Esta semana nuestro #HiloNatGeo está dedicado a una de las obras maestras de la pintura gótica flamenca, una escena sombría (la muerte de Cristo) pintada de forma luminosa, con colores vivos y cálidos. El descendimiento, de Rogier van der Weyden 🧵🎨✝️👇
Se trata de un retablo pintado al óleo hacia 1440, expuesto en el @museodelprado. Un descendimiento o deposición (nombre poco afortunado) es una obra que representa la bajada del cuerpo de Cristo, muerto, de la cruz. Aquí tienes algunos ejemplos.
El descendimiento de Van der Weyden era un tríptico del que se han perdido los laterales. Fue un encargo del gremio de ballesteros de Lovaina (Bélgica). En el falso marco que pintó dejó un detalle para el gremio.
Es una escena descrita de los evangelios. El rico José de Arimatea, acompañado de la virgen María y otros personajes del séquito de Jesús, baja el cuerpo de Cristo para amortajarlo y sepultarlo.
Lo primero que llama la atención en la obra de Weyden es su monumentalidad, mide 2'04 x 2'61 m, y la agobiante sensación de falta de espacio. Esto es porque fue concebida como un friso escultórico. Las figuras "esculpidas" resaltan sobre el fondo dorado que elimina la perspectiva
Aunque esa perspectiva es engañosa y cambiante. En la parte superior, el criado y el tablón de la cruz parecen pegados al marco pintado por Van der Weyden y a medida que bajamos, el espacio se ensancha "mágicamente" para que quepan la cruz, la escalera y varios personajes.
Van der Weyden esconde la base del tablón vertical de la cruz y de la escalera tras un bosque de personajes y el cuerpo anormalmente alargado de la virgen para disimular este cambio de perspectiva.
El único paisaje que muestra la pintura es la fina franja de hierba del suelo. La calavera hace referencia al lugar de la muerte, el monte Calvario o Gólgota, donde está enterrada la calavera de Adán. Junto a la planta simboliza la muerte y resurrección.
La ausencia de paisaje centra todas las miradas en los personajes. La postura de los personajes principales, la virgen María y su hijo, equipara el sufrimiento de la madre al de su hijo, en una clara comparación de ambos padecimientos.
De hecho, la tez de la madre es más pálida que la de su hijo. Se diría que la muerta es ella.
Por el rostro de Jesucristo cae la sangre. La barba no es poblada como se representa tradicionalmente. Parece crecida en los tres días que ha estado prisionero. El nivel de detalle de la sangre llega a diferenciar la seca de la fresca con dos tonos de rojo distintos.
El ojo derecho no esta completamente cerrado. Si nos acercamos mucho... ¡¡Se entrevé en interior blanco!!
Como explica el evangelio de Juan, una vez muerto Jesucristo "uno de los soldados le atravesó el costado con la lanza, y en seguida brotó sangre y agua".
El paño en el que envuelven a Jesucristo es tan fino que se transparenta la sangre, aunque ni lo mancha.
Un detalle sublime en su brazo. Los pelos pintados uno a uno.
Los personajes principales dividen la escena en dos partes: los que ayudan a la virgen María y los que sostienen el cadáver de Cristo.
Un verdadero retablo de catálogo de rostros de dolor.
Que llega a un nivel de detalle impresionante en las lágrimas. Sin duda lo que más llama la atención de esta pintura.
Pero el nivel de detalle va mucho más allá. Un alfiler sujeta el pañuelo de María Cleofás
El rico José de Arimatea muestra su lujosa ropa con un tejido precioso. A la moda de los Países Bajos del siglo XV. Aunque bajo esa suntuosidad hay un aspecto desarreglado, como se hubiera vestido con prisa. Los corchetes desabrochados o el tocado mal puesto.
El abrigo de Nicodemo también está rematado por vistosas joyas.
María Magdalena va mucho menos recatada que las otras mujeres. Parece que tampoco ha tenido tiempo de ponerse nada por encima del corpiño con un escote pronunciado (¿referencia a su pasado pecador?).
Su cinturón tiene escritos los nombres de Jesús y María.
Aprieta las manos haciendo una gran fuerza.
Es una pintura que por mucho que se observe siempre se encuentran detalles nuevos. Aquí comenta alguno Lorne Campbell, especialista en Rogier van der Weyden.
Hasta la semana que viene. Ya sabéis mirad el lado bueno de la vida
• • •
Missing some Tweet in this thread? You can try to
force a refresh
"¡Nosotras podemos hacerlo!"
