Uma breve história da Falsificação de Arte - a thread
Existe toda uma romantização em cima da ideia de falsificação de quadros. Filmes que mostram criminosos de colarinho branco charmosos, ricos e espertos realizando esses golpes, documentários detalhando façanhas reais de artistas especializados em enganar até o olho mais treinado!
Mas não foi sempre assim... por incrível que pareça, a noção de que alguma arte poderia ser falsificada veio somente durante a Renascença, quando o VALOR de uma arte passou a ser diretamente atrelado ao NOME do artista.
Antes disso, simplesmente não era importante se algo era copiado ou não, muito menos importava quem fez. Artistas romanos, por exemplo, reproduziram fielmente diversas peças gregas para comercialização, e a pratica dos "mestres" assinando trabalhos de aprendizes que copiavam +
+ seu estilo era MUITO comum, e perdurou em menor escala até mesmo depois do Renascimento (acredite, isso dá trabalho para os especialistas até hoje). Mas o importante a destacar aqui é isso: a prática da falsificação está diretamente atrelada ao valor do NOME do artista.
Diferentemente de plágio, um falsificador não tem a intenção de assumir a autoria de um trabalho que não é dele. Pelo contrário! Um trabalho FALSIFICADO tenta fazer passar como sendo de autoria do artista original, aumentando assim o seu valor especulativo no mercado.
O mais fascinante do mundo da falsificação - pelo menos para mim - é o quanto esse tipo de crime é inofensivo, e ao mesmo tempo requer muita técnica, esforço, habilidade e conexões para conseguir realizar. Quanto mais o mercado de arte se estabeleceu em volta do valor dos nomes+
+ dos artistas e do seu valor histórico, mais complexo e específico se tornou o mercado de falsificação de arte. SIM, atualmente existem inúmeras técnicas científicas que facilitam a identificação de um trabalho falso, mas o meio do establishment artístico é tão infestado de +
+ POLITICAGEM que não é incomum ter museus famosos no mundo com pelo menos 20% do acervo composto por falsificações. YEP. Mas eu sei que vocês estão aqui pelos CAUSOS! Então vamos dar uma olhada em casos famosos de falsificações de arte e notórios falsificadores.
HAN VAN MEEGEREN é considerado um dos maiores falsificadores de arte do século 20. Ele passou 6 anos se especializando no estilo de Vermeer, um pintor holandês barroco. Meegeren era MUITO meticuloso no seu trabalho: ele utilizava telas originais do século 17, +
+ produzia seus próprios pigmentos a partir de receitas da época correta, e desenvolveu diversas técnicas de envelhecimento que fizeram muitos especialistas coçarem a cabeça. Pouco do seu trabalho sobreviveu, mas sabe-se que ele vendeu, ao longo da vida, pelo menos 16 obras +
+ falsificadas, além das obras originais que vendia (ele era bem conceituado como artista!). Ele foi descoberto por conta de um de seus agentes, que vendeu um de seus quadros falsificados para o banqueiro nazista Alois Miedl, desencadeando uma série de eventos que levaria a sua +
+ prisão alguns anos depois. O criminoso de guerra, oficial nazista Hermann Göring comprou a obra falsificada, Cristo com a Adúltera, da mão desse banqueiro. Em 1945 a pintura foi "resgatada" (e até então era tida como um autêntico Veermer) e oficiais procuraram saber quem vendeu
Meegeren foi preso acusado de TRAIÇÃO por auxiliar forças inimigas e vender patrimônio cultural holandês. Ele poderia ser condenado a morte. Ao ser interrogado, ele admitiu que as pinturas eram falsas, mas pasmem: NINGUÉM ACREDITOU, de tão boas que eram as falsificações
Meegeren, para provar sua inocência, teve que pintar um quadro estilo Vermeer NA PRESENÇA dos policiais e investigadores, e se livrar da acusação de traição. Ele ainda foi indiciado e sentenciado por fraude, mas não cumpriu pena pois faleceu pouco tempo depois.
As falsificações foram comprovadas como tal depois de uma análise mais meticulosa dos quadros e nos materiais usados, e a comprovação do uso de um espessante de tinta mais moderno, que não poderia ter sido usado na época de Vermeer.
MICHELANGELO - SIM, ele! Apesar de não ser particularmente um falsificador, o famoso Michelangelo também se aventurou por esses meios: em 1496, ele esculpiu um Cupido, e enterrou ele num solo ácido específico para dar a pedra uma aparência de envelhecida.
A intenção era fazer o Cupido passar por uma antiguidade e enganar algum trouxa do clero. Através de um agente, a escultura foi vendida para o padre Rafaello San Giorgio.
Posteriormente eles foram descobertos, mas o padre ficou tão impressionado com o trabalho que permitiu que Michelangelo ficasse com o dinheiro. Ele exigiu de volta a parte do agente 😂
JOHN MYATT e JOHN DREWE - É muito difícil falar de um sem falar do outro. É muito comum falsificadores de arte fazerem 'parcerias', conscientes ou não, com outros tipos de golpistas e fim de passarem mais credibilidade aos seus quadros falsos. Com o avanço da tecnologia, +
+ vender arte falsificada se torna muito mais um esforço político do que técnico. É aqui que entra o John Drewe: um golpista por vocação, ele começou sua parceria com Myatt, então um artista frustrado, encomendando pinturas "no estilo" de certos grandes nomes da arte moderna.
