Hoy os traigo el "Políptico del juicio final", una obra de 9 paneles que se pensaba de Jan #VanEyck pero que luego se descubrió que es del maestro primitivo flamenco Rogier #VanDerWeyden.
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¿Os suena a algo de lo que hemos visto? Claro, porque este señor fue el maestro de Hans #Memling, autor del tríptico de ayer.
Sigamos del con este retablo políptico de 9 paneles abierto y 6 en cerrado, pintado entre 1444 y 1450 por Rogier van der Weyden.
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El #JuicioFinal no es un tema nuevo. Ya lo vimos con la versión de Jan #VanEyck (Díptico de la Crucifixión y el Juicio Final, 1430), y después por 2 de sus discípulos: Vrancke van der Stockt (1460) y Hans #Memling (1466) y por el artista influido Dieric #Bouts (1468).
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No olvidemos también un artista alemán, contemporáneo, Stefan #Lochner, que también realizó una obra excelente, a camino entre el #JuicioFinal de #ElBosco y qué también pudo influir y ser influido por Rogier van der Weyden.
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Esta obra maestra es de la época de madurez de van der Weyden, ya famoso en toda Europa, y muy ambiciosa por lo compleja, lo estudiada y lo grande (para la época).
El uso del color es increíble, brillante, espectacular en todo pero especialmente en las telas y ropas.
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Fijaos en esta imagen en sucesión: desde su posición de cerrado a su posición de abierto y en todo su esplendor.
Como podéis comprobar es una obra muy estudiada, que se va abriendo poco a poco y formando diversas escenas en evolución e interrelación según abre.
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El problema de los polípticos es que la escena se divide en paneles, lo cual puede afectar en algunos casos.
Pero no es el caso: aquí la escena se planifica al milímetro y se vale de la simetría, la continuidad de las líneas y el color para redondear la escena.
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Cuando el políptico está cerrado se ven 6 tablas con el donante y su esposa orando, y 4 hornacinas con sus respectivos grupos escultoricos que conforman una sofisticada #Anunciación en perfecta #grisalla.
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Ya vimos en mi ciclo sobre la #grisalla hace meses la capacidad de esta técnica de crear volúmenes con falsas esculturas en profundas hornacinas.
Se completa la escena con un San Sebastián y San Antón, santos protectores contra la peste, referencias muy de la época.
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Pero con el políptico abierto aparece un grandioso #JuicioFinal, en una escena única, con dos niveles: cielo e infierno.
De nuevo un Cristo en majestad, como Juez del #Apocalipsis, sobre un arco iris que unifica las tablas y una esfera de oro, símbolo del universo.
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No obstante la majestad y el trono, varios ángeles portan los símbolos de la Crucifixión: la cruz, la corona de espinas, la columna, los clavos, la lanza y la esponja con hiel, enlazando muerte y resurrección, carne y espíritu, ajusticiado y juez, alfa y omega.
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Formando eje de simetría con #Cristo, aparece #SanMiguelArcangel pesando las almas y no como general de los ejércitos del cielo, como en otras ocasiones.
Reforzando la simetría hay 4 Ángeles tocando las trompetas del #Apocalipsis pero una nube de oro unifica las tablas.
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Flanqueando a ambos, se repite la idea e imagen de la virgen y San Juan Bautista como defensores de las almas, con grupos de santos a cada lado, reforzando de nuevo la simetría, mientras salvados y condenados van hacia los extremos: el cielo y el infierno.
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Unificar un políptico tan complejo con una escena llena de figuras no es una tarea fácil, pero Roger van der Weyden lo consigue gracias a la simetría, al arco iris y a la nube de oro.
Así pues, desaparecen los marcos y bisagras, y la escena es única a nuestros ojos.
Mañana más!
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Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.