Seguro que habréis visto este sello en muchos discos en vuestra vida (cuando se compraban 😅) Y seguro que, más que disuadiros, os llamó la atención. Pues tiene, como todo, una historia. Hoy, en @HistorietaLa : cuando el rock se sentó en el banquillo. #parentaladvisory
O más bien, cuando el rock se defendió como gato panza arriba de la mojigatería y la estupidez. Y lo hizo en la persona de Dee Snider, que era y es cantante de Twister Sister y aparte de ser un personaje, demostró clase, inteligencia y mucha sorna. #deesnider#parentaladvisory
Situémonos. Es 1985 y la música popular pasa por un momento dulce para el rock. Grandes grupos de los 70 siguen en activo, y nuevas bandas han venido a revitalizar el sonido duro. Una de ellas, los peludos Twister Sister, divertidos a la par que enérgicos. #twistedsister
Aquí tenéis una perla de estos melenudos. Directo, potente y divertido. Sobre todo divertidos, que era básicamente la mayor pretensión de estos señores. Pero, ay, ya veréis como no todo el mundo ve las cosas igual.
Enmarcados a veces como glam rock, ellos siempre prefirieron verse como parte de la nueva ola del heavy, encabezada por Judas Priest, que había venido de la Gran Bretaña. Y a esto sumamos el auge del pop, todo ello cristalizado en un canal de vídeo nuevecito: la MTV. #MTV#80s
Ese canal, que 'venía a matar a la estrella de la radio', hizo de repente que la música se viera, que la estética y la imagen fueran importantes. Y tanta exposición, como siempre, acentúa la polémica. Concretamente la de unas señoras muy puritanas. Las Washington Wives. #MTV
Un grupito de políticas conservadoras, encabezadas por Tipper Gore, mujer de Al Gore, que al frente de algo llamado Parents Music Research Center hicieron lo que siempre se les da bien a estos personajes: decir lo que está bien y está mal. #parentaladvisory#deesnider
Y el rock estaba fatal. Pintas ambiguas, sexualidad descarada, maquillajes andróginos, letras desvergonzadas... TODO MAL. A ver, que hortera era todo, pero eso como mucho es un delito estético. 😅
Pero se lo tomaron en serio. Su objetivo era que sus tiernos infantes no pudieran escuchar esa música demoníaca y para ello debía no emitirse, no venderse y no anunciarse, o al menos, hacerlo muy a escondidas. Y aquello empezó a irse de madre. #parentaladvisory#censuramusical
Hicieron un listado que se hizo muy famoso con las canciones más 'depravadas': The filthy fithteen. Mucho peludo y mucho heavy... y ¿Cindy Lauper? ¿En serio? #parentaladvisory#cindylauper
Y como había gente gorda detrás (Gore el primero, pero muchos más dispuestos a decir lo que está bien y está mal) la cosa llegó al Senado. El rock tuvo que justificarse y defenderse. Y lo hizo con tres grandes, John Denver, Frank Zappa y Mr. Snider. #parentaladvisory#zappa
Ojo, no todos los señalados estuvieron de acuerdo con testificar. Alice Cooper o Dio dijeron poco menos que eso era rebajarse y perder la batalla. Pero los mencionados querían ejercer su derecho a defender su música y su estilo de vida, y a hacerlo en nombre de otros muchos. Olé.
Denver y Zappa (en la imagen, con Dee) hicieron buenas exposiciones y negaron lo evidente: su música no iba a llevar por mal camino a nadie. La música es otra cosa. Los de los malos caminos suelen ser más bien los de chaqueta y corbata. 😉 #zappa#deesnider
Pero lo que la comisión esperaba era a Dee. Creían que le habían tendido una trampa. ¡Si era el de las peores pintas! No iba a saber ni expresarse e iba a dejar mal a todo el colectivo. Así creían que iba a ser. Mira como Al se lo susurra a su mujer. #algore#deesnider
Pero se llevaron una sorpresa. Dee Snider no se disfrazó (porque esas pintas no son un disfraz para él): llegó con su chupa, sus pelos y su pataje... E hizo una excelente exposición. Les dejó callados. Ssssssh. #deesnider#parentaladvisory
Para empezar dejó claro que la música es arte y como tal no debe ser censurado, sino los padres ser responsables con lo que escuchan sus hijos. '¿Ustedes se preocupan tanto por lo que oyen sus hijos y no dedican una hora semanal a escuchar sus discos?' #deesnider
A medida que la sesión avanzaba, Dee se venía arriba y tenía respuesta para todo. Con la mujer de Gore, Tipper, tuvo el mayor choque. Ella esgrimió una letra de su grupo como una muestra de apología de la violencia y el sadomasoquismo. #deesnider#tippergore
Poco más o menos Dee explicó que la letra la había escrito su guitarra pensando en el dolor de una operación. Que a ver si el problema era suyo. QUE LA SUCIEDAD ESTÁ EN LOS OJOS DEL QUE MIRA. Tal cual. Podéis verlo en este enlace. #deesnider#tippergore
La intervención no tiene desperdicio y el señor Snider demostró clase, inteligencia y convicción. Yo suscribo sus palabras. Una norma moral o religiosa no puede servir para censurar una expresión artística. Inquisiciones no, gracias.