Este cartel se ha convertido en una de las imágenes más icónicas de la causa feminista y en símbolo del empoderamiento de la mujer, pero ¿qué significa? ¿Quién es su protagonista? ¿Quién fue su autor? Vamos a descubrirlo en nuestro #HiloNatGeo #8M ♀️
La protagonista es Rosie the Riveter (la remachadora), una obrera de la industria pesada, vestida con un mono azul y un pañuelo rojo con lunares blancos que recoge su pelo. Su mirada revela su gran determinación...
... El cartel hace referencia a atributos históricamente asociados a la masculinidad. Rosie muestra su fuerza física arremangándose y enseñando sus músculos...
🖼 Un día como hoy en 1445 nacía el reconocido artista Sandro Botticelli. ¿Quieres conocer los secretos que esconde una de sus obras maestras? En este hilo desvelamos algunas curiosidades de 'El nacimiento de Venus’🧵👇🏽
🐚 Completamente influenciado por el pensamiento neoplatónico, Botticelli prescinde de vírgenes, santos o de Jesucristo y representa una escena de la mitología grecolatina. Venus llegando a las costas de Chipre en una concha impulsada por el viento Céfiro y su esposa Cloris👇🏽
En 'El nacimiento de Venus' aparece una figura insólita, que hacía mil años había desaparecido del arte europeo: una mujer completamente desnuda. Se trata del primer gran cuadro dedicado al desnudo para glorificar la belleza del cuerpo humano.
Afrodita para los griegos o Venus para los romanos. La diosa del amor ha inspirado las obras de los grandes maestros de la Historia del Arte. ¿Quién era y cuál es su origen? ¿Es la virgen María una reinterpretación de esta divinidad pagana?
Las respuestas en este #HiloNatGeo🧵👇
Afrodita surgió del contacto entre el mar y el semen vertido por el miembro de un dios. Hesiodo lo explicaba de forma más poética en el siglo VIII a.C.: "de la carne inmortal brotó espuma blanca y en medio de ella nació una doncella". "El Nacimiento de Venus", Alexandre Cabanel.
¿Cómo llegaron los genitales al mar? La historia comienza con Urano, dios del Cielo, sometiendo a una cópula eterna a su esposa Gea, diosa de la Tierra. Harta, Gea pidió ayuda a su hijo Cronos, que castró a su padre y arrojó los genitales. "La mutilación de Urano", Giorgio Vasari
📅 El 22 de noviembre de 1963 Kennedy recorría las calles de Dallas acompañado de su esposa cuando recibió dos certeros disparos que acabaron con su vida casi en el acto. Descubre paso a paso las últimas horas del presidente en este hilo🧵👇🏽
🕗 8:45
La mañana del día 22, ignorando la lluvia, una multitud lo esperaba en el párking del Hotel Texas de Fort Worth, donde se había hospedado la noche anterior. El presidente y su esposa se dieron un baño de multitudes👇🏽
🕘 9:25
JFK y su esposa asisten al desayuno organizado en su honor por la Cámara de Comercio de Fort Worth, en el mismo Hotel Texas, donde el presidente realizó su último discurso público👇🏽
#ActualidadHNG presenta las noticias más destacadas de Historia National Geographic de la pasada semana. Abrimos hilo🧵
Arqueólogos han hallado un monasterio cristiano, datado entre los siglos VI y VII en la pequeña isla de Siniyah, en Emiratos árabes Unidos, cuyos orígenes podrían remontarse a mucho antes de la fundación del islam👇🏽 historia.nationalgeographic.com.es/a/localizan-an…
Un estudio ha desvelado que unos elementos de bronce expuestos en las colecciones egipcias de varios museos británicos podrían haber sido utilizados por los antiguos egipcios para marcar a fuego a los esclavos y a los prisioneros de guerra extranjeros👇🏽 historia.nationalgeographic.com.es/a/marcaban-a-f…
¿Puede ser una simple puerta una obra maestra del Arte? Si esta puerta 🚪está en Florencia, sí que puede. Las Puertas del Paraíso, que Lorenzo Ghiberti esculpió para el Baptisterio de Florencia es nuestro #HiloNatGeo de hoy🧵👇
Se trata de un par de portones de madera con 10 paneles de bronce dorado esculpidos por Ghiberti entre 1425 y 1452. Se instalarn en el Baptisterio de San Juan de la plaza del Duomo de Florencia, dnde destacan por su brillo.
El Baptisterio es un precioso templo de planta octogonal revestido con mármol blanco de Carrara y verde de Prato. Tiene tres accesos. Las Puertas del Paraíso son la entrada este, situadas frente al gran hito arquitectónico de la ciudad y del Renacimiento, Santa María del Fiore.