No soy ninguna experta en arte clásico pero me gusta muchísimo la mitología, así que hoy a hablaros de una historia en la que la moraleja sería más o menos: no te flipes mucho que te quemas.
Así que sí, vamos a hablar del mito de Ícaro y Dédalo. Pero primero, ¿quiénes eran?
Dédalo, padre de Ícaro. Conocido por sus inventos y sus habilidades trabajando sobre todo la madera, pero un artesano capaz de construir casi cualquier cosa.
Especialmente por ser el arquitecto y creador del Laberinto del Minotauro.
Mosaico romano de Recia en el que se representa a Teseo y al Minotauro en el laberinto.
Dédalo tuvo que abandonar Atenas por haber matado a su sobrino Pérdix, acabando en la corte de Minos, el rey de la isla de Creta.
Minos representado en el fresco del Juicio Final de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina.
Su mujer, Pasífae (hija de Helios, dios del Sol) dio a luz a un monstruo, y este sería el Minotauro.
¿Cómo? Bueno, Pasífae se enamoró de un toro blanco que Poseidón hizo salir del mar.
"Pasífae" de Giulio Romano (1492 - 1546)
Esto es bastante turbio, pero bueno así eran los griegos: Pasífae le pidió a Dédalo que le construyera una vaca de madera vac por dentro y cubierta de cuero de vaca para seducir al toro blanco. Pasífae estaría en el interior.
Escultura de bronce de Oscar Estruga.
Y así nació el Minotauro, mitad hombre y mitad vaca.
Pasífae chantajeó a Dédalo por haberla ayudado a que se hiciese cargo de él. Primero le construyó una jaula, pero como no fue suficiente, ideó el laberinto.
Pero bueno sobre todo esto os puedo hablar en otro hilo si queréis.
Total, una de las hijas de Minos y Pasífae era Ariadna. Esta se enamoró de Teseo, rey de Atenas, quien fue a Creta y al laberinto a matar al Minotauro.
Ariadna le pidó ayuda a Dédalo para que Teseo lo pudiese derrotar, y como mantenían una buena relación, Dédalo la ayudó.
⬆️ "Teseo y el Centauro" (1819) escultura de Antonio Canova en el Kunsthistorisches Museum de Viena (Austria)
Como era de esperar, Minos se enfadó muchísimo.
Mientras todo esto ocurría, Dédalo tenía un hijo, fruto de un matrimonio con una esclava del palacio, la cual murió muy pronto.
Dédalo solo tenía su hijo Ícaro, y Minos los encerró a los dos en el laberinto.
Podían escapar, pero si lo hacían en barco serían vistos por el rey Minos, ya que vigilaba quién abandonaba y visitaba la isla.
Fue entonces cuando Dédalo fabricó unas alas para él y para su hijo Ícaro, pudiendo abandonar la isla volando.
Dédalo las probó hasta verificar que funcionaban y enseñó a Ícaro a volar con ellas. Estaban cubiertas de muchas plumas, simulando a los pájaros, y se sujetaban a sus cuerpos con cera.Entonces llegó el día de escapar.
Representación del mito por Frederick Leighton.
Pero antes de volar, Dédalo le advirtió que no podía hacerlo muy cerca del sol porque sino haría que se derritiera la cera y cayera, ni tampoco muy cerca del mar porque sino las alas se podían mojar.
Ni un extremo ni el otro, porque sino saldría mal al 100% asegurado vaya.
Entonces Ícaro empezó a volar bastante emocionado y maravillado por el sol y la altura que podía alcanzar. Se acabó acercando demasiado al sol y este derritió la cera de sus alas.
"La caída de Íaro" (1636-1638) de Jacob Peeter Gowy en el Museo del Prado.
Finalmente cayó al mar y murió.
"El lamento por Ícaro" (1898) de Herbert James Draper.
En hilo he ido poniendo algunas de las representaciones del mito en la historia del arte, pero hay más.
‘Paisaje con la caída de Ícaro’ por Pieter Brueghel el Viejo a mediados del siglo XVI.
Dédalo y su hijo Ícaro (1776) , Pyotr Ivanovich Sololov.
Los Ícaro de Matisse.
"Dédalo e Ícaro" (h.1615), Anthony van Dyck.
