No hace falta recordar el genio de Suihô Tagawa, pero permitidme que realice unos breves apuntes de algunas paginas vistas por la red de su Norakuro (1931-1941) que me están volviendo loco🙃
Me fascina la composición y la narrativa empleada en una página sin viñetas.
Nos presenta la existencia de 2 bandos
Nos muestra en diagonal una serie de acciones de la batalla
Cada uno de ellas un momento, creando una progresión: lanzamiento de cañón, recibir un disparo, explosión, soldado caído en batalla
A lo que añadir los bellos tonos empleados en el cielo y que contrapone a la realidad de la tierra
Para belleza e impacto esteticó esta pelea cuerpo a cuerpo, donde al modo de Herriman, Tagawa cambia viñeta a viñeta el fondo, asociandolo a las artes modernistas
Otra pagina que me fascina es esta, donde Tagawa emplea un fondo continuo entre las dos primeras viñetas horizontales
En ella Norakuro que está en un puento en una zona elevada (viñeta superior) lanza una piedra a un perro situado en un puento mas abajo (viñeta media) haciendole caer y así poder descender (viñeta inferior)
Como se ha señalado Suiho Tagawa era capaz de narrar diversas acciones en una página sin viñetas y otro ejemplo de ello esta interesante página
Pero también empleando la doble página
Aquí emplea la doble página de manera asombrosa. Crea tres largas viñetas horizontales, con los que representar espacio y tiempo
Además funciono al mismo tiempo como 3 viñetas y como 6. En este caso, cada viñeta con sus globos y diálogo
Sirviendo para destacar al protagonista de la colección, que se situa y habla en izquierda
Y en la(s) viñeta(s) inferior separando un bando frente a otro
A lo que se añade el paso del tiempo según bajamos la lectura entre viñetas
He aquí una narración diferente a traves de tres viñetas verticales
-Lanzan a Norakuro hacia el globo de donde está colgado un perro marrón
En la siguiente viñeta Norakuro se agarra a la cesta y habla con el perro blanco que se encuentra en su interior
Y finalmente el globo ya está en tierra y, el perro marrón y blanco se alejan hablando
Y si antes hablabamos de los ecos que veiamos de Herriman, he aqui los de King (eso sí, Tagawa seguramente no los conocía) y de una narrativa muy actual y vanguardista. He aquí el comienzo de la colocación de unos muros...
Y aquí el resultado final: impactante por lo mostrado, los colores, que funciona como una viñeta y como dos al mismo tiempo
He aquí otra doble pagina que fascina nada mas ver
He aqui otra doble página interesante
En la 1° viñeta Tagawa nos presenta a los personajes tumbados
Gracias a ello, a pesar de que la luz sea apagada en la 2° viñeta, sabemos a quien corresponde cada globo ¡visibles por el farol!
La 3° viñeta funciona como plano contraplano (iluminada por la lampara)
Y la cuarta viñeta representando solo los globos de dialogo
De las páginas que he podido leer, esta es mi favorita
Tagawa enumera las viñetas lo que hace fácil la lectura...
Pero en una lectura goblal, leemos visualmente un bando contra otro
Y fascinante, el recurso del gutter azul, y la viñeta 57.
En definitiva, una composición extraordinaria
Un elemento clave en Jimmy Corrigan. El chico mas listo de la Tierra es el padre de Jimmy: William James Corrigan, y a través de fotografias Chris Ware nos narra:
-su nacimiento
- su historia con su hijo Jimmy
- la historia y nacimiento de su hija adoptiva Amy
ABRO HILO
En el reverso de la guarda de la NG y en el interior, Ware nos muestra una fotografia de James (abuelo de Corrigan), su mujer y un pequeño William James Corrigan (el padre de Jimmy)
Es en la guarda donde Ware através del recurso de la infografia nos señala que la mujer (la que hubiese sido la abuela de Jimmy) muere en un accidente de tráfico
¿Cuál es la historia de este niño que en 1942 leía cómics en la cena de Acción de Gracias y en 2006 celebra esa noche, solo, sentado en un banco y dando de comer a las palomas en un parque?
ABRO HILO 3°Parte (Chris Ware y las portadas del The New Yorker de 2006)
Además de las 4 portadas, en el interior del The New Yorker y/o en su versión digital, Ware publicó el cómic de una pagina Leftovers
Respecto a este çomic hay que señalar que es el final del desarrollo exponecial con el que experimento Ware. Si en las portadas siguio la secuencia 1-2-4-16 viñetas, con Leftovers trabajó con 246 viñetas
Con las 4 portadas y el cómic de una página que Chris Ware publicó en la semana de Acción de Gracias de 2006, realizó un trabajo de desarrollar una historia a través de la progesión de 1 viñeta-2 viñetas-4viñetas-16 viñetas-246 viñetas
ABRO HILO 2° Parte (Lo prometido es deuda)
Leyendo esta historia siguiendo esta progresión, la página inicial sería la portada anterior, donde Ware aparentemente represanta "solo" la soledad de un hombre mayor
Pero esa soledad es más profunda al enfrentarse a lo que se ve a través de las ventanas de los 3 edificios que tiene enfrente: familias celebrando la cena de Acción de Gracias (dato que conocemos tanto por la fecha de publicación como por el cartel que se observa)
Permitidme que recuerde lo que hizo Chris Ware en la semana de acción de gracias de 2006 donde realizó para The New Yorker cuatro portadas y una página de un cómic, constituyendo en conjunto un Cómic.
ABRO HILO ( 1ª PARTE)
Dejadme que comience con la portada mostrada anteriormente donde Chris Ware presenta dos escenas de Acción de Gracias: una correspondiente a 1942 y otra a 2006
Chris Ware va a presentar simetrías y diferencias entre las dos épocas representadas y como muestra de ello los dos jóvenes que presenta la portada: los dos apartados de la mesa
Ayer, durante la grabación, hicimos un breve apunte sobre los cómics realizados por Chris Ware durante el periodo 20/21, y creo que es buena idea dejarlos recopilados en este hilo. 1) Marzo de 2020. "Self-Isolation" para The New Yorker
2) El díptico formado por la portada de abril del The New Yorker "Bedtime"
3) Y una de las paginas del New York Times de unas semanas mas tarde "High-Rise Anxiety"