministro socialista a decir que trabajemos hasta los 75. A Escrivá le pondría esta película en bucle

109. MAIXABEL (2021) te deja casi dos horas con un nudo en el estómago; es cine conmovedor que gira alrededor del perdón y la humanidad. Es, además, un toque de atención sobre de dónde venimos. Para mí es la película española del año; Blanca Portillo en el gran papel de su vida

110. EL CARNICERO (1970) una desconcertante mezcla de géneros; parece un romance costumbrista y se vuelve una de suspense con aire poético. Genera mal rollo, pesimismo y melancolía. Habla de la soledad y del dolor, y también tiene un punto antibelicista.

111. EL POLÍTICO (1949) la película más representativa del aforismo: "el poder corrompe". Bebe claramente de Ciudadano Kane y tiene un poso pesimista. Ganó el Óscar a la mejor película y tiene incluso un remake. Un clásico del cine político

112 BLUE JAY (2016) soy fan de las pelis minimalistas de los Duplass, pero esta historia sobre la nostalgia y la pérdida me deja frío; no hay demasiada química entre ellos, tiene una zona valle de guión que canta mucho y no se profundiza. Esperaba mucho más

113. BENEDETTA (2021) un Verhoeven sin ataduras; libérrimo, excesivo, retorcido, intenso y divertido. Esta película sobre los fanatismos religiosos es casi una farsa, una comedia negra. Le sobra algún subrayado pero tiene escenas memorables que van al olimpo de su filmografía

114. POR QUÉ ODIO SATURNO (1990) una obra que he revisitado más de una década después de mi primera lectura; es un tebeo woodyalleniano, urbanita, autoparódico, inteligente, fresco y con humor inteligente que ha envejecido muy bien. Contiene una jugosa entrevista de @davidmacho

115. LA TREGUA (1960) un libro tremendo, precioso, muy buen escrito, sobre lo fugaz de la vida, el amor, la vejez y las cosas que verdaderamente importan. Sería el libro perfecto si no tuviera un cariz homófobo. Me ha dejado hecho polvo en el sofá, pidiendo una tregua

116. MADRES PARALELAS (2021) son dos películas en una, paralelas pero complementarias, una con todo los condimentos característicos de su cine y poderío visual, y otra más comprometida. Confluyen y funciona. A los seguidores de Almodóvar les va a encantar. A los del Vox no tanto

117. THE MANY SAINT OF NEWARK (2021) precuela que guarda todo el aroma de Los Soprano como si no se hubiera ido nunca. No falta ni sobra nada; es cine de mafiosos complejo, rudo y violento que nos conquistó en formato serie, ahora en un largometraje rodado con estilo y elegancia

118. VIUDA NEGRA (2021) mejor el primer tramo, cuando se asemeja más a las películas de James Bond, que el segundo, el típico desparrame épico made in Marvel. Homenajea al #MeToo. Johansson está estupenda y creíble y lo de Pugh es más hype que otra cosa. Un blockbuster solvente

119. PINOCCHIO (2008) una obra portentosa que te reconcilia con el cómic como medio de expresión y crítica. Esta interpretación salvaje, cínica y liberrima de Pinocchio no deja títere con cabeza; se vale de un humor negrísimo para darle un buen repaso a nuestras miserias sociales

Me lo recomendó el bueno de @Ab_Vital; hacedle caso que sabe de buenos tebeos. Me pregunto por qué razón he tardado tanto en hincarle el diente a Pinocchio