Escultura de Ícaro y Dédalo por Rebeca Matte (1875-1929) frente al Museo Nacional de Bellas Artes de Chile.
Serie de pinturas de Carlo Saraceni.
El vuelo de Ícaro | La caída de Ícaro | El entierro de Ícaro
Escultura de mármol "Dédalo e Ícaro" (1777-1779), Antonio Canova en el Museo Correr de Vencia.
"Dédalo e Ícaro" (1670), Domenico Piola.
"Dédalo e Ícaro" (1645), Charles Le Brun en The Hermitage, San Petesburgo (Rusia)
"Dédalo e Ícaro" (1625), Oracio Riminaldi.
"Dédalo e Ícaro" (1790), Antonio Corsi.
"Dédalo e Ícaro" (siglo XVII), Ludovico Lana (1597-1646)
"Dédalo e Ícaro" (1790), Antoine Tillerand.
Incluso tenéis la versión en playmobils ❤️
Escultura de Ícaro por Esperanza D'Ors en el puente de King Kong desde 1998. Hecha con bronce y aluminio.
Escultura de Ícaro y Dédalo por Agia Galini en la isla de Creta, Atenas.
¿Cuál es vuestra representación favorita? Dejádmela bajo en comentarios 👇🏻
Ya sabemos que la mitología griega es una grandísima telenovela, pero espero que os haya entretenido.
• • •
Missing some Tweet in this thread? You can try to
force a refresh
Parecido razonable con la obra "Doctor Samuel Jean Pozzi en casa" (1881) de John Singer Sargent.
🔴 La utilización del color rojo en el nuevo retrato de Carlos III no está hecho al azar, ya que este simboliza fuerza, peligro, poder, pasión, energía y vitalidad.
El color rojo en la historia del arte ha estado relacionado con el poder.
Por ejemplo, los emperadores romanos utilizaban el color rojo para sus capas porque así era más fácil verlos durante las batallas, los césares la utilizarán como elemento militar.
Como en sus retratos.
Esta capa de color rojo que denotaba autoridad la veremos también en retratos mucho más adelante. Las capas rojas siempre presentes.
Y se convertiría en el color de fondo de palacios: en las cortinas, coronas o sillones.
Por desgracia, parece que atacar obras de arte y poner en riesgo el patrimonio cultural está de moda para defender ciertos dircursos, principalmente ecológicos.
El último ataque ha sido a 'Los Girasoles' de Van Gogh, pero han habido muchos más. Y las obras no tenían cristal.⬇️🧵
'La ronda de noche' (1642) de Rembrandt fue acuchillada en dos ocasiones: en 1911 y en 1975.
El primero de ellos a penas penetró en el lienzo gracias a la protección del barniz, pero el segundo hizo cortes de grandes dimensiones como se puede ver en la foto. Fueron 12 en total.
El ataque del 13 de septiembre de 1975 fue ocasionado por un profesor con trastornos mentales que alegó que "lo hizo por el Señor".
De hecho, la pureza blanca de los elementos clásicos se convirtió en un cánon de belleza en el renacimiento, y posteriormente en el barroco.
Como por ejemplo, las esculturas de un mármol puro de el "David" (1504) de Miguel Ángel o "Apolo y Dafne" (1622-25) de Bernini.
Pero en las excavaciones que se realizaron en Pompeya y el Acrópolis de Atenas en el siglo XVIII se pudieron encontrar piezas con restos de policromía.
O en el caso de Herculano, de la que se ha conservado mucho de este color en la arquitectura, por ejemplo.
Hoy 7 de diciembre se celebra el día del #OrgulloBaroco y por si alguien no sabe muy bien por qué, es porque #TalDíaComoHoy de 1597 nacía Gian Lorenzo Bernini, el escultor barroco más reconocido.
Pero con estas barbaridades en mármol, como par no.
🏛️Fuente de los cuatro ríos (1651)
📍Piazza Navona, Roma (Italia)
En principio esta idea de una fuente que simbolizara los cuatro grandes ríos del mudo la tuvo su gran rival Brorromini, pero fue a Bernini a quién le dieron el proyecto.
Bernini representó los cuatro grandes ríos de los cuatro continentes que se conocían en ese momento mediante cuatro grandes esculturas.