Hablemos de los #VasosCanopos, elaborados para conservar las vísceras momificadas del fallecido en el Antiguo Egipto.
Parece macabro pero originó elementos artísticos muy interesantes.
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Durante el proceso de momificación del fallecido se extraían los órganos internos principales, se lavaban y momificaban, guardándose en vasos/jarras que se colocaban junto al sarcófago, sueltos o en una caja, dando pie a la creatividad artística aplicada a lo funerario.
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Su forma evoluciona: al principio (3000-2500 aC) eran sencillos, sin inscripciones y de piedra caliza. Evolucionaron a materiales como cerámica o madera, y su popularidad sufrió varios altibajos, pero sin desaparecer. Eran siempre cuatro y se relacionaron con los dioses.
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1- El hígado iba en el vaso #Amset cuya tapa tenía forma de cabeza humana, relacionada con la diosa #Isis y se orientaba al sur.
2- Los pulmones iban en el vaso #Hapy cuya tapa tenía forma de cabeza de simio, relacionada con la diosa #Neftis y se orientaba al norte.
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3- Los intestinos iban en el vaso #Kebeshenuef, con su tapa en forma de cabeza de halcón, relacionado con la diosa #Selkis y mirando al oeste.
4- El estómago iban al vaso #Duamutef, cuya tapa tiene forma de chacal, relacionado con la diosa #Neit y mirando al este.
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Pero no siempre adoptaban estas formas. Un ejemplo conocido lo hayamos en la tumba de #Tutankamon, cuyos #VasosCanopos llevan un rostro humano ¿La diosa #Isis? No: es la cara del mismísimo faraón, hechos de alabastro y con alguna policromía e inscripciones jeroglíficas.
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Os he comentado antes que las jarras podían ir sueltas, junto al sarcófago, pero era bastante habitual que estos vasos solían ir, recogidos y protegidos, en una caja.
En el caso de #Tutankamon, hay una idea de conjunto y la caja es de alabastro, al estilo de los vasos.
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No sólo eso: hay un concepto global, elaborado y sofisticado de conjunto. Los #VasosCanopos van en una caja, ambos de alabastro con similar decoración, la cual va sobre un trineo de oro, que se depositaba en un gran templete forrado de oro, y ricamente decorado.
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Toda esta simbología está bien unida, entrelazada: los órganos en los vasos, dentro de la caja que se alberga y se protege dentro de un templete. Hay un paralelismo con el muerto, dentro del sarcófago dentro de la tumba.
Órganos y cuerpo, juntos y preservados para la eternidad.
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Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.