Estos dos paneles, que contraponen el sacrificio de #Cristo por la salvación de la humanidad y el #JuicioFinal, son obras de Jan #VanEyck, quizás el pintor europeo más famoso del siglo XV.
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Este díptico no siempre lo fue: estas dos tablas formaban parte de un políptico perdido o destruido en un robo en el siglo XIX.
Las dos pinturas eran, originalmente, óleo sobre tabla, pero se traspasaron a lienzo en algún momento, perdiendo algunas cosas por el camino.
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Este díptico, cuyas tablas fueron pintadas por Van Eyck sobre el 1430, es todo un microcosmos un tanto inquietante y, a ratos, delirante, debe ser observada con lente de aumento, porque descubriremos cientos de detalles y pequeñas figuras.
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Como estamos con el #ApocalipsisArt, me centraré en la tabla del #JuicioFinal, sin dejar de señalar que la crucifixión es magnífica.
Lo primero decir que está obra está dividida horizontalmente en 3 zonas: arriba el cielo, al medio la tierra y abajo el infierno.
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Cada uno de los niveles tiene su "personaje principal" que remarca esta particular Trinidad apocalíptica: #Cristo en trono en el cielo, #SanMiguelArcangel en la tierra y la Muerte en el infierno.
Ríete tú de #ElBosco o de #Brueghel porque lo más "gore" está llegando.
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#VanEyck, junto a algunos otros, fueron unos revolucionaros que aportaron mucho realismo y naturalismo a la pintura, haciéndola evolucionar desde el #gótico hacia el #Renacimiento. Y lo hizo desde la complejidad y la técnica más perfecta y exquisita en los detalles.
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Si ponemos las dos tablas juntas vemos que hay una correlación: arriba Cristo crucificado y resucitado como juez, al centro la multitud que lucha, y abajo los infiernos, el sentimental de la madre que ha perdido a su hijo y el infierno de los condenados.
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Sin entrar al detalle, os diré que las crucifixiones se suelen pintar en horizontal y no en vertical, porque el formato apaisado le va mejor al tema. Pero #VanEyck consigue, con algunas innovaciones, incorporarlos a la verticalidad.
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Pero volvamos al #JuicioFinal y sus tres zonas. ¿O son dos y el Arcángel es la verdadera separación entre el cielo y el infierno?
Arriba, en el cielo, Cristo en majestad adorado por la Virgen, Santos, religiosos y laicos, escena que se suele llamar "Déesis".
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Por supuesto hay referencias al #Apocalipsis de San Juan: Dios en su trono, los ancianos vestidos de blanco, los Ángeles, las trompetas...
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Al centro un inmenso #SanMiguelArcangel, general de los ejércitos celestiales, que lucha contra ¿la muerte o contra los condenados? Y qué divide la tierra en dos: la zona seca y la zona humeda (el mar) desde donde salen los muertos de sus tumbas o de entre las olas.
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El personaje de la Muerte hace de cúpula y muro entre la tierra y los condenados, que en el infierno son torturados, masticados y comidos por demonios zoomorfos (algunos parecen ratas, otros osos, perros...), mónstruos de toda clase y llenos de colmillos.
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Todos conocéis la gran variedad de bichejos que aparecen en la obras de #ElBosco o de #Brueguel, pero eso es un juego de niños al lado del más terrible infierno que se haya pintado nunca:
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Y con mucho atrevimiento por su parte, dada la época, #VanEyck pinta miembros de la realeza y del clero en el infierno, que cada uno interpretará a su manera, claro.
Coronas, mitras, sombreros rojos... señalan a los "condenados" por la sociedad, sus explotadores...
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Una obra compleja de la que podríamos hacer una tesis doctoral. Señalar, como curiosidad, que se nota la mano de algún ayudante aventajado y no sólo la de #VanEyck. Se nota especialmente en la parte superior del #JuicioFinal, aunque ello no desmerece la obra.
Mañana más!
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Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.