Drewe posava como um rico negociante de arte, conseguindo contatos com curadores e galerias importantes no Reino Unido. E com esses contatos, veio também os ACESSOS: Drewe tinha acesso a diversos acervos e arquivos das maiores galerias do país, o que passou maior credibilidade +
+ as suas vendas. Ele podia pular várias etapas de análise falsificando documentos e catálogos, passando despercebido sob a proteção da reputação do nome das instituições. Ele criava ainda mais credibilidade criando "rastros" de transações anteriores, enganou até familiares +
+ dos artistas originais para convencê-los a dar autenticidade para as pinturas. Myatt não ficou na ignorância por todo esse tempo e continuou produzindo falsificações mesmo após descobrir pra que elas estavam sendo usadas, mas ele não via a maior parte do dinheiro faturado.
Quando Drewe foi desmascarado, a credibilidade das maiores galerias do Reino Unido foi colocada em cheque por conta dos documentos que ele anexou aos catálogos dos acervos para incluir as artes falsas. Muitas admitiram que levaria anos para identificar todas elas.
Esses são apenas alguns dos MUITOS casos famosos que existem de falsificação de arte!Se gostou da thread, me segue no insta e participe da nossa comunidade no Discord♥️
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(Esse cupido não é o mesmo da história! Também foi feito pelo Michelangelo, mas o 'falsificado' foi destruído em um incêndio)
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A Representação de Arquitetura e da ideia de Cidade nos Videogames: como interagimos com o ESPAÇO no mundo digital, e porque isso é relevante para a forma como enxergamos a arquitetura HOJE? - A Thread
Diferente de outras mídias, os games possuem uma característica particular que nos permite experimentar o espaço arquitetônico de uma maneira muito mais profunda: a interatividade. Em um filme, você pode imergir no universo no campo da sua imaginação, mas apenas nos videogames+
+ nos é permitido interagir diretamente com o espaço. E melhor ainda: os games não estão atrelados a nenhuma lei da física ou estrutura, nem amarrado as limitações do corpo humano, do espaço construído, e nem da temporalidade.
Tá. Vamos conversar sobre a semiótica da hipersexualização na ilustração, dessa vez focando no caso recente que rolou com o J Scott Campbell- A thread
Pra quem não acompanhou, essa capa do JSC é bem famosa, e como muitos produtos da indústria de quadrinhos americana, tem a personagem MJ retratada de forma hipersexualizada (vou explicar pq depois). Um usuário do tumblr fez uma tentativa de "consertar" isso, desenhando por cima:
O que levantou o ultraje geral da internet foi o fato dessa pessoa ter qualificado a arte do JSC, um artista renomado nessa indústria, de "ruim". Esse caso é um exemplo CLÁSSICO do quão enfadonha essa discussão pode se tornar e quanta besteira pode ser dita de qualquer lado.
Com o final do mangá, vamos conversar sobre a ARTE e o DESIGN de Attack on Titan/Shingeki no Kyojin, seus pontos fortes e fracos etc? Vamos. Segue o fio:
Primeiramente antes de tudo: não me interessa suas opiniões políticas acerca das opiniões políticas do Hajime Isayama, nem sua opinião sobre o final do mangá. Essa thread é SEM SPOILERS, mas eu vou abordar alguns eventos da quarta temporada do anime sem entrar em detalhes.
Segundamente: vou tentar manter a minha opinião o mais técnica possível e explicar porque certas decisões no mangá e no anime FUNCIONAM. Isso não significa que você não pode odiar SnK ou seilá. Faz o que você quiser. Essa é minha opinião profissional.
É você que está usando o ponto de fuga. Não deixe o ponto de fuga usar você. Menos linha, mais ESPAÇO! Faz sentido? Não? A thread sobre perspectiva linear:
Eu tenho que admitir, eu não sou a mais capacitada pra falar sobre perspectiva linear. Ainda tenho muito a aprender... Mas posso dar dicas que me ajudaram muito a superar a barreira mental que temos sobre o assunto. Perspectiva não devia ser um bicho de sete cabeças!
Perspectiva linear é uma TÉCNICA, uma ferramenta que pode te auxiliar a representar tridimensionalidade em um espaço bidimensional. Ela foi desenvolvida no Ocidente, durante o Renascimento. (Existem registros dos usos em períodos anteriores, mas foi tudo compilado nesse período)
A o segredo para dar movimento aos seus desenhos não se chama anatomia. Se chama GESTURE DRAWING. A thread
Desenho de gesto é uma técnica de desenho que foca no movimento e na forma, especialmente do corpo humano. O estudo de gesture drawing envolve exercícios cronometrados de 30 segundos até 5 minutos.
Os mais efetivos são os estudos de 30 segundos. Quando você tem tão pouco tempo para desenhar, seu cérebro é cada vez mais educado a pensar no ESSENCIAL da imagem para conseguir capturar a forma geral. Eventualmente você consegue fazer cada vez mais coisas em poucos segundos!