(Y para mí esto tiene validez tanto para la censura que viene de aplicar al común tu moral religiosa como para la que viene de no entender el contexto histórico de una obra de arte. Se contextualiza y se explica pero no se elimina).
El resultado de todo esto fue que, gracias en gran medida a la intervención del señor Snider, la comisión del Senado no pudo implantar sus draconianas medidas y todo quedó en la pegatina que ya conocemos. Que muchos grupos hasta la buscan deliberadamente. #parentaladvisory
Y termino hoy con algo emotivo, porque el cantante de los Sisters, además de inteligente y más heavy que una lluvia de hachas, tiene un corazón enorme. Resulta que hace unos superó un cáncer de garganta. Y después de aquello decidió grabar una preciosa versión... #deesnider
...de su tema We Are not gonna Take It (que significa no vamos a dejarnos vencer, en traducción libre 😅) para recaudar fondos contra el cáncer infantil. Un crack. #deesnider#wearenotgonnatakeit
Y ya si eso otro día os cuento lo del 'huevos con aceite', como pildorilla corta. Espero que os haya gustado esta historieta de hoy y ya sabéis, dadle a me gusta y retuitead para ayudarme a llegar a más gente con mis cosillas... #deesnider#lahistorietamusical
En 1973 un genio de la guitarra improvisó un tema casi de relleno.
No sabía que estaba destinada a ser su mayor éxito y el que le daría el reconocimiento internacional.
Algo que solo supo ver un loco visionario.
Hoy, en #LaHistorietaMusical, Entre dos aguas de Paco de Lucía.
Tengo que explicar primero que hay personajes a los que me cuesta hacerles un hilo.
Su grandeza, su trayectoria o su influencia hacen difícil resumir toda una carrera.
Por eso a veces me centro solo en un hito de su historia, como he hecho con Freddie o Bowie a veces.
Y pretender resumir la vida de uno de los grandes genios de la guitarra -considerado por muchos el mejor guitarrista de flamenco y por otros simplemente el mejor- en treinta tuits es un absurdo.
Así que me voy a centrar en un momento determinado de su vida.
Es muy jodido tener una carrera sólida y que esté a la sombra de una de las figuras más icónicas de tu generación.
Sobre todo si es alguien a quien amas.
Pero lo más jodido es que, cuando le pierdes, medio mundo te eche la culpa.
Hoy, en #LaHistorietaMusical, Courtney Love.
Hablar de Courtney Love es hablar de un icono de los 90.
Los escándalos personales, sus choques con los medios de comunicación, su trabajo con Hole, sus incursiones en el cine y hasta su estudiadamente desaliñado aspecto forman un personaje total.
Y luego está lo otro.
Porque seamos sinceros: para muchos, Courtney Love es alguien a quien se le concibe por su mas conocida relación personal.
Como si fuera el personaje secundario de una biografía ajena, surgida de la nada en 1991.
Pero lo cierto es que por aquel entonces ya llevaba mucho camino.
Saber que te vas es algo duro. Pero en esas circunstancias muchos artistas optaron por despedirse de sus fans de la única forma que sabían hacerlo.
Creando música.
Es como hizo David Bowie con Blackstar.
Porque lo sencillo para Bowie cuando supo que tenía cáncer y que le quedaba poco tiempo de vida era haber hecho lo que hacen muchos otros cuando se acerca su final.
Hacer un disco de duetos o un refrito que sonara a un grandes éxitos.
Pero claro, es que hablamos de Bowie.
Por eso, Blackstar no es un disco cómodo.
Surca los caminos del jazz más experimental, algo que no es de extrañar teniendo en cuenta que trabajó con los músicos de María Schneider, pero también es electrónico.