Ya sé cómo os gustan los hilos técnicos, así que hoy hablaremos un poco de los colores al óleo (válido para acuarela u otro medio) y cómo mezclarlos para conseguir verdes!
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Supongo que en la primaria / la secundaria os dijeron que los colores primarios son el magenta, el cian i el amarillo limón. Pues bueno, quizás en la teoria sí es así, y doy por hecho que os enseñaron la teoria de las mezclas con un diagrama similar a éste que comparto:
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Se trata del modelo CMYK (siglas de Cyan, Magenta, Yellow y Key), un modelo sustractivo muy usado en la impresión de imágenes, una versión más moderna y precisa para estos fines que otros modelos de color.
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Incluso puede que hayas oído sobre un sistema de colores RGB, acrónimo (Red-Green-Blue) de los colores que se crean en una pantalla de ordenador por ejemplo, usando luz, un sistema aditivo y no sustractivo.
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Sin embargo, en bellas artes ya sabemos que la teoría no siempre se puede llevara a la práctica y que el mejor esquema de colores primarios a partir de los cuales mezclar se basa en el rojo (no magenta) + amarillo + azul (no cian). Una idea simple, no? Pues no tanto...
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La idea, en principio es simple: con tres colores primarios vamos sumandolos, en diferentes proporciones, y conseguimos todos los demás. Así aparecen los colores secundarios (verde, violeta y naranja) y los terciarios. Algo, más o menos, como el siguiente diagrama:
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Si de la primera teoria (MYBK) hacemos las mezclas de secundarios y terciarios sale una rueda de colores que os sonará porque sale tambien en los libros de primaria/secundaria, pero que no se usa en la pintura artística, aunque ayuda a entender el asunto de las mezclas.
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Pero en la vida real, cuando un pintor pinta, usa pigmentos de un tubo o una pastilla. Pero no todos los rojos, ni todos los verdes son iguales, verdad? Así que la realidad es que hay que pensar en los colores que se venden y construir nuestra paleta y mezclas.
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Pero esta rueda de colores sí que tiene los pies en el suelo de la pintura al oleo, algo real y usable.
No podemos usar el magenta, pero podemos ir y comprar un tubo de alizarina crimson, o de laca de garanza, o rojo cadmio o el color que más nos guste de los similares.
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Lo mismo con el verde: iremos a la tienda y compraremos el verde viridiana, o el esmeralda, o el verde ftalo o el que más nos guste, pero siempre cerca de este tipo de verde. ¿y por qué? Porque es el que mejor resultado nos dará con las mezclas, así de simple.
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Si queremos crear verdes, y no contamos con el viridiana pues no conseguiremos todo el espectro de colores, pero aún así podrias conseguir unos buenos resultados. Necesitaremos azul y amarillo, blanco para aclarar y negro para oscurecer (no es lo ideal pero bueno).
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Si mezclamos a partes iguales amarillo y azul sacamos un verde medio. Añadiendo más amarillo o más azul saldrá un verde amarillento (algo así como un verde manzana) o un verde azulado (tenderá al turquesa) y si lo aclaramos con blanco tiende al verde agua.
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Así pues, si del verde conseguido le vamos poniendo más o menos blanco o más o menos amarillo, vamos consiguiendo tonalidades de verde claro: con el blanco resultará un verde frío y con el amarillo (cadmio o limón, por ejemplo) resultará cálido.
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Si queremos oscurecerlo le podríamos añadir una mínima cantidad de negro al verde. Pero es muy efectivo oscurecerlo evitando el negro: para ello añadimos un azul y su rojizo complementario, y el resultado es un verde oscuro más interesante y vivo.
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De nuevo y partiendo del verde, por una parte le añadimos azul ultramar, sombra tostada y/o negro conseguimos un verde oscuro y frío, mientras que si a esa misma mezcla le sustraemos el negro y le añadimos un punto de amarillo cadmio el verde oscuro será cálido.
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Se podría trabajar sin verdes en la paleta? Sí, pero casi nadie lo hace: casi siempre hay un verde, porque es difícil conseguir algunos verdes sin verdes, son muy mezclables y porque combinan muy bien con sus complementarios rojizos y tierras.
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El verde que aparece en casi todas las paletas es el Viridiana (de tendencia azulada) que se complementa muy bien con su complementario Alizarine Crimson, y le resta su tendencia al violeta. Se puede sustituir por verde esmeralda, verde ftalo o por verde cinabrio.
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Mezclando amarillo cadmio y azul ftalo conseguimos un verde que tiende al amarillo, Sap Green aunque es muy conocido como verde vejiga, que es muy versatil, mezclable y logra grandes resultados, así que hay quien lo mete en su paleta.
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Muchos verdes, verdad? Hay que elegir: viridiana siempre, aunque podría sustituirse por esmeralda. Un segundo verde? Vejiga es una gran opción, pero cinabrio oscuro también puede ser muy útil.
Probadlos, pero os recomiendo que 2 verdes máximo en la paleta!
Mañana más verdes!
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Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
El icono de hoy es una joya nacida en el taller de #LeCorbusier, uno de los grandes de la #arquitectura de s. XX: la #LC4.
Sólo que no la diseñó él, sino Charlotte #Perriand.
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Charles-Édouard #Jeanneret-Gris, más conocido como #LeCorbusier, fue un gran arquitecto y, sobre todo, un influyente teórico de la #arquitectura y el #urbanismo: uno de sus grandes renovadores.
Además, y en mi opinión, era un excelente pintor y un notable escultor.
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La #arquitectura moderna llegó con él, en el 1er tercio del s. XX, junto con F. Lloyd #Wright, O. #Niemeyer, Walter #Gropius, A. #Aalto, R. #Neutra, L. Mies #vanderRohe...
Fue un agitador de la cultura, un renovador, y sus polémicas trajeron mucha innovación.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño.
Un día la #arquitectura encontró al #arte y nació el #diseño: hablamos del matrimonio Charles y Ray #Eames, quizás los diseñadores estadounidenses más influyentes del s. XX.
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El arquitecto y diseñador Charles #Eames y su esposa y socia la artista, arquitecta y diseñadora Ray #Eames (Ray-Bernice Kaiser) fueron un matrimonio estadounidense de gigantes del diseño industrial, y algunas de sus creaciones son históricas.
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Lo primero: reivindicar la figura de la inmensa artista, arquitecta, diseñadora y cineasta Ray #Eames, la cual muchas veces es eliminada de la autoria de sus famosos diseños de la pareja.
Aunque la imagen pública del equipo fue Charles: la autoría siempre fue compartida.
Dentro el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural, encontraremos pocos diseños tan excelentes como la aceitera #Marquina.
Este objeto iconico fue diseñado por el arquitecto español Rafael Marquina.
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Cuando Steve #Jobs dijo: " El diseño no sólo es apariencia, no sólo es lo que se ve y se siente: el diseño es cómo funciona", parecería que hablaba del diseñador español Rafael #Marquina.
Pocos como Marquina para crear diseños perfectamente tan bellos como funcionales.
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La aceitera #Marquina es uno de los grandes hitos del diseño, no sólo español, sino mundial, en donde se aporta una solución sencilla a un problema cotidiano.
Un objeto transparente, fácil de usar y fabricar, estable y preciso: la quintaesencia del buen diseño.
Sigue el ciclo temático #DiseñArte, dedicado a los objetos icónicos de la historia del diseño, para el #TwitterCultural.
No hay escritorio más icónico, quizás ni mueble, que el #Resolute: el escritorio del Presidente de los EEUU @POTUS.
Y tiene una historia flipante...⬇️
Este escritorio es icónico por lo simbólico: representa al Presidente de los EEUU. No es la silla, en plan trono: esto recordaria mucho a un monarca. Es un escritorio de trabajo, lo que nos lleva a la idea del gestor, del funcionario, del empresario, del banquero...
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Sin duda la Casa Blanca @WhiteHouse es uno de los centros de poder político del mundo. Dentro de ella es especialmente icónico el "despacho oval" y dentro de éste el escritorio #Resolute, que vienen a ser símbolo e imagen del poder del Presidente de los EEUU @POTUS
¿Qué está pensando este señor de la obra de arte que está mirando?
El hilo de #FinDeAño es sobre la obra "El experto / The connoisseur" (1961) de Norman #Rockwell, publicado en la Portada de "The Saturday Evening Post", (13/01/1962).
Una obra con mucha historia. Dentro hilo⬇️
En este tweet comparto la portada que comentaba.
Aunque #Rockwell fue un artista figurativo que nadaba contra corriente, pero estaba fascinado con el arte "moderno" (pensad en los años 50s y 60s) y del #ExpresionismoAbstracto, que triunfaba en el EEUU de aquella época.
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Para triunfar en el arte tras la 2ª Guerra Mundial en EEUU, y en Europa también, era (casi) obligatorio ser abstracto o estar en alguna vanguardia. Era lo "moderno".
Los artistas figurativos lo tenían complicado.
Uno de los artistas del momento era Jackson #Pollock.
Nuevo hilo del ciclo #RecuperArte sobre obras de #arte perdidas y recuperadas, para #TwitterCultural.
¿Os acordáis de aquel cuadro de temática cristiana de la cocina de vuestra abuela?
Pues resultó ser el cuadro medieval más caro de toda la historia: 24 M.€!
Vais a flipar⬇️
El «Cristo burlado» apareció el 2019 en la casa de una señora de unos 90 años, de Compiègne, pequeño municipio al norte de #París (#Francia). Es una de las poquísimas pinturas del maestro italiano #Cimabue, de finales del #Gótico, un ejemplo del #Prerrenacimiento.
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La anciana lo tenía en el pasillo entre la cocina y el comedor. Se mudó y sus familiares vendieron el inmueble, junto con los muebles y objetos.
Aquella pintura sobre madera con aspecto de icono ortodoxo, parecía tener cierto valor, aunque sólo fuera por antigua.